Alessandro Algardi

1598-1654 Italian

Mestre de bustos barrocos dignos

Alessandro Algardi foi um escultor italiano do alto barroco, ativo quase exclusivamente em Roma, onde, nas últimas décadas de sua vida, foi, juntamente com Francesco Borromini e Pietro da Cortona, um dos principais rivais de Gian Lorenzo Bernini. Hoje, é mais admirado por seus bustos retratos, que possuem grande vivacidade e dignidade. Algardi nasceu em Bolonha, onde, ainda jovem, foi aprendiz no ateliê de Agostino Carracci. No entanto, sua aptidão para a escultura levou-o a trabalhar para Giulio Cesare Conventi (1577–1640), um artista de talentos modestos. Suas duas primeiras obras conhecidas datam desse período: duas estátuas de santos, feitas de giz, no Oratório de Santa Maria della Vita em Bolonha. Aos vinte anos, Ferdinando I, Duque de Mântua, começou a encomendar-lhe obras, e ele também foi empregado por joalheiros locais para desenhos figurativos. Após uma curta residência em Veneza, foi para Roma em 1625 com uma apresentação do Duque de Mântua ao sobrinho do falecido papa, o Cardeal Ludovico Ludovisi, que o empregou por um tempo na restauração de estátuas antigas. Impulsionado pelo patrocínio dos Borghese e dos Barberini, Gian Lorenzo Bernini e seu ateliê conquistaram a maioria das principais encomendas escultóricas romanas. Por quase uma década, Algardi lutou por reconhecimento. Em Roma, foi auxiliado por amigos que incluíam Pietro da Cortona e seu compatriota bolonhês, Domenichino. Suas primeiras encomendas romanas incluíram bustos retrato em terracota e alguns em mármore, enquanto ele se sustentava com pequenas obras como crucifixos. Na década de 1630, trabalhou nos túmulos da família Mellini na Capela Mellini em Santa Maria del Popolo. A primeira grande encomenda de Algardi surgiu em 1634, quando o cardeal Ubaldini (Medici) contratou a construção de um monumento fúnebre para seu tio-avô, o Papa Leão XI, o terceiro dos papas Medici, que reinara por menos de um mês em 1605. O monumento foi iniciado em 1640 e concluído em sua maior parte até 1644. A disposição espelha a concebida por Bernini para o Túmulo de Urbano VIII (1628–47), com uma escultura hierática central do papa sentado em trajes pontifícios completos e oferecendo uma mão em bênção, enquanto aos seus pés duas figuras femininas alegóricas ladeiam seu sarcófago. No entanto, no túmulo de Bernini, o braço vigorosamente erguido e a postura do papa são contrabalançados por um drama ativo abaixo, onde as figuras da Caridade e da Justiça estão distraídas por putti ou perdidas em contemplação, enquanto a Morte esquelética escreve ativamente o epitáfio. O túmulo de Algardi é muito menos dinâmico. As figuras alegóricas da Magnanimidade e da Liberalidade possuem uma dignidade impassível e etérea. Alguns identificaram a figura capacete da Magnanimidade com a de Atena e as imagens icônicas da Sabedoria. A Liberalidade assemelha-se à famosa Santa Susana de Duquesnoy, mas representada de forma mais elegante. O túmulo é sombriamente monótono e carece da excitação policromática que distrai do clima elegíaco do túmulo de Urbano VIII. Entre 1635 e 1638, Pietro Boncompagni encomendou a Algardi uma estátua colossal de Filipe Neri com anjos ajoelhados para Santa Maria in Vallicella, concluída em 1640. Imediatamente após isso, Algardi produziu um grupo escultórico interativo representando a decapitação de São Paulo com duas figuras: um santo ajoelhado e resignado, e o carrasco prestes a desferir o golpe de espada, para a igreja de San Paolo, em Bolonha. Essas obras estabeleceram sua reputação. Como as obras características de Bernini, elas frequentemente expressam a estética barroca de retratar atitudes dramáticas e expressões emocionais, no entanto, a escultura de