愛麗絲·貝利
羊毛繪畫先鋒
愛麗絲·貝利是一位瑞士前衛畫家，以其對立體主義、野獸派和未來主義的詮釋、她的羊毛畫以及參與達達運動而聞名。1906年，貝利定居巴黎，在那裡她與胡安·格里斯、弗朗西斯·皮卡比亞和瑪麗·勞倫辛成為朋友，這些前衛現代主義畫家影響了她的作品和她後來的生活。 最初，她的姓氏是Bally，但在一位評論家在評論中將她的名字誤寫為「Bolly」後，她將其改為「Bailly」，以避免進一步的混淆。她出生於瑞士日內瓦一個家境普通的家庭。Bailly的父親是一名郵局官員，在她十四歲時去世。她的母親是一位德語教師，教導Bailly和她的兩個姐妹要有教養且充滿活力。 十七歲時，她進入巴黎國立高等美術學院學習，並參加了僅限女性的課程。她認為學校的目的是培養她的個人才華，而不是將他們的思想強加給她。在那裡期間，她師從於休格斯·博維和丹尼斯·薩基斯。她獲得了一項獎學金前往德國慕尼黑學習，但在課堂上經歷了一段災難性且短暫的時光後，她將剩餘的時間用於在慕尼黑美術館研究魯本斯、凡·戴克及其他大師的作品。貝利回到日內瓦度過了幾年時間，從事繪畫和木刻版畫創作（但成果有限）。1904年，三十二歲的貝利移居法國巴黎，在那裡她與多位著名的現代主義畫家結為好友，包括胡安·格里斯、弗朗西斯·皮卡比亞、阿爾伯特·格萊茲、讓·梅辛傑、費爾南·萊熱、索尼婭·列維茨卡和瑪麗·洛朗桑。次年，貝利受邀在自由美第奇別墅度過幾週時間，這是一個為那些沒有機會在羅馬接受正規藝術教育的藝術家提供的庇護所。 在巴黎展出她的木刻版畫期間，她對野獸派產生了興趣。吸引貝利投身野獸派的是該風格「大膽運用濃烈色彩、深色輪廓線以及刻意不真實的解剖結構和空間」。她以這種風格創作的畫作最終於1908年在秋季沙龍展出，與許多其他傑出的野獸派畫家一同亮相。 1912年，貝利的作品獲選代表瑞士藝術家參加一場在俄羅斯、英國和西班牙巡迴展出的展覽。此後，她沉浸於未來主義美學和前衛藝術之中。第一次世界大戰爆發之初，貝利回到她的祖國瑞士，並發明了她標誌性的「羊毛畫」，這是她對立體主義的獨特變體。這種風格由短小的彩色紗線組成，起到筆觸的作用。她在1913年至1922年間創作了大約50幅這樣的羊毛畫。 第一次世界大戰期間，達達主義現象興起，貝利曾短暫參與其中。這場運動始於瑞士，包含多種藝術形式，旨在激起觀眾的強烈反應，而非取悅大眾。許多人認為，現代行為藝術正是因這場運動而發展起來的。 獨立者沙龍於1884年成立，旨在為那些不符合當時傳統藝術風格標準的藝術家提供展示平台。該協會向所有人開放，並為女性藝術家提供了展出作品的場所。愛麗絲·貝利與其他許多專攻立體主義的女性藝術家一樣，經常在該協會展出作品。1913年獨立者沙龍以及1914年秋季沙龍展出的作品在她的家鄉日內瓦受到批評，被指責為「騙局，或者更糟，是引發眼疾和頭痛的腦部妄想」。 貝利最著名的作品據說是她於1917年創作的畫作《自畫像》。這幅畫在自畫像的表現上採用了比當時普遍接受的更為前衛的手法。該畫作融合了多種風格。她四分之三側身的姿勢表明這是一幅傳統的自畫像，而紅色、橙色和藍色的色調則顯示出野獸派的影響。觀察她的手臂和雙手時，那些拱形的線條體現了義大利未來主義藝術的影響。 她的其他一些著名作品包括《舞會上》（1927年）、《托洛什納茲之戰》（1916年）、《日內瓦港》（1915年）、《奧爾賽風景》（1912年）和《假期》（1922年）。 1923年，她移居洛桑，並在那裡居住直至去世。1936年，洛桑劇院委託她在門廳繪製八幅大型壁畫。這項艱鉅的任務導致她身心俱疲，許多人推測這加劇了她的病情，最終於1938年因肺結核去世。在她的遺囑中，她設立了一項信託基金，用出售其藝術作品所得的資金資助年輕的瑞士藝術家。