Albert Joseph Moore

1841-1893 English

Figures féminines esthétiques classiques

Albert Joseph Moore était un peintre anglais, connu pour ses représentations de figures féminines langoureuses placées dans le luxe et la décadence du monde classique. Moore est né à York le 4 septembre 1841, treizième fils et quatorzième enfant du célèbre peintre de portraits William Moore et de sa deuxième épouse, Sarah Collingham. Plusieurs de ses nombreux frères ont été formés comme artistes, dont Henry Moore, R.A., le célèbre peintre de marines. Albert Moore a été éduqué à l'Archbishop Holgate's School, ainsi qu'à la St. Peter's School de York, recevant en même temps des instructions en dessin et peinture de son père. Il a fait des progrès tels qu'il a obtenu une médaille du Département de la Science et de l'Art à Kensington en mai 1853, avant d'avoir achevé sa douzième année. Ses premières œuvres montrent l'influence de Ruskin. En 1859, il se trouvait en France avec l'architecte William Eden Nesfield. En 1861, il entreprit une nouvelle tentative avec deux sujets sacrés : La mère de Sisera regardant par une fenêtre et Élie courant vers Jizréel devant le char d'Achab. Pendant ce temps, Moore avait déjà donné des signes de la remarquable habileté qu'il démontra plus tard en tant qu'artiste décoratif. Les années 1860 virent Moore concevoir des carreaux, des papiers peints et des vitraux pour Morris, Marshall, Faulkner & Co., tout en travaillant comme peintre de fresques religieuses et domestiques. Au cours de cette période, ses œuvres commencèrent à prendre un caractère nettement néoclassique, Moore entreprenant une étude approfondie de la sculpture antique, en particulier les marbres du Parthénon au British Museum. Son souci de l'harmonie décorative et chromatique devint évident dans ses peintures à partir du milieu des années 1860. Ses œuvres, représentant typiquement des figures féminines isolées aux proportions formalisées, aux drapés néoclassiques et aux accessoires floraux, établirent un courant majeur du Mouvement esthétique. À partir du milieu des années 1860, Moore a de plus en plus commencé à peindre des œuvres représentant des figures féminines dans différents états de conscience, souvent le sommeil. Cela se voit dans des œuvres allant des Lys (1866) aux Rêveurs (1879-1882), jusqu'à Midsummer (1887). Ces peintures relient l'expérience sensorielle et corporelle à la conscience elle-même, d'une manière alignée avec les idées de psychologues physiologistes contemporains comme George Henry Lewes. De telles représentations suggèrent l'intérêt de Moore pour la science contemporaine de l'esprit et de l'expérience, et il a poursuivi des thèmes connexes jusqu'à sa mort. Moore était d'un tempérament indépendant et ne se fiait qu'à son propre jugement en matière sociale et artistique. Ses opinions quelque peu franches ont fait obstacle à son admission au sein de la Royal Academy, dont il a été candidat pendant de nombreuses années et où ses œuvres ont longtemps été une source principale d'attraction. Bien que souffrant d'une maladie douloureuse et incurable, Moore a travaillé jusqu'au bout, achevant par une courageuse détermination un tableau important peu avant sa mort, survenue le 25 septembre 1893 au 2 Spenser Street, Victoria Street, Westminster. Il fut enterré au cimetière de Highgate.