阿爾貝·馬爾凱

1875-1947 French

阿爾貝·馬爾凱

柔和野獸派風景與光影

阿爾貝·馬爾凱是一位法國畫家，與野獸派運動有關。他最初成為野獸派畫家之一，並與亨利·馬蒂斯結為終生摯友。隨後，馬爾凱以更為自然主義的風格進行創作，主要描繪風景畫，但也創作了多幅肖像畫，以及在1910年至1914年間創作的多幅女性裸體畫。 馬凱特1875年出生於波爾多。1890年，他前往巴黎就讀於裝飾藝術學院，在那裡結識了亨利·馬蒂斯。他們曾一度是室友，彼此的作品相互影響。1892年，馬凱特開始在古斯塔夫·莫羅的指導下於巴黎高等美術學院學習，莫羅是一位象徵主義藝術家，也是歐仁·德拉克洛瓦浪漫主義傳統的追隨者。 在這些年裡，馬凱在獨立沙龍展出了畫作。雖然他賣出的畫作不多，但巴黎的藝術界開始關注他的作品。他早期的作品以清晰而富有繪畫感的野獸派風格為特徵，他對素描有著精妙的掌控，並透過色彩來處理光線——不僅強化最強烈的色調，還將較弱的色調以色彩學的角度來呈現。早在1898年，馬凱和馬蒂斯就在阿爾克耶和盧森堡花園用純色彩共同作畫，這種風格後來被稱為野獸派風格。 1905年，他在秋季沙龍展出，其畫作與亨利·馬蒂斯、莫里斯·德·弗拉曼克、安德烈·德蘭、奧頓·弗里茨、喬治·魯奧、勞爾·杜菲、亨利·芒甘、喬治·布拉克、路易·瓦爾塔、喬治·杜弗雷努瓦和讓·普伊的作品一同陳列。他與馬蒂斯成為了一生的摯友。 評論家們對這些畫作中強烈的色彩感到震驚，於是將藝術家們稱為「野獸派」，即「野獸」。儘管馬凱與野獸派畫家共同創作多年，但他使用的色彩不如其他畫家那樣明亮和激烈，而是強調通過混合互補色形成的不太強烈的色調，因此這些顏色始終呈現為彩色，而非灰色。 隨後，馬凱特以更為自然主義的風格作畫，主要創作風景畫。 1907年底，他留在巴黎，與馬蒂斯一起致力於一系列城市景觀的創作。兩人之間的根本區別在於，馬蒂斯使用強烈的色彩，而馬爾凱則偏愛灰黃色、灰紫色或藍色。黑色通常被用作與淺色形成強烈對比元素，例如光禿的樹幹或以書法風格繪製的人物，這些形象與非常淺淡、通常是黃色或橙色的街道和人行道形成鮮明對照。另一個區別是，馬爾凱採用了近似傳統透視法的手法，儘管他的色彩和構圖不斷呼應矩形，並以書法筆觸切割其平面。 從1907年到他去世為止，馬凱在巴黎的工作室與歐洲沿海各地及北非之間交替工作。他與阿爾及利亞、阿爾及爾以及突尼西亞的聯繫最為密切。在航行中，他描繪大海和船隻，也描繪城市的光影與生動的生活，尤其是像阿爾及爾這樣的海濱城市。 在歐洲城市中，馬爾凱尤其對那不勒斯和威尼斯印象深刻，他在當地描繪大海與船隻，強調水面上的光線。他採用了一種與印象派截然不同的技法，將水面處理為大片的簡單色調，保持水面的平面感而不使用幻覺透視，船隻則從這一平面中浮現到另一個空間層次。他對威尼斯潟湖的描繪極為簡潔。水面與畫面呈直角，大型船隻輕鬆漂浮，其倒影的色調恰到好處，營造出所需的空間感。此處的色彩風格酷似20世紀20年代的馬蒂斯。鮮明的色彩對比配合簡單的線條勾勒出海浪，輔以精確觀察到的色彩色調，呈現出一種寧靜流動的場景。人物形象被大幅簡化，以書法般的筆觸繪製，與日本四條派風格的作品有相似之處。馬蒂斯曾說：「當我看北齋的作品時，我會想到馬爾凱——反之亦然……我指的並非模仿北齋，而是指他們之間的相似性。」 在前往德國和瑞典的航行期間，他繪製了他通常偏愛的主題：河流與海景、港口與船隻，以及城市景觀。在他的職業生涯中，他經常反覆描繪相同的主題，即使時隔多年，也會記錄下光線的細微變化。他畫過幾幅肖像畫，並在1910年至1914年間在妓院繪製了一系列裸體畫，還為一部關於女同性戀者的作品準備了插圖。但他最為人熟知的還是他的眾多風景畫。 與馬蒂斯不同，他的作品中沒有明顯的變化時期。作為馬蒂斯最親密的朋友之一，他們以極大的坦誠討論彼此的作品。馬爾凱的死因出乎意料且突然，他先是膽結石發作，隨後被診斷出癌症，而當時對此尚無治療方法。他於1947年6月14日在拉弗雷特-敘爾塞訥去世。

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