阿尔伯特·平克汉姆·赖德

1847 - 1917 American

Artworks: 40
阿尔伯特·平克汉姆·赖德

诗意忧郁的寓言海景与现代形式

阿尔伯特·平克汉姆·赖德是一位美国画家，以其充满诗意且情绪浓郁的寓意作品和海景画，以及其古怪的个性而闻名。尽管他的艺术在色彩的微妙变化方面与当时的色调主义作品有相似之处，但他以某种被部分艺术史学家视为现代主义的方式强调形式，因而独具特色。 赖德出生于马萨诸塞州的新贝德福德。新贝德福德在19世纪是一个繁忙的捕鲸港口，与海洋有着密切的联系，这可能在后来为赖德提供了艺术灵感。他是四个儿子中最小的一个；关于他的童年，人们知之甚少。他在新贝德福德期间开始绘制风景画。赖德家族于1867年或1868年搬至纽约市，与赖德的兄长汇合，后者开设了一家成功的餐厅。他的兄长还管理着阿尔伯特酒店，该酒店成为格林威治村的一个地标。赖德多年来在这家旅馆用餐，但酒店是以其原始所有者阿尔伯特·罗森鲍姆命名的，而非这位画家。 早期对赖德的看法认为他是一位隐士，主张他的风格是在孤立中发展起来的，未受同时代美国或欧洲艺术的影响，但后来的研究揭示了他在许多方面与其他艺术家的联系和接触，从而反驳了这一观点。赖德最初的艺术训练是在纽约跟随画家威廉·埃德加·马歇尔进行的。从1870年到1873年，以及再次从1874年到1875年，赖德在国家设计学院学习艺术。他于1873年在那里展出了自己的第一幅画作，并结识了艺术家J. 奥尔登·韦尔，后者成为他终生的朋友。1877年，赖德开始了其一生中四次欧洲之行的第一次，在那里，他对法国巴比松画派和荷兰海牙画派作品的研究对其创作产生了重大影响。同样在1877年，他成为美国艺术家学会的创始成员之一。该学会是一个组织松散的团体，其作品不符合当时的学术标准，其成员包括奥古斯塔斯·圣高登斯、罗伯特·斯温·吉福德（也来自新贝德福德）、赖德的朋友朱利安·奥尔登·韦尔、约翰·拉法基和亚历山大·赫尔维格·怀恩特。赖德与该团体一起展出作品的时间为1878年至1887年。他在19世纪70年代的早期画作往往是色调主义风景画，有时包括牛、树木和小型建筑。 19世纪80年代和90年代被认为是赖德最具创造力和艺术上最成熟的时期。在19世纪80年代，赖德频繁展出作品，并受到评论家的好评。他的艺术变得更加富有诗意和想象力，赖德还为他的许多作品配以诗歌。他的画作有时描绘文学、歌剧和宗教中的场景。赖德的标志性风格以宽阔、有时轮廓模糊的形状或风格化的人物为特征，这些形象置于如梦似幻的陆地或海景中。他的场景常常由透过诡异云层投射出的微弱阳光或发光的月光照亮。赖德的艺术从田园风景转向更神秘、晦涩的主题，据信是受到了罗伯特·洛夫廷·纽曼的影响，赖德曾与他共用一间画室。 1900年后，大约在他父亲去世的时候，赖德的创造力急剧下降。在余生的岁月里，他将艺术精力偶尔用于重新加工已有的画作，其中一些散落在他的纽约公寓中。到访赖德住所的人对他邋遢的习惯感到震惊——他从不打扫，地板上堆满垃圾、盛有残羹剩饭的盘子和厚厚的灰尘，他不得不为访客清理出站立或坐下的空间。他性格害羞，不主动寻求他人陪伴，但会礼貌地接待客人，并乐于讲述故事或谈论自己的艺术。他获得了独来独往者的名声，但他保持着社交联系，喜欢写信，并偶尔继续旅行去拜访朋友。 尽管赖德的创造力在世纪之交后有所下降，但他的名声却日益增长。美国艺术的重要收藏家们纷纷寻求将赖德的画作纳入其藏品，并经常借出精选作品参加全国性艺术展览，因为赖德本人已对积极展出自己的作品失去了兴趣。1913年，他的十幅画作在具有历史意义的军械库展览中一同展出，这一荣誉反映了当时现代主义艺术家对赖德的钦佩，他们将他的作品视为美国现代主义艺术的先驱。 到1915年，赖德的健康状况恶化，他于1917年3月28日在照顾他的朋友家中去世。他被安葬在马萨诸塞州新贝德福德（他的出生地）的乡村公墓。

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