알프레도 라모스 마르티네스

1871-1946 Mexican

멕시코 모더니즘의 아버지

알프레도 라모스 마르티네스는 화가, 벽화가, 교육자로, 멕시코, 파리, 로스앤젤레스에서 생활하고 일했습니다. 많은 사람들에게 '멕시코 모더니즘의 아버지'로 여겨지는 라모스 마르티네스는 전통적인 멕시코 사람들과 풍경을 고요하고 공감 어린 필치로 그린 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다. 유명한 니카라과 시인 루벤 다리오가 쓴 바와 같이, "라모스 마르티네스는 시를 그리는 사람들 중 한 명입니다. 그는 복사하지 않고 해석하며, 어부의 슬픔과 마을의 우울함을 표현하는 방법을 알고 있습니다." 라모스 마르티네스는 1871년 누에보레온주 몬테레이에서 하코보 라모스와 그의 아내 루이사 마르티네스의 아홉 번째 자녀로 태어났습니다. 그의 아버지는 보석, 고급 직물, 은제품, 자수 정장, 그리고 살티요산 수제 사라페를 거래하는 성공한 상인이었습니다. 라모스 마르티네스 가족의 모든 구성원은 아버지의 사업에 관여했으며, 예술가인 그 역시 언젠가 '존경받는 상인'의 대열에 합류할 것으로 기대되었습니다. 그러나 라모스 마르티네스의 뚜렷한 재능과 본능은 그를 예술가의 길로 이끌었고, 이 선택은 결국 가족의 지지를 받았습니다. 9세 때, 라모스 마르티네스의 작품 중 하나인 몬테레이 주지사의 초상화가 텍사스주 샌안토니오의 전람회에 출품되어 1등상을 수상했습니다. 이 상의 일부로는 멕시코에서 가장 권위 있는 미술 학교인 멕시코시티의 국립 미술 아카데미(Academia Nacional de Bellas Artes)에서 공부할 수 있는 장학금이 포함되었습니다. 따라서 라모스 마르티네스 가족 전체는 멕시코시티 교외의 작은 마을인 코요아칸으로 이주했습니다. 라모스 마르티네스는 어릴 때부터 놀라운 재능을 지닌 것으로 인정받았습니다. 학생 시절 그가 선호한 매체는 수채화였으며, 그의 업적으로 인해 수많은 상을 받았습니다. 아카데미의 교육 방법이 억압적이고 자신의 더 감정적인 야외 제작 충동과 반대된다고 느꼈지만, 라모스 마르티네스는 중요한 작품들을 다수 창작했으며 학생 신분이었을 때도 이를 판매할 수 있었습니다. 젊은 시절의 성과는 만족스러운 것이었지만, 프랑스에서 전해진 소식과 인상파 및 후기 인상파 예술가들의 뛰어난 모범 사례들은 이 젊은 화가가 교육을 계속하고 경력을 확립하기 위해 유럽에 있어야 한다고 확신하게 만들었습니다. 그의 가족은 결코 가난하지 않았지만, 라모스 마르티네스의 유럽에서의 꿈을 지원할 자금은 없었습니다. 매우 운 좋게도, 피비 허스트는 멕시코 시티에서 멕시코 대통령 포르피리오 디아스를 위한 만찬에 참석했으며, 그곳에서는 젊은 라모스 마르티네스가 디자인하고 그린 플레이스 매트가 사용되었습니다. 허스트는 이 장식에 매우 감명받아 예술가를 만나고 그의 다른 작품 예시들을 보고 싶어 했습니다. 만남 이후, 그녀는 라모스 마르티네스의 수채화를 모두 구매했을 뿐만 아니라, 예술가가 파리에서 계속 공부할 수 있도록 재정적 지원을 제공하기로 동의했습니다. 라모스 마르티네스는 1900년 파리에 도착했으며, 이는 후기 인상파 운동이 더욱 발전하던 시기와 일치했다. 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 마티스, 클로드 모네, 조르주 쇠라, 오딜롱 르동의 작품을 직접 볼 수 있었다. 또한 허스트가 매월 제공한 500프랑의 수당과 라모스 마르티네스의 유창한 프랑스어 실력 덕분에 그는 편안한 생활을 유지하며 유럽 전역을 여행할 수 있었다. 파리에 머무는 동안 라모스 마르티네스는 다양한 예술 및 문학 살롱에 참석하고 니카라과의 모더니즘 시인 루벤 다리오와 알게 되었다. 다리오와 라모스 마르티네스는 친한 친구가 되었고, 이로 인해 라모스 마르티네스는 이사도라 던컨, 폴 베를렌, 엘레오노라 두세, 레미 드 구르몽, 안나 파블로바와 같이 상당히 비범한 향락주의자들의 서클에 포함되게 되었다. 