Algardi tem uma sobriedade contida em contraste com as de seu rival. Com a morte do Papa Urbano VIII, da família Barberini, em 1644, e a ascensão do Papa Inocêncio X, da família Pamphilj, a família Barberini caiu em desgraça, resultando em menos encomendas para Bernini. Por outro lado, Algardi foi acolhido pelo novo papa e pelo sobrinho do papa, Camillo Pamphilj. Os retratos de Algardi eram muito valorizados, e sua severidade formal contrasta com a expressão mais vivaz de Bernini. Uma grande estátua hierática em bronze de Inocêncio X, obra de Algardi, encontra-se atualmente nos Museus Capitolinos. Algardi não era conhecido por suas habilidades arquitetônicas. Embora estivesse encarregado do projeto da villa papal, a Villa Pamphili, hoje Villa Doria Pamphili, fora da Porta San Pancrazio em Roma, é possível que tenha recebido orientação profissional sobre o design do cassino do arquiteto/engenheiro Girolamo Rainaldi e ajuda na supervisão de sua construção de seu assistente Giovanni Francesco Grimaldi. O cassino era uma vitrine para a coleção de esculturas antigas e contemporâneas da família Pamphili, sobre a qual Algardi podia aconselhar adequadamente. Nos terrenos da villa, Algardi e seu ateliê executaram fontes decoradas com esculturas e outros elementos do jardim, onde algumas de suas esculturas independentes e baixos-relevos ainda permanecem. Em 1650, Algardi conheceu Diego Velázquez, que conseguiu encomendas para suas obras na Espanha. Como consequência, há quatro lareiras feitas por Algardi no Palácio Real de Aranjuez, e nos jardins, as figuras da fonte de Netuno também são de sua autoria. O mosteiro agostiniano de Salamanca contém o túmulo do conde e da condessa de Monterey, outra obra de Algardi. O grande painel de mármore em alto-relevo, dramático, do Papa Leão e Átila, criado por Algardi entre 1646 e 1653, é comumente referido como Fuga d'Attila ou Fuga de Átila. Foi criado para a Basílica de São Pedro e revitalizou o uso de tais relevos de mármore. Anteriormente, grandes relevos de mármore haviam sido usados em igrejas romanas, mas para a maioria dos patronos, os retábulos de mármore esculpido eram excessivamente caros. Neste relevo, as duas figuras principais, o papa severo e corajoso e Átila consternado e assustado, emergem do centro em três dimensões. Apenas eles dois veem os guerreiros angélicos descendendo para se reunir em defesa do papa, enquanto todos os outros nos relevos de fundo persistem em cumprir seus respectivos deveres terrenos. O tema era apropriado para um Estado papal que buscava aumentar seu poder, pois retrata a lenda histórica em que São Leão Magno, o primeiro papa a receber esse epíteto, com ajuda sobrenatural, dissuadiu os hunos de saquear Roma. Do ponto de vista barroco, trata-se de um momento de intervenção divina nos assuntos humanos. A mensagem que o patrono de Algardi desejava transmitir por meio do relevo era que todos os espectadores deveriam ser severamente lembrados da capacidade do papado de invocar a retribuição divina contra os inimigos. Em seus últimos anos, Algardi dirigiu um grande ateliê e acumulou uma grande fortuna. A maneira classicizante de Algardi foi continuada por seus alunos, incluindo Ercole Ferrata e Domenico Guidi, e Antonio Raggi inicialmente treinou com ele. Os dois últimos completaram seu projeto para um retábulo da Visão de São Nicolau em San Nicola da Tolentino, Roma, usando duas peças de mármore separadas ligadas entre si em um mesmo evento e local, mas separando com sucesso as esferas divina e terrena. Outros assistentes menos conhecidos de seu ateliê incluem Francesco Barrata, Girolamo Lucenti e Giuseppe Peroni. Algardi morreu em Roma dentro de um ano após concluir seu famoso relevo, que foi admirado por seus contemporâneos.