アレッサンドロ・アルガルディ

1598-1654 Italian

荘厳なバロック胸像の巨匠

アレッサンドロ・アルガルディは、イタリアの高バロック様式の彫刻家で、ほぼ専らローマで活動しました。晩年の数十年間、彼はフランチェスコ・ボッロミーニやピエトロ・ダ・コルトーナとともに、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの主要な競争相手の一人でした。現在、彼はその生命力と威厳に満ちた肖像胸像で最も高く評価されています。 アルガルディはボローニャで生まれ、幼少期にアゴスティーノ・カラッチの工房で見習いとなった。しかし、彫刻における彼の資質により、才能並みの芸術家ジュリオ・チェーザレ・コンヴェンティ（1577–1640）の下で働くことになった。彼の現存する最古の2点の作品はこの時期に遡る。ボローニャのサンタ・マリア・デッラ・ヴィータ礼拝堂にある、チョークで作られた2体の聖人像である。20歳の頃、マントヴァ公フェルディナンド1世が彼に作品を注文し始め、また地元の宝石商からも図像デザインの仕事を得た。ヴェネツィアでの短期滞在後、1625年にローマへ赴き、マントヴァ公から先代教皇の甥であるルドヴィーコ・ルドヴィシージ枢機卿への紹介状を持参した。ルドヴィシージ枢機卿は彼を一時期、古代彫像の修復作業に雇った。 ボルゲーゼ家とバルベリーニ家の庇護により、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニとその工房はローマの主要な彫刻注文の大半を獲得した。アルガルディは約10年にわたり、認知を得るために苦闘した。ローマでは、ピエトロ・ダ・コルトーナや同郷ボローニャ出身のドメニキーノを含む友人たちの支援を受けた。彼の初期のローマでの注文作品には、テラコッタやいくつかの大理石の肖像胸像が含まれ、一方で彼は十字架などの小作品で生計を立てていた。1630年代、彼はサンタ・マリア・デル・ポポロ教会のメッリーニ礼拝堂にあるメッリーニ家の墓廟の制作に取り組んだ。 アルガルディの最初の主要な依頼は1634年に舞い込み、ウバルディーニ枢機卿（メディチ家）が、1605年に1か月未満在位しただけのメディチ家出身の三人目の教皇レオ11世である大叔父のための葬祭記念碑を発注しました。この記念碑は1640年に着手され、1644年までにほぼ完成しました。その構成は、ベルニーニがウルバヌス8世の墓（1628–47年）のために設計したものを模倣しており、中央には法衣をまとって祝福の手を差し出す教皇の荘厳な座像があり、足元では二体の寓意的な女性像が彼の石棺を両脇から守っています。しかし、ベルニーニの墓では、教皇の力強く掲げられた腕と姿勢が、下部の活発なドラマによって均衡を保たれています。そこでは、慈愛と正義の像がプッティに気を取られるか瞑想にふけっている一方、骸骨の死が積極的に碑文を刻んでいます。アルガルディの墓はそれよりもはるかに動的ではありません。「寛大さ」と「気前よさ」の寓意的な像は、無表情で幽玄な威厳を持っています。兜をかぶった「寛大さ」の像をアテナや知恵の象徴的なイメージと同一視する見方もあります。「気前よさ」はデュケノワの有名なサンタ・スザンナ像に似ていますが、より優雅に表現されています。この墓は陰鬱な単色調で、ウルバヌス8世の墓の哀歌的なムードを損なう多色の華やかさを欠いています。 1635年から1638年にかけて、ピエトロ・ボンコンパーニはアルガルディに、ヴァリチェッラのサンタ・マリア教会のための、ひざまずく天使たちを伴うフィリッポ・ネリの巨大な像を注文し、これは1640年に完成した。その後直ちに、アルガルディはボローニャのサン・パオロ教会のために、聖パウロの斬首を表す対話的な彫刻群を制作した。この作品には、ひざまずき諦念を示す聖人と、剣を振り下ろそうと構える処刑人の2体の人物が含まれている。これらの作品により、彼の名声は確立された。ベルニーニの特徴的な作品と同様に、これらは劇的な姿勢や感情表現を描くバロック美学をしばしば表現しているが、アルガルディの彫刻はライバルの作品とは対照的に、抑制された厳粛さを備えている。 