다리오はその 몇 년 동안 두 예술가의 창작 활동을 정의한 회화적 및 문학적 아이디어에 대해 자세히 썼다. 두 사람은 렘브란트와 반 고흐의 작품을 연구하기 위해 벨기에와 네덜란드에 체류했다. 이 시기 예술가의 작품은 네덜란드의 하늘과 바다의 음울한 색조에 강하게 영향을 받았다. 또한 브르타뉴에서 라모스 마르티네스는 신문에 그림을 그리고 스케치를 시작했으며, 이 재료/매체는 캘리포니아 시절 동안 탁월하게 활용되었습니다. 화가는 드로잉 용지가 떨어졌다는 것을 알게 되자, 휴일 주말에 머물던 여관의 문지기가 그리기에 적합한 종이가 있는지 물었습니다. 그 신사는 버려진 신문을 풍부하게 제공했습니다. 1905년, 라모스 마르티네스는 파리에서 매년 열리는 오토놈 살롱에 참여하기 시작했으며, 이는 당시 모든 살롱 중 가장 중요한 행사였을 것입니다. 첫 전시 후 1년 이내에 그의 그림 '봄'이 금메달을 수상했습니다. 그러나 이러한 큰 인정 이후 허스트는 그에게 매월 지급하던 수당을 더 이상 제공하지 않기로 결정했고, 라모스 마르티네스는 예술가로서 생계를 꾸려나가는 고투를 시작했습니다. 라모스 마르티네스는 파리의 여러 갤러리에서 작품을 전시했다. 당시 최고의 미술 비평가 중 한 명인 카미유 모클레르는 라모스 마르티네스의 작품이 파리에서 전시된 가장 뛰어난 인상주의 풍경화와 동급이라고 평했다. 그의 예술 작품 판매가 순조롭게 진행되었고 라모스 마르티네스는 '파리 사람'으로서 어느 정도의 안락함을 누렸지만, 1909년 그는 고향 멕시코로 돌아가고 싶은 강한 욕구를 느꼈다. 라모스 마르티네스가 1910년 초에 도착했을 때, 멕시코는 혼란 상태에 있었습니다. 멕시코 혁명이 본격적으로 시작되었고, 포르피리오 디아스 대통령의 30년 통치는 프란시스코 I. 마데로의 정치 개혁 압력으로 인해 붕괴 직전에 있었습니다. 1911년 대통령이 사임한 지 1년 이내에 국립 미술 학교의 학생들은 학교의 '미학적 독재'에 항의하기 위해 파업을 벌였습니다. 그들은 '자유 아카데미'의 설립을 요구하며 라모스 마르티네스를 원장으로 제안했습니다. 뛰어난 동문이자 진정한 유럽에서의 성공 사례로 칭송받으며 학생들의 대의에 공감했던 라모스 마르티네스는 먼저 부원장이 되었고, 1913년에는 원장이 되었습니다. 이제 이사로서 그는 자신의 첫 야외 회화 학교를 열 수 있었습니다. 인상주의자와 후기 인상주의자의 사례를 염두에 두고 예술가의 개인적 비전의 우월성에 대한 그의 신념으로 강화된 라모스 마르티네스의 야외 학교는 멕시코의 예술 교육 본질을 재정의했습니다. 첫 번째 학교는 멕시코시티의 이스타팔라파 구 산타 아니타에 설립되었으며, 초기 학급에는 다비드 알파로 시케이로스와 페데리코 칸투를 포함한 10명의 학생이 있었으며, 이들은 나중에 각각 성공한 예술가가 되었습니다. 1914년까지 라모스 마르티네스는 아카데미 원장 직에서 물러났지만 코요아칸에 또 다른 야외 학교를 개교했습니다. 같은 해 그의 제자들의 작품은 스페인 관에서 열린 '공립 및 예술 학교 작품 전시회'에 소개되어 매우 호의적인 반응을 얻었습니다. 이후 10년간 멕시코의 정세는 극도로 불안정했으며, 1920년까지 라모스 마르티네스는 아카데미 원장으로 복직했다. 정치적 혼란에도 불구하고 야외 학교들은 번성했고, 라모스 마르티네스는 멕시코 예술계의 진정한 혁신가로 인정받으며 종종 '현대 멕시코 미술의 아버지'라고 불렸다. 라몬 알바 데 라 카날은 『벽화 독점자들』에서 "…현대 멕시코 회화의 진정한 원동력은 디에고 리베라가 아니라 알프레도 라모스 마르티네스였다"라고 말했다. 라모스 마르티네스의 예술 교육 이념은 일본 화가 기타가와 타미지에 의해 일본에 소개되었다. 기타가와 타미지는 1920년대와 1930년대 동안 틀랄판과 택스코의 야외 학교에서 교사로 일했으며, 전후 일본의 자유주의 예술 교육 운동에서 영향력 있는 인물이 되었다. 