앨버트 비어슈타트

1830-1902 American

미국 서부의 장대한 광경

팔로우 알베르트 비어슈타트는 미국 서부의 장엄하고 광활한 풍경화로 가장 잘 알려진 독일계 미국인 화가입니다. 그는 서부 개척 시대의 여러 원정대에 합류해 그 풍경을 그렸습니다. 그는 이러한 장소를 기록한 최초의 예술가는 아니었지만, 19세기 후반 내내 이를 그린 최고의 화가였습니다. 비어슈타트는 프로이센에서 태어났지만, 한 살 때 가족과 함께 미국으로 이주했다. 그는 이후 뒤셀도르프에서 수년간 회화를 공부했다. 그는 뉴욕의 허드슨 리버 스쿨 2세대 화가가 되었으며, 이는 허드슨 강을 따라 그림을 그리기 시작한 뜻이 맞는 화가들의 비공식 그룹이었다. 그들의 스타일은 세심하게 묘사된 그림과 낭만적이고 거의 빛나는 듯한 조명에 기반을 두고 있으며, 때로는 루미니즘이라고 불렸다. 비어슈타트는 서부 풍경의 중요한 해석자였으며, 로키 마운틴 스쿨로도 분류된다. 비어슈타트는 독일 졸링겐에서 통 제조공 헨리 비어슈타트와 크리스티나 M.(틸만스)의 아들로 태어났다. 그의 형은 저명한 사진가 에드워드 비어슈타트였다. 알베르트는 가족이 1831년 매사추세츠주 뉴베드퍼드로 이민 갔을 때 겨우 한 살이었다. 그는 어릴 때부터 재치 있는 크레용 스케치를 그리며 예술에 대한 취향을 길렀다. 1851년, 비어슈타트는 유화 그리기를 시작했다. 그는 1853년 독일로 돌아가 뒤셀도르프의 비공식 화파 회원들과 함께 수년간 그림을 공부했다. 1857년 뉴베드퍼드로 돌아온 후, 그는 잠시 드로잉과 그림을 가르치다가 전업으로 그림에 전념했다. 1858년 비어슈타트는 국립디자인아카데미에서 스위스 풍경을 그린 대형 회화를 전시하여 비평가들로부터 호평을 받았으며, 아카데미 명예 회원으로 선정되었다. 비어슈타트는 뉴잉글랜드와 뉴욕주 북부, 허드슨 강 계곡을 포함한 풍경화 제작을 시작했다. 그는 ’허드슨 리버 파’로 알려진 화가 그룹의 일원이었다. 1859년, 비어슈타트는 미국 정부 토지 측량사 프레더릭 W. 랜더와 함께 서부로 여행하여 자신의 작품을 위해 미국 서부 풍경을 답사했다. 그는 이후 완성할 수많은 그림의 스케치를 가지고 뉴욕의 텐스 스트리트 스튜디오 빌딩에 마련한 작업실로 돌아왔다. 1860년, 그는 국립 디자인 아카데미 회원으로 선출되었으며, 오스트리아, 바이에른, 벨기에, 독일에서 메달을 수상했다.[신뢰할 수 없는 출처?] 1863년, 비어슈타트는 작가 피츠 휴 러들로와 함께 다시 서부로 여행을 떠났으며, 나중에 러들로의 아내와 결혼했다. 두 사람은 요세미티 계곡에서 7주를 보냈다. 1860년대 내내 비어슈타트는 이 여행에서 얻은 스케치를 대형 전시용 그림의 소재로 활용했으며, 경력 내내 미국 서부를 계속 방문했다. 랜더 및 러들로와의 여행 이후 제작한 거대한 캔버스 작품들은 그를 미국 서부 풍경화의 최고 화가로 자리매김하게 했다. 유럽 풍경화 연구를 통해 쌓은 비어슈타트의 기술적 완성도는 미국 서부 화가로서의 그의 성공에 결정적이었으며, 로키 산맥을 직접 보지 못한 사람들에게 그 경관을 널리 알리는 데 있어 그의 인기를 설명해 준다. 미국 남북전쟁(1861년~1865년) 기간 중 비어슈타트는 1863년에 징집되었으나 대리인을 고용해 대신 복무하도록 했다. 1862년까지 그는 1861년 캐머런 주둔지에서 군인들과 함께한 짧은 경험을 바탕으로 남북전쟁 그림 《게릴라전, 남북전쟁》을 완성했다. 이 그림은 버지니아주 랭글리 태번에서 사진관을 운영하던 그의 동생 에드워드 비어슈타트가 촬영한 입체 사진을 바탕으로 했다. 이 그림은 1861년 12월 브루클린 음악원 내 브루클린 미술 협회에서 전시되었을 때 긍정적인 평가를 받았다. 큐레이터 엘리노어 존스 하비는 사진으로 제작된 이 그림에 대해 "본질적으로 엿보는 자의 시선이며, 그 이야기들을 알게 해 주면서도 직접 전투를 경험한 폭력성과 잔혹함으로부터 자유롭다"고 평했다. 1867년 비어슈타트는 런던으로 건너가 빅토리아 여왕이 참석한 비공개 리셉션에서 풍경화 두 점을 전시했다. 그는 2년 동안 유럽을 여행하며 해외 작품 시장을 유지하기 위해 사교 및 비즈니스 인맥을 쌓았다. 그의 전시 작품은 빛나는 이미지로, 미국 서부를 약속의 땅으로 찬양하며 "유럽 이민을 촉진했다". 예를 들어, 그는 로마의 작업실에서 "Among the Sierra Nevada, California"를 제작한 후 베를린과 런던에서 전시하고 미국으로 배송했다. 1868년 그의 요세미티 계곡 그림들이 불러일으킨 홍보 효과로 인해 서부 원정을 고려하는 모든 탐험가들이 그의 동행을 요청했으며, 그는 추가 제작 소재를 위해 Atchison, Topeka, and Santa Fe Railroad로부터 그랜드 캐년 방문을 의뢰받았다. 비어슈타트가 장엄한 주제를 선택한 것은 그의 기업가적 재능과 맞먹었다. 그의 개별 작품 전시회는 홍보, 티켓 판매, 그리고 한 비평가의 말을 빌리자면 "광고와 과장 선전의 거대한 기계"를 동반했다. 대중적인 성공을 거두었음에도 불구하고, 비어슈타트는 주제 선택에서 드러나는 낭만주의와 과도한 빛의 사용으로 인해 동시대 일부로부터 비판을 받았다. 일부 비평가들은 인디언이 ’고독한 장엄함의 인상’을 ’해친다’는 이유로 비어슈타트의 아메리카 원주민 그림에 이의를 제기했다. 1876년 그의 아내는 결핵 진단을 받았고, 1893년 그녀가 사망할 때까지 비어슈타트는 바하마 나소의 따뜻한 기후에서 그녀와 함께 시간을 보냈다. 그는 서부와 캐나다로의 여행도 계속했다. 말년에 비어슈타트의 작품은 비평가들의 호응을 점차 잃어갔다. 그의 작품은 연극적인 어조 때문에 비판을 받았다。 1882년, 뉴욕주 어빙턴에 있던 비어슈타트의 스튜디오가 화재로 소실되었고, 그의 많은 그림들도 함께 사라졌다. 1902년 2월 18일 그가 사망할 무렵에는 장엄한 풍경화에 대한 대중의 취향은 이미 오래전에 사그라들었다. 비어슈타트는 당시 거의 잊혀진 상태였다. 그는 매사추세츠주 뉴베드퍼드의 러럴 묘지에 안장되었다.