爱丽丝·贝利
羊毛绘画先锋
爱丽丝·贝利是一位瑞士前卫画家，以其对立体主义、野兽派和未来主义的诠释、她的羊毛画以及参与达达运动而闻名。1906年，贝利定居巴黎，在那里她与胡安·格里斯、弗朗西斯·皮卡比亚和玛丽·劳伦辛成为朋友，这些前卫现代主义画家影响了她的作品和她后来的生活。 最初，她的姓氏是Bally，但在一位评论家在评论中将她的名字误写为“Bolly”后，她将其改为“Bailly”，以避免进一步的混淆。她出生于瑞士日内瓦一个家境普通的家庭。Bailly的父亲是一名邮局官员，在她十四岁时去世。她的母亲是一位德语教师，教导Bailly和她的两个姐妹要有教养且充满活力。 十七岁时，她进入巴黎国立高等美术学院学习，并参加了仅限女性的课程。她认为学校的目的是培养她的个人才华，而不是将他们的思想强加给她。在那里期间，她师从于休格斯·博维和丹尼斯·萨基斯。她获得了一项奖学金前往德国慕尼黑学习，但在课堂上经历了一段灾难性且短暂的时光后，她将剩余的时间用于在慕尼黑美术馆研究鲁本斯、凡·戴克及其他大师的作品。贝利回到日内瓦度过了几年时间，从事绘画和木刻版画创作（但成果有限）。1904年，三十二岁的贝利移居法国巴黎，在那里她与多位著名的现代主义画家结为好友，包括胡安·格里斯、弗朗西斯·皮卡比亚、阿尔伯特·格莱兹、让·梅辛杰、费尔南·莱热、索尼娅·列维茨卡和玛丽·洛朗桑。次年，贝利受邀在自由美第奇别墅度过几周时间，这是一个为那些没有机会在罗马接受正规艺术教育的艺术家提供的庇护所。 在巴黎展出她的木刻版画期间，她对野兽派产生了兴趣。吸引贝利投身野兽派的是该风格“大胆运用浓烈色彩、深色轮廓线以及刻意不真实的解剖结构和空间”。她以这种风格创作的画作最终于1908年在秋季沙龙展出，与许多其他杰出的野兽派画家一同亮相。 1912年，贝利的作品被选中代表瑞士艺术家参加一场在俄罗斯、英国和西班牙巡展的展览。此后，她沉浸于未来主义美学和前卫艺术之中。第一次世界大战爆发之初，贝利回到她的祖国瑞士，并发明了她标志性的“羊毛画”，这是她对立体主义的独特变体。这种风格由短小的彩色纱线组成，起到笔触的作用。她在1913年至1922年间创作了大约50幅这样的羊毛画。 第一次世界大战期间，达达主义现象兴起，贝利曾短暂参与其中。这场运动始于瑞士，包含多种艺术形式，旨在激起观众的强烈反应，而非取悦大众。许多人认为，现代行为艺术正是因这场运动而发展起来的。 独立者沙龙于1884年成立，旨在为那些不符合当时传统艺术风格标准的艺术家提供展示平台。该协会向所有人开放，并为女性艺术家提供了展出作品的场所。爱丽丝·贝利与其他许多专攻立体主义的女性艺术家一样，经常在该协会展出作品。1913年独立者沙龙以及1914年秋季沙龙展出的作品在她的家乡日内瓦受到批评，被指责为“骗局，或者更糟，是引发眼疾和头痛的脑部妄想”。 贝利最著名的作品据说是她于1917年创作的画作《自画像》。这幅画在自画像的表现上采用了比当时普遍接受的更为前卫的手法。该画作融合了多种风格。她四分之三侧身的姿势表明这是一幅传统的自画像，而红色、橙色和蓝色的色调则显示出野兽派的影响。观察她的手臂和双手时，那些拱形的线条体现了意大利未来主义艺术的影响。 她的其他一些著名作品包括《舞会上》（1927年）、《托洛什纳兹之战》（1916年）、《日内瓦港》（1915年）、《奥尔赛风景》（1912年）和《假期》（1922年）。 1923年，她移居洛桑，并在那里居住直至去世。1936年，洛桑剧院委托她在门厅绘制八幅大型壁画。这项艰巨的任务导致她身心俱疲，许多人推测这加剧了她的病情，最终于1938年因肺结核去世。在她的遗嘱中，她设立了一项信托基金，用出售其艺术作品所得的资金资助年轻的瑞士艺术家。