라모스 마르티네스는 교육과 자신의 야외 학교 설립에 대부분의 에너지를 투자하는 한편, 화가로서의 개인 작업도 계속했습니다. 1923년, 그는 시각 예술에 대한 공로를 인정받아 벨기에 국왕 알베르 1세로부터 레오폴드 훈장 대십자장을 수여받았습니다. 1928년, 라모스 마르티네스는 오아하카 출신의 마리아 데 소디 로메로와 결혼했다. 그들의 딸 마리아는 1년 후에 태어났으며, 심각한 골질환을 앓고 있었다. 라모스 마르티네스는 아카데미 원장 직을 사임하고 딸의 치료를 모색했다. 가족은 먼저 미네소타주 로체스터의 메이요 클리닉을 방문했고, 결국 기후가 온화한 로스앤젤레스에 정착했으며, 마리아는 존 A. 윌슨 박사의 진료를 받았다. 라모스 마르티네스는 1929년 로스앤젤레스로 이주했으며, 엑스포지션 파크에 위치한 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)의 관장 윌리엄 알랜슨 브라이언으로부터 전시회 개최 제안을 받았다. 이후 여러 차례의 전시회가 이어졌고, 마르티네스는 할리우드 커뮤니티에서 강력한 지지층을 확보해 갔다. 워너 브라더스의 미술 감독이자 스타들의 인테리어 데코레이터였던 해롤드 그리브는 이 예술가의 작품을 다수 구입하고 자신의 고객들에게 그 작품을 강력히 추천했다. 유명한 영화 감독 에른스트 루비치와 알프레드 히치콕, 의상 디자이너 이디스 헤드, 각본가 조 스웰링, 그리고 배우 찰스 로튼, 게리 쿠퍼, 제임스 스튜어트, 비울라 본디 등 여러 사람이 컬렉터였다. 라모스 마르티네스의 작품은 샌디에이고의 발보아 파크 미술관과 샌프란시스코의 캘리포니아 레지온 오브 아너 궁전에서도 큰 성공을 거두며 전시되었습니다. 그곳에서 유명한 베이 지역 예술 후원자 알버트 M. 벤더가 처음으로 라모스 마르티네스의 작품을 보게 되었습니다. 벤더는 이 예술가의 평생 친구가 되었고, 그의 개인 컬렉션을 위해 수많은 작품을 구입했습니다. 또한 그는 레지온 오브 아너, 샌프란시스코 미술관, 캘리포니아 역사 협회, 밀스 칼리지 등 여러 샌프란시스코 기관에 라모스 마르티네스의 작품을 구매하여 기증했습니다. 드로잉, 판화, 수채화, 이젤 회화를 포함한 모든 전통 매체를 숙달한 것 외에도, 라모스 마르티네스는 기술적으로 도전적인 전통 프레스코화 예술에서 탁월한 역량을 발휘한 극도로 숙련된 벽화가였습니다. 그의 많은 벽화가 파괴되었는데, 여기에는 로스앤젤레스의 채프먼 파크 호텔(유명한 브라운 더비 레스토랑 인근)과 멕시코시티의 사범학교(Escuela Normal)에 있던 작품들이 포함되지만, 몇몇 중요한 작품들은 남아 있습니다. 여기에는 산타바바라 공동묘지 예배당(1934년), 캘리포니아주 코로나도의 라 아베니다 카페(1938년)(나중에 복원되어 코로나도 공공 도서관으로 이전됨), 그리고 캘리포니아주 클레어몬트의 스크립스 칼리지 마거릿 파울러 정원에 있는 미완성 프레스코화 프로젝트 <꽃 판매상>(1945년)이 포함됩니다. 스크립스 칼리지의 벽화는 캘리포니아에서 큰 사랑을 받은 예술가이자 라모스 마르티네스의 오랜 숭배자였던 밀러드 시츠의 권유로 칼리지에서 의뢰했습니다. 또 다른 프레스코화인 <라 겔라게차>는 라모스 마르티네스의 가장 중요한 작품 중 하나로, 대지의 풍요를 기념하는 고대 오아하카의 축제에서 이름을 따왔으며, 1933년 영화 각본가 조 스웰링이 베벌리힐스에 있는 자신의 저택을 위해 의뢰했습니다. 수년간 잊혀져 있었으나, 1990년 저택이 철거되기 전에 구조되었습니다. 알프레도 라모스 마르티네스는 1946년 11월 8일 로스앤젤레스에서 갑작스럽게 사망했으며, 향년 73세였습니다. 그는 캘리포니아주 컬버시티의 홀리 크로스 묘지에 묻혔습니다. 사망 당시 라모스 마르티네스는 스크립스 칼리지에서 '꽃 파는 사람들'이라는 제목의 연작 벽화를 작업 중이었습니다. 미완성인 이 벽화들은 예술가에 대한 경의의 표시로 보존되어 왔습니다.