아돌포 뮐러-우리

1862 - 1947 American

인상파 초상 장미 정물

아돌프 뮐러-우리, KSG는 스위스 태생의 미국인 초상화가이자 장미와 정물을 그린 인상파 화가였습니다. 그는 1862년 3월 29일 스위스 아이롤로에서 펠리체 아돌포 뮐러로 태어났으며, 18세기와 19세기에 용병, 변호사, 호텔 경영자, 사업가를 배출한 저명한 귀족 가문 출신이었다. 아돌포는 열아홉 명의 자녀 중 여섯 번째로 태어났으며, 그 중 대부분이 유아기를 넘겼다. 그의 부모는 로마 가톨릭 신자였다: 아버지 카를 알로이스 뮐러(1825–1887)는 변호사로 주 법원의 재판장을 역임했고, 어머니 제노베파(결혼 전 성씨 롬바르디; 1836–1920)는 수세기 동안 카푸친 수사들이 운영해 온 산 고타르도 고개 자선원을 인수하여 소장을 맡았던 펠리체 롬바르디의 딸이었다. 가족은 주로 티치노 이탈리아어의 지역 방언인 아이롤레세어를 사용했으며, 스위스 독일어도 사용했다. 티치노 시립 회화 학교와 자르넨 학교에 다닌 후, 그는 조각가 빈첸초 벨라(1820–1891)와 가족 친구인 코멘다토레 메탈리-스트레사의 권유로, 스위스 슈탄스에서 나자레파 스타일의 종교화를 그리는 지역 화가 멜키오르 파울 폰 데슈반덴에게 유화를 배웠다(데슈반덴은 1881년 2월 아돌포의 품에서 사망했다). 1881년 4월 25일, 그는 뮌헨 아카데미에 입학하여 18개월 동안 머물며 알렉산더 슈트레후버(1814–82), 알로이스 가블(1845–93), 줄라 벤추르(1844–1920) 교수와, 아마도 카를 폰 필로티에게서 수학했다. 같은 날, 슈탄스 출신의 스위스 동포 아달베르트 바겐슈토스(1863–97)도 뮌헨 아카데미에 등록했다. 뮌헨과 파리 사이에서 그는 거의 2년간(1882–1884년) 로마에서 지내며 옛 거장들의 작품을 연구하고 모사했다. 이는 명백히 저명한 티치노 출신 예술가 안토니오 치세리(1821–1891)의 권유에 의한 것이었다. 로마에서 그는 스위스 쿠어의 대성당 참사회원이었던 그의 삼촌 요제프의 지인이었던 요제프 헤르겐뢰터와 구스타프 아돌프 호엔로에 추기경의 초상화를 그린 것으로 보인다. 그의 알려진 초기 작품은 필연적으로 다양하며, 데슈반덴 스타일의 그림(보통 '뮐러, 아돌포' 서명), 뮌헨에서 제작된 아카데믹 드로잉(보통 'Ad. Müller' 서명), 옛 거장들의 모사작, 그리고 초기 독립 유화가 포함된다. 이 작품들은 때로 로베르트 친트(1827–1909)와 프랑크 부크저(1828–1890) 같은 예술가들의 영향을 받았으며, 풍경화, 풍속화, 종교 그림을 포함한다. 이들 중 많은 작품이 스위스 호스펜탈에 있는 뮐러 가문의 조상 집과 생트고타르드 지역 및 기타 지역의 생존 가족 구성원들에게 보존되어 있다. 1884년 말 파리에 체류 중 그는 미국을 방문하기로 결심했다. 그는 먼저 밀워키에 도착한 후 시카오와 미네소타 주 세인트폴을 방문했는데, 그곳에는 그의 친척들이 살고 있었다. 1885년 그는 볼티모어로 가서 제임스 카디널 기번스를 처음으로 그렸고, 1886년에는 전신 초상화를 완성했다. 이 작품은 뉴욕의 샤우스 갤러리에서 전시된 후 추기경의 거주지로 기증되었다(현재 소실됨). 