알레산드로 알가르디

1598-1654 Italian

위엄 있는 바로크 흉상 대가

알레산드로 알가르디는 거의 전적으로 로마에서 활동한 이탈리아 고전 바로크 조각가였습니다. 그는 생애 후반 수십 년 동안 프란체스코 보로미니와 피에트로 다 코르토나와 함께 잔 로렌초 베르니니의 주요 경쟁자 중 한 명이었습니다. 현재 그는 생동감과 위엄이 넘치는 그의 초상 흉상으로 가장 많이 칭송받고 있습니다. 알가르디는 볼로냐에서 태어나 어릴 때 아고스티노 카라치의 작업실에서 견습생으로 일했다. 그러나 조각에 대한 그의 재능은 평범한 재능을 가진 예술가 줄리오 체사레 콘벤티(1577–1640) 밑에서 일하게 했다. 그의 가장 초기로 알려진 두 작품은 이 시기로 거슬러 올라간다. 볼로냐의 산타 마리아 델라 비타 기도소에 있는 백악으로 만든 두 성인의 상이다. 스무 살 때 만토바 공 페르디난도 1세가 그에게 작품을 의뢰하기 시작했고, 그는 또한 지역 보석상들에게서 구상 디자인 작업을 맡았다. 베네치아에서 짧게 머문 후, 그는 1625년 로마로 갔으며, 만토바 공이 선대 교황의 조카인 루도비코 루도비시 추기경에게 써준 소개장을 지참했다. 루도비시 추기경은 그를 일정 기간 고대 조각상 복원 작업에 고용했다. 보르게세 가문과 바르베리니 가문의 후원 힘에 힘입어 잔 로렌초 베르니니와 그의 작업실은 로마의 주요 조각 의뢰 대부분을 차지했다. 알가르디는 거의 10년 동안 인정을 받기 위해 고군분투했다. 로마에서는 피에트로 다 코르토나와 같은 볼로냐 출신 동료인 도메니키노를 포함한 친구들의 도움을 받았다. 그의 초기 로마 의뢰 작품에는 테라코타와 몇몇 대리석 흉상이 포함되었으며, 그는 십자가상 같은 소형 작품으로 생계를 유지했다. 1630년대에 그는 산타 마리아 델 포폴로 성당의 멜리니 가 예배당에 있는 멜리니 가문의 묘비 작업을 수행했다. 알가르디의 첫 번째 주요 의뢰는 1634년에 이루어졌으며, 우발디니 추기경(메디치 가문)이 그의 큰삼촌인 교황 레오 11세를 위한 장례 기념비를 의뢰했습니다. 레오 11세는 1605년에 한 달도 채 재위하지 못한 세 번째 메디치 가문 출신 교황이었습니다. 이 기념비는 1640년에 착공되어 1644년까지 대부분 완성되었습니다. 그 배치는 베르니니가 우르바노 8세의 묘(1628–47년)를 위해 설계한 것을 모방하고 있으며, 중앙에는 전례복을 입고 축복의 손을 내미는 교황의 위엄 있는 좌상이 있고, 발치에는 두 개의 알레고리적 여성상이 그의 석관을 양쪽에서 지키고 있습니다. 그러나 베르니니의 묘에서는 교황의 힘차게 들어 올린 팔과 자세가 아래쪽의 활발한 극적 장면과 균형을 이룹니다.那里에서는 자선과 정의의 상이 푸티들에게 주의를 빼앗기거나 명상에 잠겨 있는 반면, 해골 형태의 죽음이 적극적으로 비문을 쓰고 있습니다. 알가르디의 묘는 훨씬 덜 역동적입니다. '관대함'과 '후덕함'의 알레고리적 인물들은 무표정하고 초월적인 위엄을 지니고 있습니다. 일부 사람들은 투구를 쓴 '관대함'의 상을 아테나와 지혜의 상징적 이미지와 동일시합니다. '후덕함'은 뒤케누아의 유명한 산타 수산나 상과 닮았지만 더 우아하게 표현되었습니다. 이 묘는 음울한 단색조이며, 우르바노 8세의 묘의 애가적 분위기를 훼손하는 다채로운 화려함이 없습니다. 1635년부터 1638년까지 피에트로 본콤파니는 알가르디에게 발리첼라의 산타 마리아 성당을 위해 무릎 꿇은 천사들이 있는 필리포 네리의 거대한 상을 의뢰했으며, 이 작품은 1640년에 완성되었다. 그 직후 알가르디는 볼로냐의 산 파올로 교회를 위해 성 바오로의 참수를 묘사한 상호작용적인 조각 그룹을 제작했는데, 여기에는 무릎 꿇고 체념한 성인과 칼을 내려치려는 자세를 취한 처형자라는 두 인물이 포함되어 있다. 이러한 작품들은 그의 명성을 확립시켰다. 