阿爾伯特·平克漢姆·賴德

1847 - 1917 American

Artworks: 40
阿爾伯特·平克漢姆·賴德

詩意憂鬱的寓言海景與現代形式

艾爾伯特·平克漢姆·賴德是一位美國畫家，以其充滿詩意且情緒濃郁的寓意作品和海景畫，以及其古怪的個性而聞名。儘管他的藝術在色彩的微妙變化方面與當時的色調主義作品有相似之處，但他以某種被部分藝術史學家視為現代主義的方式強調形式，因而獨具特色。 賴德出生於麻薩諸塞州的新貝德福德。新貝德福德在19世紀是一個繁忙的捕鯨港口，與海洋有著密切的聯繫，這可能在後來為賴德提供了藝術靈感。他是四個兒子中最小的一個；關於他的童年，人們知之甚少。他在新貝德福德期間開始繪製風景畫。賴德家族於1867年或1868年搬至紐約市，與賴德的兄長匯合，後者開設了一家成功的餐廳。他的兄長還管理著阿爾伯特酒店，該酒店成為格林威治村的一個地標。賴德多年來在這家旅館用餐，但酒店是以其原始所有者阿爾伯特·羅森鮑姆命名的，而非這位畫家。 早期對賴德的看法認為他是一位隱士，主張他的風格是在孤立中發展起來的，未受同時代美國或歐洲藝術的影響，但後來的研究揭示了他在許多方面與其他藝術家的聯繫和接觸，從而反駁了這一觀點。賴德最初的藝術訓練是在紐約跟隨畫家威廉·埃德加·馬歇爾進行的。從1870年到1873年，以及再次從1874年到1875年，賴德在國家設計學院學習藝術。他於1873年在那裡展出了自己的第一幅畫作，並結識了藝術家J. 奧爾登·韋爾，後者成為他終生的朋友。1877年，賴德開始了其一生中四次歐洲之行的第一次，在那裡，他對法國巴比松畫派和荷蘭海牙畫派作品的研究對其創作產生了重大影響。同樣在1877年，他成為美國藝術家學會的創始成員之一。該學會是一個組織鬆散的團體，其作品不符合當時的學術標準，其成員包括奧古斯塔斯·聖高登斯、羅伯特·斯溫·吉福德（也來自新貝德福德）、賴德的朋友朱利安·奧爾登·韋爾、約翰·拉法基和亞歷山大·赫爾維格·懷恩特。賴德與該團體一起展出作品的時間為1878年至1887年。他在19世紀70年代的早期畫作往往是色調主義風景畫，有時包括牛、樹木和小型建築。 1880年代和1890年代被認為是賴德最具創造力且藝術上最成熟的時期。在1880年代，賴德頻繁展出作品，並受到評論家的好評。他的藝術變得更加富有詩意和想像力，賴德還為他的許多作品配以詩歌。他的畫作有時描繪文學、歌劇和宗教中的場景。賴德的標誌性風格以寬闊、有時輪廓模糊的形狀或風格化的人物為特徵，這些形象置於如夢似幻的陸地或海景中。他的場景常常由透過詭異雲層投射出的微弱陽光或發光的月光照亮。賴德的藝術從田園風景轉向更神秘、晦澀的主題，據信是受到了羅伯特·洛夫廷·紐曼的影響，賴德曾與他共用一間畫室。 1900年後，大約在他父親去世之際，賴德的創造力急劇下滑。在餘生中，他將藝術精力偶爾用於重新加工既有畫作，其中一些散落在他的紐約公寓裡。到訪賴德住所的人對他邋遢的習慣感到震驚——他從不打掃，地板上覆蓋著垃圾、裝有殘羹剩飯的盤子和厚厚的灰塵，他必須為訪客清理出站立或坐下的空間。他性格羞怯，不主動尋求他人陪伴，但會禮貌地接待客人，並樂於講述故事或談論自己的藝術。他獲得了獨來獨往者的名聲，但他維持著社交聯繫，喜歡寫信，並偶爾繼續旅行去拜訪朋友。 儘管賴德的創造力在世紀之交後有所下降，但他的名聲卻日益增長。美國藝術的重要收藏家們紛紛尋求將賴德的畫作納入其藏品，並經常借出精選作品參加全國性藝術展覽，因為賴德本人已對積極展出自己的作品失去了興趣。1913年，他的十幅畫作在具有歷史意義的軍械庫展覽中一同展出，這一榮譽反映了當時現代主義藝術家對賴德的欽佩，他們將他的作品視為美國現代主義藝術的先驅。 到1915年，賴德的健康狀況惡化，他於1917年3月28日在照顧他的朋友家中去世。他被安葬在麻薩諸塞州新貝德福德（他的出生地）的鄉村公墓。

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