이 무렵 그는 미국 동부 전역을 여행하며 그림을 그렸고, 펜실베이니아 주 부시킬 폭포를 그린 매우 큰 캔버스 작품을 제작했다(현재 독일 부퍼탈의 폰 데어 하이트 박물관 소장). 다행히도 그의 초상화 재능은 세인트폴의 철도 건설업자 제임스 J. 힐에게 곧 주목받았는데, 힐은 이후 자신과 가족, 친구, 비즈니스 동료들을 그린 많은 그림을 의뢰하거나 구매했다. 예를 들어 1895년 캐나다 선교사 알베르 라콤브 신부와 1901년 금융가 존 스튜어트 케네디의 초상화 등이 포함된다. 뉴저지주 뉴어크 박물관에는 '브란다이스 양'이라는 제목의 분홍색 옷을 입은 소녀의 초상화가 소장되어 있다. 이는 아마도 그가 미국에서 제작한 첫 번째 의뢰 작품일 것이다(작품에는 그의 성씨 변형인 A. Lombardi-Muller로 서명되어 있다). 하지만 뉴욕으로 유입되는 대규모 이탈리아어 이민자를 담당한 조셉 프란시오리 신부의 초상화(현재 브루클린 역사 학회 소장)는 Adolph Muller로 서명되어 있어 이보다 더 일찍 완성되었을 가능성이 있다. 그는 아주 초기부터 자신만의 독특한 방식으로 작품에 서명하고 싶어 했던 것으로 보이며, 따라서 1886년부터 1889년 사이의 초상화에는 때때로 F. Adolphus Muller, A. Muller-Uri 또는 Muller d'Uri로 서명되어 있다. 1890년이 되면 서명은 완전히 영어화되어 A. Muller-Ury가 되었고, 성씨의 움라우트는 생략되었다. 그의 후기 소형 작품 중 일부는 A M Ury로 서명되어 있다. (1932년에 이르러서도 스위스계 미국인 역사 학회가 출판한 스위스계 미국인에 관한 책에서는 그의 이름이 잘못되어 Adolph Felix Muller-Uri로 기재되었다.) 1889년 그는 뉴욕 판사인 존 R. 브래디의 초상화를 그렸는데, 이 작품은 분명히 미국 변호 협회에 기증되었다. 그는 1889년 여름, 파리 만국 박람회를 방문한 후 북아프리카를 여행했을 가능성이 있다. 왜냐하면 그 해에 제작한 '총을 든 북아프리카 남자의 초상'(이전 제목 '아랍인의 초상'; 런던, 개인 소장)에 그 해 날짜가 기재되어 있고, 같은 해 말 뉴욕 국립 디자인 아카데미에서 '암흑 대륙에서'라는 제목의 그림을 전시했기 때문이다(번호 105; 분실). 1890년 그는 브루클린의 조셉 프란시오리 신부의 두 번째 흉상 초상화를 완성했다(분실). 그의 뉴욕 스튜디오(1885–1904년)는 셔우드 스튜디오 빌딩(웨스트 57번가 58호와 6번가 교차로, 건물은 오래전에 철거됨)에 있었으며, 1889년 이전에는 C실에 기록되어 있다. 1894년까지 그는 창문으로 채광되는 대기실과 침실을 갖춘 스튜디오를 소유했다. 1880년대 이 건물에서 스튜디오를 임대한 다른 예술가로는 뮌헨 시절 친구 얀 헤우민스키(후에 미술상 롤랜드 노들러의 여동생과 결혼), 풍경화가 로버트 W. 반 보스커크, 제임스 캐럴 베크위스, 화가이자 벽화가 에드윈 하울랜드 블래시필드, 화가에서 비평가로 전향한 아서 호버, 그리고 후에 칼 블레너와 초상화가 조지 버로우즈 토리 등이 있었다. 