앨버트 핑크햄 라이더

1847 - 1917 American

시적이고 음울한 우의적 해경화

앨버트 핑크햄 라이더는 시적이고 분위기 있는 우화적 작품과 해경화, 그리고 기이한 성격으로 가장 잘 알려진 미국의 화가입니다. 그의 예술은 당시 토널리스트 작품들과 마찬가지로 색채의 미묘한 변화를 강조했지만, 일부 미술사가들이 모더니즘적이라고 보는 방식으로 형태를 부각시킨 점에서 독특했습니다. 라이더는 매사추세츠주 뉴베드포드에서 태어났다. 19세기 뉴베드포드는 번성하던 포경 항구였으며, 바다와의 밀접한 관계는 나중에 라이더에게 예술적 영감을 제공했을 가능성이 크다. 그는 네 아들 중 막내였으며, 그의 어린 시절에 대해서는 거의 알려져 있지 않다. 그는 뉴베드포드에 있을 때 풍경화를 그리기 시작했다. 라이더 가족은 1867년 또는 1868년에 뉴욕시로 이주하여 성공적인 레스토랑을 운영하던 라이더의 형과 합류했다. 그의 형은 또한 그리니치 빌리지의 랜드마크가 된 호텔 알버트를 경영했다. 라이더는 수년 동안 이 여관에서 식사를 했지만, 호텔의 이름은 화가가 아닌 원래 소유자인 앨버트 로젠바움의 이름을 따서 지어졌다. 라이더에 대한 초기의 견해는 그가 은둔자였으며, 그의 스타일이 동시대 미국 또는 유럽 예술의 영향 없이 고립되어 발전했다고 보는 것이었지만, 이후의 연구에서 다른 예술가들과의 많은 교류와 노출이 밝혀지면서 이러한 견해는 반박되었습니다. 라이더의 첫 미술 교육은 뉴욕에서 화가 윌리엄 에드거 마셜 밑에서 받았습니다. 1870년부터 1873년까지, 그리고 다시 1874년부터 1875년까지 라이더는 내셔널 아카데미 오브 디자인에서 미술을 공부했습니다. 그는 1873년에 그곳에서 첫 그림을 전시했으며, 평생의 친구가 된 예술가 J. 알든 위어를 만났습니다. 1877년, 라이더는 생애 네 번의 유럽 여행 중 첫 번째 여행을 떠났으며, 그곳에서 프랑스 바르비종 파와 네덜란드 헤이그 파의 회화 연구가 그의 작품에 상당한 영향을 미쳤습니다. 또한 1877년, 그는 미국 예술가 협회의 창립 회원이 되었습니다. 이 협회는 느슨하게 조직된 단체로, 그 작품들은 당시의 학문적 기준에 부합하지 않았으며, 회원에는 어거스터스 세인트-고던스, 로버트 스웨인 기포드(뉴 베드포드 출신이기도 함), 라이더의 친구 줄리안 알든 위어, 존 라파지, 알렉산더 헬위그 와이언트가 포함되었습니다. 라이더는 1878년부터 1887년까지 이 단체와 함께 작품을 전시했습니다. 1870년대 그의 초기 그림들은 종종 톤alist 풍경화였으며, 때로는 소, 나무, 작은 건물들이 포함되기도 했습니다. 1880년대와 1890년대는 라이더가 가장 창의적이고 예술적으로 성숙한 시기로 여겨집니다. 1880년대에 라이더는 자주 전시회를 열었으며, 그의 작품은 비평가들로부터 좋은 평가를 받았습니다. 그의 예술은 더 시적이고 상상력이 풍부해졌으며, 라이더는 자신의 많은 작품에 동반되는 시를 썼습니다. 그의 그림은 때때로 문학, 오페라, 종교의 장면을 묘사했습니다. 라이더의 특징적인 스타일은 넓고 때로는 경계가 불분명한 형태나 양식화된 인물들이 꿈같은 육지 또는 해경 속에 배치되어 있는 것으로 특징지어집니다. 그의 장면들은 종종 기이한 구름을 통해 비치는 희미한 햇빛이나 빛나는 달빛으로 조명됩니다. 라이더의 예술이 목가적인 풍경에서 더 신비롭고 난해한 주제로 전환된 것은 라이더가 작업실을 공유했던 로프트린 뉴먼의 영향을 받은 것으로 믿어집니다. 1900년 이후, 아버지의 사망 시기를 전후하여 라이더의 창의력은 급격히 떨어졌다. 그는 남은 생애 동안 기존 그림들을 가끔씩 다시 손질하는 데 예술적 에너지를 쏟았으며, 그 중 일부는 뉴욕의 아파트에 흩어져 있었다. 라이더의 집을 방문한 사람들은 그의 지저분한 습관에 충격을 받았다. 그는 청소를 전혀 하지 않았고, 바닥에는 쓰레기와 음식물 찌꺼기가 담긴 접시, 두꺼운 먼지 층이 덮여 있어 방문자들이 서거나 앉을 공간을 비워줘야 했다. 그는 수줍음이 많고 타인의companionship을 추구하지 않았지만, 손님을 정중하게 맞이했으며 이야기를 하거나 자신의 예술에 대해 말하는 것을 즐겼다. 그는 외톨이라는 평판을 얻었지만 사회적 연락을 유지했고, 편지 쓰는 것을 즐겼으며, 때때로 친구들을 방문하기 위해 여행을 계속했다. 세기가 바뀌면서 라이더의 창의력은 떨어졌지만, 그의 명성은 높아졌다. 미국 미술의 중요한 수집가들은 소장품으로 라이더의 그림을 구했고, 라이더 본인이 자신의 작품을 적극적으로 전시하는 데 관심을 잃었기 때문에 종종 우수한 작품들을 전국 미술 전람회에 대여했다. 1913년, 그의 열 점의 그림이 역사적인 아머리 쇼에서 함께 전시되었는데, 이는 당시의 모더니스트 예술가들이 라이더의 작품을 미국 모더니즘 미술의 선구자로 보고 그에게 느낀 존경을 반영하는 영예였다. 1915년까지 라이더의 건강은 악화되었고, 그는 1917년 3월 28일 그를 돌보던 친구의 집에서 사망했다. 그는 매사추세츠주 뉴베드퍼드(그의 출생지)의 시골 묘지에 묻혔다.