アルバート・ジョセフ・ムーア
古典的豪華な唯美的女性像
アルバート・ジョセフ・ムーアはイギリスの画家で、古典世界の豪華さと退廃を背景とした弛緩した女性の姿を描いたことで知られています。 ムーアは1841年9月4日にヨークに生まれ、有名な肖像画家ウィリアム・ムーアとその2人目の妻サラ・コリンガムの十三男十四人目の子供でした。彼の多数の兄弟のうち何人かは芸術家として教育を受け、その中には有名な海景画家ヘンリー・ムーア(王立美術院会員)も含まれます。アルバート・ムーアはアーチビショップ・ホルゲイト・スクールで教育を受け、ヨークのセント・ピーターズ・スクールでも学び、同時に父から描画と絵画の指導を受けました。彼は目覚ましい進歩を遂げ、12歳になる前の1853年5月にケンジントンの科学芸術省からメダルを受賞しました。 彼の初期の作品にはラスキンの影響が見られる。1859年、彼は建築家のウィリアム・エデン・ネスフィールドと共にフランスに滞在した。1861年、彼は『シセラの母が窓から外を見つめる』と『アハブの戦車の前にエリヤがジェズレルへ走る』という2つの聖なる主題で新たな試みを行った。その間、ムーアは後に装飾芸術家として発揮する顕著な技能の兆しを示していた。1860年代、ムーアはモリス、マーシャル、フォークナー&カンパニーのためにタイル、壁紙、ステンドグラスをデザインし、教会や住宅の壁画画家としても活動した。この時期、彼の作品は明確な新古典主義的な性格を帯び始め、ムーアは古代彫刻、特に大英博物館のエルギン・マーブルズの広範な研究を行った。装飾性と色彩調和への関心は、1860年代半ば以降の彼の絵画において明らかになった。形式的な比率を持つ単独の女性像、新古典主義的なドレープ、花のアクセサリーを特徴とする彼の作品は、美的運動の主要な潮流の一つを確立した。 1860年代半ば以降、ムーアは次第に異なる意識状態、特に睡眠中の女性像を描く作品を多く制作し始めた。これは『リリー』(1866年)から『ドリームアーズ』(1879-82年)、さらに『ミッドサマー』(1887年)に至るまでの作品に見て取れる。これらの絵画は、ジョージ・ヘンリー・ルイスなどの同時代の生理心理学者の考え方に沿って、感覚的・身体的な体験と意識そのものを結びつけている。このような描写は、ムーアが当時の心と体験に関する科学に関心を抱いていたことを示しており、彼は死に至るまで関連するテーマを追求し続けた。 ムーアは独立した気質を持ち、社会的・芸術的な事柄において自らの判断のみを頼りにしていた。彼のやや率直な見解は、長年候補者であり、作品が長らく主要な魅力の源であったロイヤル・アカデミーへの入会を妨げる要因となった。 痛みを伴い治療不可能な病に苦しむ中でも、ムーアは最期まで働き続け、死の直前に勇気と決意のみで重要な絵画を完成させた。彼は1893年9月25日、ウェストミンスターのヴィクトリア通りスペンサー通り2番地で死去した。ハイゲート墓地に埋葬された。
Relationship Network
Friend
Influenced by
Influenced
Siblings
- Henry Moore Elder
Artworks by this artist
- A Summer Night 1887
- Caritas (Charity)@Figurative
- Lilies 1866
- Study for ‘Pastoral scene of shepherds and maidens at a well’ c.1886
- The Marble Seat
- Study for Battledore and Shuttlecock ca. 1871
- Portrait Of A Girl
- Stars
- Hairpins
- Dreamers 1882
- Roses circa 1885
- Lovers
- A Musician
- Draped Model ca. 1865-67
- Sapphires 1877
- Study for Birds 1878
- Forget-Me-Nots circa 1879
- Beads (Study)@Figurative
- Meditation
- Birds