베르니니의 특징적인 작품들과 마찬가지로, 이들 작품은 극적인 자세와 감정 표현을 묘사하는 바로크 미학을 자주 표현하지만, 알가르디의 조각은 경쟁자의 작품들과 대조적으로 절제된 엄숙함을 지니고 있다. 1644년 바르베리니 가문 출신 교황 우르바노 8세의 사망과 팜필리 가문 출신 교황 인노첸시오 10세의 즉위로 바르베리니 가문은 실추되었고, 이로 인해 베르니니의 의뢰 건수가 감소했다. 반면 알가르디는 새 교황과 교황의 조카 카밀로 팜필리의 지지를 받았다. 알가르디의 초상 작품들은 높이 평가되었으며, 그 형식적인 엄숙함은 베르니니의 더 생동감 있는 표현과 대조를 이룬다. 알가르디가 제작한 인노첸시오 10세의 대형 위엄 있는 청동상은 현재 카피톨리노 박물관에 소장되어 있다. 알가르디는 그의 건축 능력으로 유명하지 않았다. 그는 로마의 산 판크라치오 문 밖에 있는 교황의 별장인 팜필리 빌라(현재 도리아 팜필리 빌라)의 프로젝트를 담당했지만, 카지노 건물의 설계에 대해서는 건축가 겸 엔지니어 지롤라모 라이날디로부터 전문적인 지도를 받았을 가능성이 있으며, 그 건설 감독에 대해서는 조수 조반니 프란체스코 그리말디의 도움을 받았을 수 있다. 이 카지노 건물은 고대와 현대 조각 컬렉션인 팜필리 가문의 컬렉션을 전시하는 장소였으며, 알가르디는 이 분야에서 적절한 조언을 할 수 있었다. 별장의 부지 내에서는 알가르디와 그의 스튜디오가 조각으로 장식된 분수와 기타 정원 특징물을 제작했으며, 그의 독립 조각과 부조의 일부가 오늘날까지 남아 있다. 1650년 알가르디는 디에고 벨라스케스를 만났으며, 벨라스케스는 스페인에서 그의 작품에 대한 위임을 얻었습니다. 그 결과 아란후에스 왕궁에는 알가르디가 만든 네 개의 벽난로 장식대가 있으며, 정원의 넵튠 분수 조각상들도 그의 작품입니다. 살라망카의 아우구스티노회 수도원에는 몬테레이 백작과 백작부인의 묘비가 있는데, 이 또한 알가르디의 작품입니다。 알가르디가 1646년부터 1653년까지 제작한 교황 레오와 아틸라를 묘사한 대형의 극적인 고부조 대리석 패널은 일반적으로 '아틸라의 도주'(Fuga d'Attila 또는 Flight of Attila)라고 불립니다. 이 작품은 성 베드로 대성당을 위해 제작되었으며, 이러한 대리석 부조의 사용을 다시 활성화시켰습니다. 이전에도 로마의 교회들에서 대형 대리석 부조가 사용되었지만, 대부분의 후원자들에게 조각된 대리석 제단화는 지나치게 비쌌습니다. 이 부조에서는 엄격하고 용감한 교황과 당황하고 두려워하는 아틸라라는 두 주요 인물이 중앙에서 입체적으로 앞으로 쏟아져 나오고 있습니다. 오직 이 두 사람만이 교황을 방어하기 위해 집결하는 하강하는 천사 전사들을 보고 있으며, 배경 부조에 있는 다른 모든 사람들은 각자의 세속적 의무를 계속 수행하고 있습니다. 이 주제는 권력을 강화하려는 교황령 국가에 적합했다. 이는 ‘대제’라는 칭호를 처음 받은 교황 성 레오 1세가 초자연적인 도움으로 훈족이 로마를 약탈하는 것을 저지했다는 역사적 전설을 묘사하고 있기 때문이다. 바로크적 관점에서 볼 때, 이는 신의 개입이 인간의사에 미친 순간이다. 알가르디의 후원자가 이 부조를 통해 전달하고자 한 메시지는 모든 관람자에게 교황청이 적들에게 신성한 응징을 불러일으킬 수 있는 능력을 가지고 있음을 엄숙히 상기시켜야 한다는 것이었다. 말년에 알가르디는 대형 작업실을 운영하며 막대한 재산을 축적했다. 알가르디의 고전주의 양식은 에르콜레 페라타와 도메니코 귀디를 포함한 제자들에 의해 계승되었으며, 안토니오 라지는 초기에 그에게서 수련했다. 후자 두 사람은 로마의 산 니콜라 다 톨렌티노 성당에 있는 ‘성 니콜라의 환시’ 제단화 설계를 완성했는데, 하나의 사건과 장소에서 연결된 두 개의 별도 대리석 부재를 사용하면서도 신성한 영역과 세속적 영역을 성공적으로 분리시켰다. 그의 작업실에서 활동한 다른 덜 알려진 조수들로는 프란체스코 바라타, 지롤라모 루첸티, 주세페 페로니가 있다. 알가르디는 동시대인들에게 찬사를 받은 유명한 부조를 완성한 지 1년 이내에 로마에서 사망했다.