Alice Bailly
Pioneira das pinturas em lã
Alice Bailly foi uma pintora suíça de vanguarda, conhecida por suas interpretações do cubismo, fauvismo e futurismo, suas pinturas em lã e sua participação no movimento Dada. Em 1906, Bailly estabeleceu-se em Paris, onde fez amizade com Juan Gris, Francis Picabia e Marie Laurencin, pintores modernistas de vanguarda que influenciaram sua obra e sua vida posterior. Originalmente, o sobrenome era Bally, mas depois que um crítico confundiu seu nome com "Bolly" em uma resenha, ela o mudou para "Bailly" para evitar mais confusões. Ela nasceu em uma família modesta em Genebra, na Suíça. O pai de Bailly, que trabalhava como funcionário dos correios, morreu quando Bailly tinha quatorze anos. Sua mãe, professora de alemão, ensinou Bailly e suas duas irmãs a serem cultas e cheias de energia. Aos dezessete anos, ela frequentou a École des Beaux-Arts e fez cursos exclusivos para mulheres. Ela acreditava que o objetivo da escola era desenvolver seu talento individual, não impor suas ideias a ela. Durante sua permanência lá, estudou sob a orientação de Hugues Bovy e Denise Sarkiss. Ela ganhou uma bolsa de estudos para estudar em Munique, Alemanha, mas após uma passagem desastrosa e curta nas aulas, passou o restante do tempo estudando Rubens, Van Dyck e outros mestres artistas na Galeria de Arte de Munique. Bailly passou alguns anos de volta a Genebra, trabalhando com pintura e gravura em madeira (com sucesso limitado). Em 1904, aos trinta e dois anos, Bailly mudou-se para Paris, França, onde fez amizade com vários pintores modernistas notáveis, como Juan Gris, Francis Picabia, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Fernand Léger, Sonia Lewitska e Marie Laurencin. No ano seguinte, Bailly foi convidada a passar algumas semanas na Villa Médicis-Libre, um santuário para artistas que não tiveram o privilégio de receber uma educação artística formal em Roma. Enquanto expunha suas gravuras em madeira em Paris, ela se interessou pelo fauvismo. O que atraiu Bailly para o fauvismo foi o "uso ousado de cores intensas, contornos escuros e uma anatomia e um espaço enfaticamente irrealistas" característicos desse estilo. Suas pinturas nesse estilo foram eventualmente exibidas no Salão de Outono em 1908, juntamente com muitos outros distintos pintores fauvistas. Em 1912, a obra de Bailly foi escolhida para representar os artistas suíços em uma exposição que percorreu a Rússia, a Inglaterra e a Espanha. Depois disso, ela mergulhou na estética futurista e na vanguarda. No início da Primeira Guerra Mundial, Bailly retornou ao seu país natal, a Suíça, e inventou suas características "pinturas de lã", que eram suas próprias variações do Cubismo. O estilo consistia em fios curtos de lã colorida que atuavam como pinceladas. Ela fez cerca de 50 dessas pinturas de lã entre 1913 e 1922. Durante a Primeira Guerra Mundial, surgiu o fenômeno do Dadaísmo, no qual Bailly esteve brevemente envolvido. O movimento, iniciado na Suíça, consistia em uma variedade de formas de arte e visava provocar reações violentas nos espectadores, não agradar ao público geral. Muitos acreditam que a arte performática moderna se desenvolveu devido a esse movimento. O Salão dos Independentes foi estabelecido em 1884 para artistas que não atendiam aos padrões tradicionais do estilo artístico da época. A sociedade era aberta a todos e oferecia às mulheres artistas um espaço para expor suas obras. Alice Bailly expunha regularmente na sociedade, juntamente com muitas outras mulheres artistas especializadas no cubismo. As peças apresentadas no Salão dos Independentes de 1913, bem como as do Salão de Outono de 1914, foram criticadas em sua cidade natal, Genebra, como sendo "uma fraude, ou pior, divagações cerebrais que provocam doenças oculares e dores de cabeça". Diz-se que a obra mais famosa de Bailly é sua pintura intitulada Autorretrato, pintada em 1917. A pintura representa uma abordagem mais vanguardista dos autorretratos do que era normalmente aceito em sua época. A pintura incorpora muitos estilos. Sua pose virada três quartos indica um autorretrato tradicional, enquanto os tons vermelhos, laranjas e azuis mostram influências fauvistas. Ao observar seus braços e mãos, as linhas arqueadas representam a influência da arte futurista italiana. Entre suas outras obras notáveis estão No Baile (1927), A Batalha de Tolochenaz (1916), Porto de Genebra (1915), Paisagem em Orsay (1912) e Férias (1922). Em 1923, ela mudou-se para Lausanne e lá permaneceu até sua morte. Em 1936, o Teatro de Lausanne encomendou-lhe oito grandes murais para o foyer. Essa tarefa assustadora levou ao esgotamento que muitos especulam ter contribuído para sua morte em 1938, devido à tuberculose. Em seu testamento, ela estabeleceu um fundo fiduciário para ajudar jovens artistas suíços com o dinheiro obtido pela venda de suas obras.