앨프리드 헨리 마우러

1868 - 1932 American

대담한 야수파로 미국 현대미술 개척

알프레드 헨리 모러는 미국의 모더니스트 화가입니다. 그는 20세기 초 뉴욕시와 국제적인 아방가르드 예술계에서 작품을 전시했습니다. 오늘날 그는 높은 평가를 받고 있지만, 생전에는 비평적 또는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했으며, 64세에 자살로 생을 마감했습니다. 모러는 뉴욕시에서 태어났다. 그는 독일 출신의 리소그래퍼 루이스 모러의 아들로, 아버지는 현대 미술에 대한 강한 경멸을 가지고 있었다. 16세 때 모러는 학교를 중퇴하고 아버지의 리소그래피 회사에서 일해야 했다. 1897년 조각가 존 퀸시 애덤스 워드와 화가 윌리엄 메리트 체이스에게 배우고 난 후, 모러는 파리로 떠났으며 그곳에서 다음 4년을 보내며 미국인과 프랑스인 예술가들의 모임에 합류했다. 줄리안 아카데미의 지시가 너무 제한적이라고 느낀 그는 루브르에서 사본을 만드는 데 대부분의 시간을 보냈다. 그 시기의 그의 자화상은 인생의 그 시기에 대한 '청춘의 낙관주의'를 표현하고 있다. 당시 마우러는 전통적이지만 자신감 있는 리얼리즘 스타일로 작업했다. 모어의 <배치>는 색감 및 페인트의 유동적인 처리 방식이 휘슬러의 작품과 비교되며, 그를 미국 미술계에서 명성을 얻게 했습니다. 체이스와 사ージェント와의 비교도 이루어졌습니다. 이 그림은 토머스 이킨스와 윈슬로 호머가 심사위원으로 참여한 1901년 카네기 국제 전시회에서 1등을 수상했습니다. 이는 밝은 미래를 약속하는 영광이었으며, 모어는 까다롭고 회의적인 아버지가 자신이 실제로画画할 수 있음을 설득하기를 바랐습니다. 모어가 받은 다른 상으로는 1900년 살마군디 클럽의 인니스 주니어상과 1901년 뉴욕 버펄로에서 열린 팬아메리칸 박람회의 동메달이 있습니다. 1905년에는 리에주(벨기에) 박람회에서는 3위 메달을, 뮌헨 국제 박람회에서는 금메달을 수상했습니다. 성공적인 미래가 그를 기다리고 있었습니다. 그러나 36세의 나리, 파리에서 모어는 모든 사람이(때로는 그 자신도) '수용 가능한'이라고 부르던 회화 스타일에서 벗어나 그의 방식을 급격히 바꾸었고, 그 이후로는 입체주의와 야수주의 방식으로만 그림을 그리기 시작했다. 친구인 게르트루드 스타인과 레오 스타인이 수집한 예술 작품에 노출되면서 촉진된 사실주의와의 단절과 모더니즘에 대한 새로운 헌신은 결국 그의 국제적 명성과 아버지의 인정에 대한 모든 희망을 잃게 만들었다. 그는 알프레드 스티글리츠의 291 갤러리에서 뉴욕시에서 존 마린과 함께 개인전을 열었으며, 그의 네 점의 그림이 1913년 전설적인 아머리 쇼에 포함되었다. 그는 아방가르드 계층에서 존경을 얻었다. 그러나 그는 생계를 유지하는 데 필요한 대중적인 추종자를 찾지 못했다. 제1차 세계 대전 직전 파리를 떠난 그는 아버지의 집으로 돌아왔지만 지원을 거부당했습니다. 미술 평론가 로버트 휴스가 쓴 대로, 이는 '오이디푸스적 갈등의 지옥으로의 추방'의 시작이었습니다. 이후 17년 동안 마울러는 점점 더 우울해졌으며, 맨해튼 서쪽 지역 아버지의 집 다락방에서 그림을 그리며 제한적인 비평적 찬사만 얻었습니다. 그는 아서 도브, 마슨 하틀리, 존 마린과 같은 존경받는 미국 전위 예술가들과 친구였으며, 그들은 거의 모두 그보다 더 유명했습니다. 그는 1916년 '포럼 현대 미국 화가 전시회'와 같은 권위 있는 전시회에 참여했으며, 이 뉴욕 전시는 당시 가장 중요한 17명의 토착 모더니스트들을 선보였습니다. 또한 그는 뉴욕 기반 독립 예술가 협회에서 정기적으로 전시를 열었으며, 1919년에 그들의 이사장으로 선출되었습니다. 1924년, 뉴욕 딜러 에르하르트 베예는 마울러의 스튜디오 내용을 구매하고 그의 경력 나머지 기간 동안 그를 대리했습니다. 그러나 1917년 어머니의 죽음은 그가 세상으로부터 점차 물러나는 것을 강화시켰습니다. 미술사학자 셸던 라이히가 관찰했듯이, 모어가 1914년에 유럽인이었거나 유럽에 남아 있었다면, 그는 오늘날 플라맹크나 드레인과 동일한 맥락에서 논의되고 있을 것이다. 대신 그는 대담한 예술 실험에 대한 관심이 매우 제한된 나라의 시민이 되었고, '생전에 방치라는 고초를 겪은 비극적인 예술가들의 형제회'의 일원으로서 자신의 자리를 차지하게 되었다. 그는 대부분의 미국 미술사 교과서에서 주변적인 지위를 누리고 있다. 또한 그의 작품 대부분이 여전히 사적으로 소장되어 있기 때문에 공공 컬렉션에서 모어의 그림을 만나기는 극히 어렵다. 모러는 아버지가 100세로 사망한 지 몇 주 후 목매고 자살했다. 그는 뉴욕 브루클린의 그린우드 묘지에 매장되었다. 알프레드 스티글리츠는 그의 갤러리 '아메리칸 플레이스'에서 그의 사후 전시회를 기획하고 싶었지만 실현하지 못했다. 모러가 사망한 지 5년 후, 미술 평론가 헨리 맥브라이드는 뉴욕 허드슨 워커 갤러리에서의 그의 작품전을 리뷰하며 "그는 오직 예술을 위해 살았다. 흥행 결과를 생각하지 않고 캔버스에 붓을 들지 않는 오늘날 대부분의 화가들과 뚜렷한 대조를 이루며... 그는 자신의 원칙에 대한 용기를 가졌다"라고 썼다.