Albert Joseph Moore
Ästhetische Frauenfiguren im Klassizismus
Albert Joseph Moore war ein englischer Maler, der für seine Darstellungen müder weiblicher Figuren vor dem Hintergrund des Luxus und der Dekadenz der klassischen Welt bekannt ist. Moore wurde am 4. September 1841 in York als dreizehnter Sohn und vierzehntes Kind des bekannten Porträtmalers William Moore und seiner zweiten Frau Sarah Collingham geboren. Mehrere seiner zahlreichen Brüder wurden als Künstler ausgebildet, darunter der bekannte Marinemaler Henry Moore, R.A. Albert Moore besuchte die Archbishop Holgate's School sowie die St. Peter's School in York und erhielt gleichzeitig Zeichen- und Malunterricht von seinem Vater. Er machte solche Fortschritte, dass er im Mai 1853, noch vor Vollendung seines zwölften Lebensjahres, eine Medaille vom Department of Science and Art in Kensington erhielt. Seine frühen Werke zeigen den Einfluss von Ruskin. 1859 befand er sich mit dem Architekten William Eden Nesfield in Frankreich. 1861 wagte er einen neuen Versuch mit zwei religiösen Themen: Die Mutter des Sisera blickt aus einem Fenster und Elias läuft vor Achabs Wagen nach Jesreel. Inzwischen hatte Moore Anzeichen der bemerkenswerten Fertigkeit gezeigt, die er später als Dekorationskünstler zur Geltung brachte. In den 1860er Jahren entwarf Moore Fliesen, Tapeten und Glasmalereien für Morris, Marshall, Faulkner & Co. und arbeitete als Maler religiöser und häuslicher Wandgemälde. Während dieser Zeit begannen seine Werke einen deutlich neoklassizistischen Charakter anzunehmen; Moore führte umfassende Studien antiker Skulpturen durch, insbesondere der Elgin-Marmoren im British Museum. Sein Interesse an dekorativen Farbharmonien wurde in seinen Gemälden ab Mitte der 1860er Jahre offensichtlich. Seine Werke, die typischerweise einzelne weibliche Figuren mit formalisierten Proportionen, neoklassizistischem Gewand und floralen Accessoires zeigten, etablierten eine wichtige Strömung der Ästhetischen Bewegung. Ab den späten 1860er Jahren begann Moore zunehmend, Werke mit weiblichen Figuren in verschiedenen Bewusstseinszuständen, oft im Schlaf, zu malen. Dies zeigt sich in Werken von Lilien (1866) über Träumer (1879–82) bis hin zu Midsommer (1887). Diese Gemälde verbinden sinnliche, körperliche Erfahrung mit dem Bewusstsein selbst auf eine Weise, die mit den Ideen zeitgenössischer physiologischer Psychologen wie George Henry Lewes übereinstimmt. Solche Darstellungen deuten Moores Interesse an der zeitgenössischen Wissenschaft von Geist und Erfahrung an, und er verfolgte verwandte Themen bis zu seinem Tod. Moore war von unabhängiger Gesinnung und verließ sich in sozialen wie künstlerischen Angelegenheiten ausschließlich auf sein eigenes Urteil. Seine etwas offenen Ansichten erwiesen sich als Hindernis für seine Aufnahme in die Reihen der Royal Academy, für die er viele Jahre Kandidat war und wo seine Werke lange Zeit eine Hauptattraktion darstellten. Obwohl er an einer schmerzhaften und unheilbaren Krankheit litt, arbeitete Moore bis zum Schluss und vollendete durch reine Tapferkeit und Entschlossenheit kurz vor seinem Tod ein wichtiges Gemälde. Er starb am 25. September 1893 in der 2 Spenser Street, Victoria Street, Westminster. Er wurde auf dem Friedhof von Highgate begraben.
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- Henry Moore Elder
Artworks by this artist
- Jasmine
- Topaz
- Study for ‘Kingcups’
- Study for ‘A Garden’ c. 1869
- Battledore 1868-1870
- A Summer Night 1887
- Caritas (Charity)@Figurative
- Lilies 1866
- Study for ‘Pastoral scene of shepherds and maidens at a well’ c.1886
- The Marble Seat
- Study for Battledore and Shuttlecock ca. 1871
- Portrait Of A Girl
- Stars
- Hairpins
- Dreamers 1882
- Roses circa 1885
- Lovers
- A Musician
- Draped Model ca. 1865-67
- Sapphires 1877