그는 화가에서 사진가로 전향한 에드윈 스콧 베넷(1847–1915)에 의해 셔우드 스튜디오에서 촬영되었으며, 이 작품은 1894년 뉴욕 아마추어 사진가 협회 연례 전시회에서 전시되었다. 수년 동안 그는 뉴욕과 유럽을 오갔다. 1890년 상원의원 촌시 디퓨의 초상화(현재 뉴욕시 예일 클럽 소장)가 큰 성공을 거둔 후, 1891년 시어도어 하브마이어 부인의 초상화(현재 로드아일랜드주 뉴포트 카운티 보존 협회 소유)도 큰 성과를 거두자, 그는 1892년 미국 시민권을 신청했다. 이 무렵 그는 젊은 미술상 조지프 듀빈을 만나 친한 친구가 되었으며, 1891년 이후 그는 '400인 화가'라는 별명을 얻기 시작했는데, 이는 그가 교류하던 뉴욕 상류 사회의 엘리트 계층을 가리킨다. 그는 하브마이어 부부의 큰 도움을 받았으며, 로마 가톨릭 출판사 벤지거 브라더스의 루이스 벤지거(1840–1896)도 많은 뉴요커들에게 그에게 초상화를 그려달라고 설득하며 도움을 주었다. 그는 루이스의 아들 브루노 벤지거와 죽을 때까지 우정을 유지했으며, 실제로 브루노 벤지거가 이 예술가의 장례를 주관했다. 1890년대 후반 3년 동안 그는 런던 켄싱턴에 있는 펨브로크 스튜디오의 한 작업실을 임대했다. 그곳에서 그는 제임스 J. 힐(James J. Hill)의 사업 동료였던 도널드 스미스(제1대 스트래스코나 앤 마운트 로열 남작)와 마운트 스티븐 경의 초상화를 확실히 그렸다. 또한 그는 1898년 런던에서 힐의 에칭을 제작하여 힐의 가족과 동료들에게 배포했다. 그가 힐에게 쓴 편지에 따르면, 그는 1898년 런던에서 제8대 맨체스터 공작 부인 콘수엘로 이즈나가(Consuelo Yznaga)의 초상화 작업을 시작했지만, 완성되었는지는 알려지지 않았다. 1903년 그는 서 67가 33번지에 있는 새로운 스튜디오 건물인 '아틀리에 빌딩'에 투자한 예술가 그룹의 일원이 되었다. 뮬러-우리는 최상층 오른쪽 스튜디오에 살았으며, 창문에 뮬러 가문의 문장이 그려진 스테인드글라스 패널을 설치했다(이 패널은 1947년 제거되어 현재 스위스 호스펜탈의 하우스 뮬러에 소장되어 있다). 모든 바닥은 인타르시아 테두리로 장식되었고, 작은 창문에는 멀리언이 설치되었다. 그는 1904년에 그 스튜디오로 이사하여 1947년까지 거주했다. 1922년 3월, 그는 처음으로 조셉 듀빈 경(후작 듀빈 경)과 함께 캘리포니아로 여행했다. 이는 듀빈이 서적 수집가이자 미술품 수집가인 헨리 E. 헌팅턴에게, 헌팅턴이 전년도에 구입한 게인즈버러의 유명한 그림 《푸른 옷의 소년》을 전달하기 위해서였다. 듀빈은 화가에게 헌팅턴이 자신의 초상화를 의뢰할 것이라고 약속했었다. 그러나 그는 그러지 않았다. 뮐러-우리는 캘리포니아를 좋아했으며, 1923년 샌프란시스코에서 에드워드 조지프 한나 대주교를 그린 후 이듬해 헌팅턴의 부지 근처에 작업실을 세우기로 결정했다. 그가 지은 작업실은 샌마리노의 몬테레이 로드와 셰넌도어 로드 모퉁이에 위치했으며(건축가 칼턴 윈슬로), 녹색 타일 지붕을 가진 세련된 스페인 스타일로, 작업실 안에는 거대한 북향 창문이 있었다. 그는 동쪽 정면에 뮐러 가문의 문장을 배치했는데, 이는 오늘날에도 볼 수 있다. 