Albert Pinkham Ryder

1847 - 1917 American

Marinas alegóricas poéticas y modernas

Albert Pinkham Ryder fue un pintor estadounidense conocido principalmente por sus obras alegóricas, poéticas y llenas de atmósfera, así como por sus marinas y su personalidad excéntrica. Aunque su arte compartía con las obras tonalistas de la época el énfasis en las sutiles variaciones de color, era singular por acentuar la forma de una manera que algunos historiadores del arte consideran modernista. Ryder nació en New Bedford, Massachusetts. New Bedford, un bullicioso puerto ballenero durante el siglo XIX, tenía una conexión íntima con el mar que probablemente proporcionó inspiración artística a Ryder más tarde en su vida. Era el menor de cuatro hijos; se sabe poco más sobre su infancia. Comenzó a pintar paisajes mientras estaba en New Bedford. La familia Ryder se mudó a la ciudad de Nueva York en 1867 o 1868 para unirse al hermano mayor de Ryder, quien había abierto un restaurante exitoso. Su hermano también gestionaba el Hotel Albert, que se convirtió en un punto de referencia de Greenwich Village. Ryder comió en este establecimiento durante muchos años, pero llevaba el nombre de su propietario original, Albert Rosenbaum, no del pintor. La visión inicial de Ryder era que era un ermitaño, sosteniendo que desarrolló su estilo en aislamiento y sin influencia del arte estadounidense o europeo contemporáneo, pero esta visión ha sido contradicha por investigaciones posteriores que han revelado sus muchas asociaciones y exposiciones a otros artistas. La primera formación artística de Ryder fue con el pintor William Edgar Marshall en Nueva York. De 1870 a 1873, y nuevamente de 1874 a 1875, Ryder estudió arte en la National Academy of Design. Exhibió su primera pintura allí en 1873 y conoció al artista J. Alden Weir, quien se convirtió en su amigo de toda la vida. En 1877, Ryder realizó el primero de cuatro viajes a Europa durante su vida, donde el estudio de las pinturas de la escuela francesa de Barbizon y la escuela holandesa de La Haya tuvo un impacto significativo en su obra. También en 1877, se convirtió en miembro fundador de la Society of American Artists. La Sociedad era un grupo vagamente organizado cuyas obras no se ajustaban a los estándares académicos de la época, y sus miembros incluían a Augustus Saint-Gaudens, Robert Swain Gifford (también de New Bedford), el amigo de Ryder Julian Alden Weir, John LaFarge y Alexander Helwig Wyant. Ryder exhibió con este grupo desde 1878 hasta 1887. Sus primeras pinturas de la década de 1870 eran a menudo paisajes tonalistas, que a veces incluían ganado, árboles y pequeños edificios. Se considera que las décadas de 1880 y 1890 fueron el período más creativo y artísticamente maduro de Ryder. Durante la década de 1880, Ryder expuso con frecuencia y su trabajo fue bien recibido por los críticos. Su arte se volvió más poético e imaginativo, y Ryder escribió poesía para acompañar muchas de sus obras. Sus pinturas a veces representaban escenas de la literatura, la ópera y la religión. El estilo característico de Ryder se caracteriza por formas amplias, a veces mal definidas, o figuras estilizadas situadas en un paisaje terrestre o marino onírico. Sus escenas están a menudo iluminadas por una luz solar tenue o una luz de luna brillante proyectada a través de nubes inquietantes. Se cree que el cambio en el arte de Ryder, desde paisajes pastorales hacia temas más místicos y enigmáticos, fue influenciado por Robert Loftin Newman, con quien Ryder compartió un estudio. Después de 1900, alrededor de la época de la muerte de su padre, la creatividad de Ryder disminuyó drásticamente. Durante el resto de su vida, dedicó su energía artística a retocar ocasionalmente pinturas existentes, algunas de las cuales estaban dispersas por su apartamento en Nueva York. Los visitantes de la casa de Ryder quedaban impresionados por sus hábitos descuidados: nunca limpiaba, y su suelo estaba cubierto de basura, platos con restos de comida y una gruesa capa de polvo, por lo que tenía que despejar espacio para que los visitantes pudieran estar de pie o sentarse. Era tímido y no buscaba la compañía de otros, pero recibía a las visitas con cortesía y disfrutaba contando historias o hablando de su arte. Adquirió fama de ser un solitario, pero mantuvo contactos sociales, disfrutaba escribiendo cartas y continuó viajando ocasionalmente para visitar a amigos. Aunque la creatividad de Ryder disminuyó después del cambio de siglo, su fama creció. Importantes coleccionistas de arte estadounidense buscaban pinturas de Ryder para sus colecciones y a menudo prestaban ejemplos selectos para exposiciones nacionales de arte, ya que el propio Ryder había perdido el interés en exhibir activamente su obra. En 1913, diez de sus pinturas se mostraron juntas en la histórica Exposición del Armory, un honor que reflejaba la admiración que los artistas modernistas de la época sentían hacia Ryder, quienes veían su obra como un precursor del arte modernista estadounidense. En 1915, la salud de Ryder se había deteriorado, y murió el 28 de marzo de 1917 en la casa de un amigo que lo cuidaba. Fue enterrado en el Cementerio Rural de su lugar de nacimiento, New Bedford, Massachusetts.