Albert Marquet

1875-1947 French

Subtiele fauvistische landschappen

Albert Marquet was een Franse schilder die geassocieerd werd met de Fauvisme-beweging. Hij werd aanvankelijk een van de Fauve-schilders en een levenslange vriend van Henri Matisse. Vervolgens schilderde Marquet in een meer naturalistische stijl, voornamelijk landschappen, maar ook enkele portretten en tussen 1910 en 1914 verschillende vrouwelijke naakt Schilderijen. Marquet werd in 1875 geboren in Bordeaux. In 1890 verhuisde hij naar Parijs om te studeren aan de École des Arts Décoratifs, waar hij Henri Matisse ontmoette. Ze waren een tijdlang kameraden en beïnvloedden elkaars werk. Marquet begon in 1892 met zijn studie aan de École des Beaux-Arts onder Gustave Moreau, een symbolistische kunstenaar die volgde in de romantische traditie van Eugène Delacroix. In deze jaren exposeerde Marquet schilderijen bij de Salon des Indépendants. Hoewel hij niet veel schilderijen verkocht, werd de kunstgemeenschap van Parijs zich bewust van zijn werk. Zijn vroege composities werden gekenmerkt door een heldere en schilderachtige Fauvistische aanpak, waarbij hij de tekening fijn beheerste en reageerde op licht, niet alleen door de sterkste tinten te intensiveren, maar ook door de zwakkere tinten kleurendragend te zien. Marquet en Matisse schilderden al samen met pure kleuren vanaf 1898 in Arcueil en in de Jardin du Luxembourg, wat later de Fauve-stijl zou worden genoemd. In 1905 exposeerde hij in de Salon d'Automne, waar zijn schilderijen samen met die van Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat, Georges Dufrénoy en Jean Puy werden getoond. Hij werd een levenslange vriend van Matisse. Verbaasd over de intense kleuring in deze schilderijen, reageerden critici door de kunstenaars de "Fauves" te noemen, oftewel de wilde beesten. Hoewel Marquet jarenlang met de fauves schilderde, gebruikte hij minder heldere en geweldige kleuren dan de anderen, en benadrukte hij minder intense tinten gemaakt door complementaire kleuren te mengen, dus altijd als kleuren en nooit als grijstinten. Vervolgens schilderde Marquet in een meer naturalistische stijl, voornamelijk landschappen. Eind 1907 verbleef hij in Parijs en wijdde zich, samen met Matisse, aan een reeks stadsweders. Het fundamentele verschil tussen de twee is dat Matisse sterke kleuren gebruikte, terwijl Marquet grijze gele, gedempte paarse of blauwe tinten voorkeur gaf. Zwart werd meestal gebruikt als een scherp contrast met lichte kleuren voor vormen zoals kale boomstammen of calligrafisch getekende mensen, in contrast met zeer lichte, vaak gele of oranje straten en stoepen. Een ander verschil is dat Marquet een benadering van de traditionele perspectief gebruikte, hoewel zijn kleuren en composities constant naar de rechthoek verwezen en het vlak daarvan door hun calligrafie snijden. Van 1907 tot zijn dood wisselde Marquet af tussen werken in zijn atelier in Parijs en verschillende delen van de Europese kust en Noord-Afrika. Hij was het meest betrokken bij Algerije, Algiers en Tunesië. Tijdens zijn reizen schilderde hij de zee en schepen, maar ook het licht en het levendige leven van de steden, vooral steden aan de waterkant, zoals Algiers. Onder de Europese steden bleef Marquet vooral onder de indruk van Napels en Venetië, waar hij de zee en boten schilderde, met nadruk op het licht over het water. Hij hanteerde een techniek die niets leek op die van de Impressionisten; hij schilderde water als een groot vlak van eenvoudige toon dat het vlak van het wateroppervlak behield zonder illusionistisch perspectief, waaruit de schepen opstegen naar een ander vlak. Zijn uitzichten op de lagune in Venetië doen dit zeer economisch. Het water blijft onder een rechte hoek ten opzichte van het beeldvlak en de grote schepen drijven moeiteloos, met reflecties die precies de juiste toon hebben om de benodigde ruimte te projecteren. Zijn kleur is hier veelal vergelijkbaar met die van Matisse uit de jaren twintig. Zijn contrasten van levendige kleuren beschrijven de golven van de zee met eenvoudige tekeningen die de nauwkeurig waargenomen kleurtinten begeleiden, wat een scène van kalm bewegingsleven oplevert. De menselijke figuren zijn sterk vereenvoudigd, kalligrafisch getekend op een manier die verwant is aan het Japanse Shijo-stijlwerk. Matisse zei: "Als ik naar Hokusai kijk, denk ik aan Marquet – en omgekeerd... Ik bedoel niet imitatie van Hokusai, maar gelijkenis met hem". Tijdens zijn reizen naar Duitsland en Zweden schilderde hij de onderwerpen die hij meestal voorkeur gaf: rivier- en zeegezichten, havens en schepen, maar ook stadsgezichten. Gedurende zijn carrière keerde hij vaak terug naar dezelfde onderwerpen, zelfs jaren later, waarbij hij subtiele verschillen in het licht vastlegde. Hij schilderde een paar portretten en tussen 1910 en 1914 een reeks naakten in bordeelhuizen, en bereidde de illustratie voor van een werk over lesbische geliefden. Maar hij is het bekendst om zijn vele landschappen. In tegenstelling tot Matisse zijn er geen duidelijke periodes van verandering in zijn werk. Als een van de dichtste vrienden van Matisse bespraken ze het werk van elkaar met de grootste openheid. Marquets dood was onverwacht en plotseling, door een aanval op de galblaas en vervolgens ontdekte kanker, waarvoor destijds geen therapie bestond. Hij stierf in La Frette-sur-Seine op 14 juni 1947.