Albert Joseph Moore

1841-1893 English

Figuras femeninas estéticas clásicas

Albert Joseph Moore fue un pintor inglés conocido por sus representaciones de figuras femeninas lánguidas enmarcadas en el lujo y la decadencia del mundo clásico. Moore nació en York el 4 de septiembre de 1841, siendo el decimotercer hijo y decimocuarto hijo del conocido pintor de retratos William Moore y su segunda esposa, Sarah Collingham. Varios de sus numerosos hermanos se educaron como artistas, incluido Henry Moore, R.A., el conocido pintor de paisajes marinos. Albert Moore fue educado en la Escuela del Arzobispo Holgate, y también en la Escuela de San Pedro en York, recibiendo al mismo tiempo instrucciones de dibujo y pintura de su padre. Hizo tales progresos que obtuvo una medalla del Departamento de Ciencia y Arte en Kensington en mayo de 1853, antes de completar su duodécimo año. Sus primeras obras muestran la influencia de Ruskin. En 1859 estuvo en Francia con el arquitecto William Eden Nesfield. En 1861, emprendió una nueva iniciativa con dos temas sagrados: La madre de Sísara mirando por una ventana y Elías corriendo hacia Jezreel ante el carro de Acab. Mientras tanto, Moore ya había dado señales de la notable habilidad que más tarde demostró como artista decorativo. La década de 1860 vio a Moore diseñando azulejos, papel tapiz y vidrieras para Morris, Marshall, Faulkner & Co., y trabajando como pintor de murales eclesiásticos y domésticos. Durante este período, sus obras comenzaron a adquirir un carácter marcadamente neoclásico, con Moore realizando un extenso estudio de la escultura antigua, particularmente los mármoles del Partenón en el Museo Británico. Su preocupación por las armonías decorativas y cromáticas se hizo evidente en sus pinturas desde mediados de la década de 1860. Sus obras, típicamente figuras femeninas solitarias con proporciones formalizadas, drapeado neoclásico y accesorios florales, establecieron una corriente importante del Movimiento Estético. A partir de mediados de la década de 1860, Moore comenzó a pintar cada vez más obras de figuras femeninas en diferentes estados de conciencia, a menudo el sueño. Esto se puede ver en obras que van desde Lirios (1866) hasta Soñadores (1879-1882) y Medios Verano (1887). Estas pinturas relacionan la experiencia sensorial y corporal con la conciencia misma, de maneras alineadas con las ideas de psicólogos fisiológicos contemporáneos como George Henry Lewes. Tales representaciones sugieren el interés de Moore por la ciencia contemporánea de la mente y la experiencia, y persiguió temas relacionados hasta su muerte. Moore era de temperamento independiente y confiaba únicamente en su propio juicio en asuntos tanto sociales como artísticos. Sus opiniones algo francas resultaron un obstáculo para su admisión en las filas de la Real Academia, para la cual fue candidato durante muchos años y donde sus obras fueron durante mucho tiempo una fuente principal de atracción. Aunque sufría una enfermedad dolorosa e incurable, Moore trabajó hasta el final, completando por pura valentía y determinación una importante pintura poco antes de su muerte, que ocurrió el 25 de septiembre de 1893 en 2 Spenser Street, Victoria Street, Westminster. Fue enterrado en el cementerio de Highgate.