정원에는 '레이디언스', '컬럼비아', '로즈 마리', '아이리쉬 참', '임페리얼 포텐테이트', '아메리칸 뷰티'를 포함한 다양한 장미 품종이 많이 심어졌으며, 그는 뉴욕에서 시작된 모건 도자기를 묘사한 캔버스에 이 장미들을 그려 넣었다. 뒤벤은 셰넌도어 로드에서 예술가 옆에 방갈로를 지었지만, 그의 의뢰인 헨리 E. 헌팅턴이 1927년 사망한 후 빠르게 매각한 것으로 보인다. 캘리포니아에서 돌아온 후 그는 뉴욕 스튜디오에 영구적으로 정착했다. 1936년 그는 유럽으로 여행을 갔고, 1937년에도 갔을 가능성이 있으며, 1938년에는 확실히 갔는데, 그때 그는 스위스 주세페 모타 대통령의 고향인 벨린초나(벨린초나 주립 기록보관소)를 위해 대형 초상화를 그렸다. 1937년 그는 뉴욕 여성 응용 디자인 학교의 설립자인 엘런 던랩 홉킨스의 초상화를 그렸고, 1938년에 학교에 기증했다(브루클린, 개인 소장품). 1936년 그는 아직 파첼리 추기경이었을 때 미국을 방문한 교황 비오 12세의 초상화를 그리기 시작해 1939년에 완성했다(교황으로 선출된 후 흰색 의복을 덧그려). 1940년에는 뉴욕의 친구인 프랜시스 스펠먼 추기경의 초상화를 두 점 그렸는데(욘커스 세인트 조셉 신학교), 그 중 한 점은 맨해튼 대학이 1941년 포덤 대학에 기증했으나(대학이 작품을 분실한 것으로 보임), 1942년에 다시 그렸다. 또한 뉴올리언스의 조셉 럼멜 대주교의 초상화도 그렸다(1943년). 1940년, 그는 당시 유명한 라디오 소프라노 제시카 드라고네트(뉴저지 주 조지아 코트 칼리지)의 초상화를 그렸고, 이후 여러 차례 더 제작하여 1946년에 완성한 마지막 초상화는 금색 페즈 모자를 쓴 그녀의 흉상 길이 초상이었다. 1941년에는 그녀의 언니 로잘린다(항상 나디아라고 불림) 로프터스가 뒤를 돌아보는 모습의 초상화를 제작했다. 그는 또한 드라고네트의 동료 프레드 미첼의 초상화와 그녀의 친구 및 지인 여러 명의 초상화도 그렸다. 1942년, 80세의 나이로 그는 조지 H. 잉걸스 부인(결혼 전 이름 캐서린 데이비스 힝클)의 3/4 길이 착석 초상화를 그렸다. 그녀의 고인된 남편은 1628년 링컨셔를 떠난 미국 창립 가문 중 하나의 후손으로, 뉴욕 센트럴 철도의 부사장을 역임한 인물이었다. 뮐러-우리는 암으로 인해 1947년 7월 6일 뉴욕 레녹스 힐 병원에서 사망했으며, 뉴욕 퀸즈의 뉴 캘버리 묘지에 안장되었다. 그의 묘비에는 단순하게, 그러나 부정확하게 'ADOLPH MULLER-URY 1862–1947'이라고 새겨져 있다. 1947년 7월 10일 목요일, 성 패트릭 대성당에서 그 예술가를 위한 레퀴엠 미사가 열렸다. 그의 사망 후, 막내 동생 오토 뮐러는 그의 유산을 정리하기 위해 뉴욕으로 갔다. 그의 작업실 내용물 대부분과 상당수의 그림은 1947년 11월 28일과 29일(번호 2809) 그리고 1947년 12월 5일(번호 2813) 플라자 아트 갤러리에서 열린 두 차례의 경매에서 판매되었는데, 여기에는 독일 카이저 빌헬름 2세의 유화 스케치와 리나 카발리에리의 초상화도 포함되었다. 뉴욕의 프릭 아트 레퍼런스 라이브러리에는 두 카탈로그의 사본이 소장되어 있으며, 여기에는 그의 그림 가격이 표시되어 있다. 두 번째 경매에는 세 개의 추가 품목이 포함되었다.