1644年にバルベリーニ家出身の教皇ウルバヌス8世が死去し、パンフィリ家出身の教皇インノケンティウス10世が即位すると、バルベリーニ家は不名誉をこうむり、ベルニーニへの依頼は減少した。一方、アルガルディは新教皇とその甥のカミッロ・パンフィリに受け入れられた。アルガルディの肖像作品は高く評価され、その形式的な厳粛さは、ベルニーニのより生き生きとした表現と対照的である。アルガルディによるインノケンティウス10世の大型で荘厳な青銅像は、現在カピトリーノ美術館に所蔵されている。 アルガルディは建築の才能で有名ではなかった。彼はローマのサン・パンクラツィオ門の外にある教皇の別荘、パンフィーリ別荘（現在のドーリア・パンフィーリ別荘）のプロジェクトを担当していたが、カジノの設計については建築家兼技師のジロラモ・ライナルディから専門的な指導を受け、その建設の監督については助手のジョヴァンニ・フランチェスコ・グリマルディから助けを得た可能性がある。このカジノは、古代および現代の彫刻コレクションであるパンフィーリ家のコレクションを展示する場所であり、アルガルディはこの点で適切な助言を行うことができた。別荘の敷地内では、アルガルディとそのスタジオが彫刻で飾られた噴水やその他の庭園の特徴を作り上げ、彼の独立した彫刻や浮き彫りの一部が今も残っている。 1650年、アルガルディはディエゴ・ベラスケスと出会い、ベラスケスはスペインで彼の作品の注文を獲得しました。その結果、アランフエス王宮にはアルガルディ作の4つの暖炉飾りがあり、庭園のネプチューンの噴水の像も彼の手によるものです。サラマンカのアウグスティノ会修道院には、モンテレイ伯および伯夫人の墓があり、これもアルガルディの作品です。 アルガルディが1646年から1653年にかけて制作した、教皇レオとアッティラを描いた大規模で劇的な高浮き彫りの大理石パネルは、一般的に『アッティラの逃亡』（Fuga d'Attila または Flight of Attila）と呼ばれています。この作品はサン・ピエトロ大聖堂のために制作され、このような大理石の浮き彫りの使用を再開させました。以前にもローマの教会では大きな大理石の浮き彫りが使用されていましたが、ほとんどの後援者にとって、彫刻された大理石の祭壇画は非常に高価でした。この浮き彫りでは、厳格で勇敢な教皇と、動揺し恐怖するアッティラという2人の主要人物が、中央から三次元的に前方へと迫り出しています。彼ら2人だけが、教皇の防衛のために集結する降臨する天使の戦士たちを見ており、背景の浮き彫りに描かれた他のすべての人々は、それぞれの地上的な務めを続けています。 この主題は、権力を増大させようとする教皇領国家にとって適切であった。なぜなら、それは、「大帝」の称号を初めて受けた教皇聖レオ1世が超自然的な助力を得て、フン族によるローマの略奪を思いとどまらせたという歴史的伝説を描いているからである。バロック的な観点からすれば、これは神の介入が人間の問題に及んだ瞬間である。アルガルディのパトロンがこの浮き彫りを通じて伝えようとしたメッセージは、すべての鑑賞者に対し、教皇庁が敵対者に対して神聖な報復を呼び起こす能力を持っていることを厳粛に思い出させることであった。 晩年、アルガルディは大きな工房を率い、莫大な富を蓄えた。アルガルディの古典主義的な様式は、エルコレ・フェッラータやドメニコ・グイディなどの弟子たちによって受け継がれ、アントニオ・ラッジも当初は彼の下で修業した。後者の二人は、ローマのサン・ニコラ・ダ・トレンティーノ教会にある『聖ニコラの幻視』の祭壇画設計を完成させ、一つの出来事と場所の中で連結された二つの別々の大理石部品を用いながら、神聖な領域と世俗的な領域を見事に分離させた。彼の工房の他のあまり知られていない助手には、フランチェスコ・バラータ、ジロラモ・ルチェンティ、ジュゼッペ・ペローニがいる。 アルガルディは、同時代人から称賛された有名な浮き彫りを完成させてから1年以内にローマで死去した。