Albert Marquet

1875-1947 French

Paisagens fauvistas sutis

Albert Marquet foi um pintor francês associado ao movimento fauvista. Ele inicialmente tornou-se um dos pintores fauves e um amigo vitalício de Henri Matisse. Posteriormente, Marquet pintou em um estilo mais naturalista, principalmente paisagens, mas também vários retratos e, entre 1910 e 1914, várias pinturas de nus femininos. Marquet nasceu em 1875 em Bordéus. Em 1890, mudou-se para Paris para estudar na Escola de Belas-Artes Decorativas, onde conheceu Henri Matisse. Foram colegas de quarto por um tempo e influenciaram o trabalho um do outro. Marquet começou seus estudos em 1892 na Escola de Belas-Artes sob a orientação de Gustave Moreau, um artista simbolista que era seguidor da tradição romântica de Eugène Delacroix. Nesses anos, Marquet exibiu pinturas no Salon des Indépendants. Embora não tenha vendido muitas pinturas, a comunidade artística de Paris tornou-se ciente de seu trabalho. Suas composições iniciais eram caracterizadas por uma abordagem fauvista clara e pictórica, na qual ele tinha um controle fino do desenho e respondia à luz, não apenas intensificando os tons mais fortes, mas também vendo os mais fracos em termos colorísticos. Marquet e Matisse já estavam pintando juntos com cores puras desde 1898 em Arcueil e nos Jardins do Luxemburgo, no que mais tarde seria chamado de estilo Fauve. Em 1905, ele exibiu no Salon d'Automne, onde suas pinturas foram apresentadas juntamente com as de Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat, Georges Dufrénoy e Jean Puy. Ele tornou-se um amigo vitalício de Matisse. Pasmosos com a intensa coloração nestas pinturas, os críticos reagiram chamando os artistas de "Fauves", ou seja, as feras selvagens. Embora Marquet tenha pintado com os fauves por anos, ele usava cores menos brilhantes e violentas do que os outros, e enfatizava tons menos intensos feitos misturando complementares, portanto sempre como cores e nunca como cinzas. Posteriormente, Marquet pintou em um estilo mais naturalista, principalmente paisagens. No final de 1907, ele ficou em Paris e dedicou-se, juntamente com Matisse, a uma série de vistas da cidade. A diferença fundamental entre os dois é que, enquanto Matisse usava cores fortes, Marquet favorecia amarelos acinzentados, roxos ou azuis apagados. O preto era geralmente usado como um contraste violento com cores claras para formas como troncos de árvores nus ou pessoas desenhadas de forma caligráfica, em contraste com ruas e calçadas muito claras, frequentemente amarelas ou laranjas. Outra diferença é que Marquet usava uma aproximação da perspectiva tradicional, embora suas cores e composições referissem constantemente ao retângulo e cortassem seu plano com sua caligrafia. De 1907 até sua morte, Marquet alternou entre trabalhar em seu estúdio em Paris e muitas partes da costa europeia e do Norte da África. Ele esteve mais envolvido com a Argélia, Argel e a Tunísia. Em suas viagens, ele pintava o mar e os navios, mas também a luz e a vida animada das cidades, especialmente as cidades à beira-mar, como Argel. Entre as cidades europeias, Marquet ficou particularmente impressionado com Nápoles e Veneza, onde pintou o mar e os barcos, acentuando a luz sobre a água. Ele adotou uma técnica nada semelhante à dos impressionistas, pintando a água como uma grande área de tom simples que mantinha o plano da superfície da água sem perspectiva ilusionista, da qual os navios emergiam para um plano diferente. Suas vistas da lagoa em Veneza fazem isso com muita economia. A água permanece em ângulo reto em relação ao plano da pintura e os grandes navios flutuam com facilidade, com seus reflexos tendo exatamente o tom correto para projetar o espaço necessário. Sua cor aqui é muito parecida com a de Matisse na década de 1920. Seus contrastes de cores vivas descrevem as ondas do mar com desenho simples que acompanha os tons de cor observados com precisão, proporcionando uma cena de movimento tranquilo. As figuras humanas são muito simplificadas, desenhadas de forma caligráfica relacionada ao estilo japonês Shijo. Matisse disse: "Quando olho para Hokusai, penso em Marquet — e vice-versa... Não quero dizer imitação de Hokusai, mas similitude com ele". Durante suas viagens à Alemanha e à Suécia, ele pintou os assuntos que geralmente preferia: vistas de rios e mares, portos e navios, mas também paisagens urbanas. Ao longo de sua carreira, ele frequentemente retornava aos mesmos assuntos, mesmo anos depois, registrando sutis diferenças na luz. Ele pintou alguns retratos e, entre 1910 e 1914, uma série de nus em casas de prostituição, e preparou a ilustração de uma obra sobre amantes lésbicas. Mas é mais conhecido por suas muitas paisagens. Ao contrário de Matisse, não há períodos óbvios de mudança em sua obra. Como um dos amigos mais próximos de Matisse, eles discutiam o trabalho um do outro com a maior abertura. A morte de Marquet foi inesperada e súbita, devido a um ataque na vesícula biliar e subsequentemente ao diagnóstico de câncer, para o qual na época não havia terapia. Ele morreu em La Frette-sur-Seine, em 14 de junho de 1947.