앨리스 바버 스티븐스

1858-1932 American

미국 가정 생활 삽화 선구자

앨리스 바버 스티븐스는 미국의 화가이자 판화가로, 그녀의 삽화로 가장 잘 기억됩니다. 그녀의 작품은 《스크리브너스 먼슬리》, 《하퍼스 위클리》, 《레이디스 홈 저널》과 같은 잡지에 정기적으로 실렸습니다. 앨리스 바버는 뉴저지주 세일럼 근처에서 태어났다. 그녀는 퀘이커 교도인 새뮤얼 클레이턴 바버와 메리 오웬 사이에서 태어난 아홉 자녀 중 여덟째였다. 그녀는 가족과 함께 펜실베이니아주 필라델피아로 이사할 때까지 현지 학교에 다녔습니다. 15세 때 그녀는 필라델피아 여성 디자인 학교(현 무어 예술 및 디자인 대학)의 학생이 되어 그곳에서 목판화를 공부했습니다. 그녀는 1876년 펜실베이니아 미술 아카데미에 입학했으며(여성이 입학이 허용된 첫 해), 토머스 에이킨스에게 사사했다. 아카데미에서의 그녀의 동료 학생들로는 수전 맥도웰, 프랭크 스티븐스, 데이비드 윌슨 조던, 라비니아 에빙하우젠, 토머스 안슈츠, 그리고 찰스 H. 스티븐스(그녀가 후에 결혼한 사람)가 있었다. 이 기간 동안 아카데미에서 그녀는 흑백 유화, 먹물 워시, 목탄, 풀컬러 유화, 수채화 등 다양한 매체를 사용하여 작업하기 시작했다. 1879년, 에이킨스는 《스크리브너스 먼슬리》에 실릴 아카데미 교실 장면을 묘사한 삽화를 그리기 위해 스티븐스를 선택했다. 그 결과물인 '여성 누드 수업'은 스티븐스의 첫 번째 삽화 크레딧이었다. 1880년, 스티븐스는 아카데미를 떠나 전업 조각가로 일하기 시작했다. 그녀의 작품은 미국에서 가장 오래된 일반 관심사 월간지인 '하퍼스'와 '센추리' 같은 인기 있는 삽화 잡지에서 높은 수요가 있었다. 그녀는 여성과 아이들이 등장하는 가정적인 장면을 자주 묘사했지만, 그녀의 삽화는 단일 장르로 분류되기 어려웠다. 스티븐스와 '하퍼스'의 관계는 약 1882년에 시작되었으며, 이 잡지는 윈슬로 호머와 마크 트웨인 같은 미국 예술가와 작가들의 작품을 게재했다. 그녀의 많은 작품은 '하퍼스 영 피플'(나중에 '하퍼스 라운드 테이블'로 알려짐)에 실렸다. 그러나 1880년대 중반이 되자 스티븐스의 작업 속도가 그녀의 건강에 영향을 미치기 시작했다. 그녀는 펜과 잉크 일러스트레이션으로 전환하기 시작했다. 그러나 그녀의 건강은 계속 악화되었다. 회복을 위해 1886년부터 1887년까지 그녀는 스케치, 공부, 휴식을 위해 유럽으로 여행을 떠났다. 파리에서는 줄리앙 아카데미와 콜라로시 아카데미에서 수학했다. 1887년 파리 살롱에서는 파스텔 습작과 판화 두 점을 출품했다. 유럽에서 돌아온 후, 스티븐스는 일러스트레이터로서의 경력을 재개하여 '레이디스 홈 저널'에 기고하고 호튼 미플린과 크로웰 출판사를 위한 여러 도서 프로젝트에 참여했습니다. 아마도 유럽 여행(그리고 잠재적으로 남편)의 영향을 받아 그녀는 유화 그리기도 시작했습니다. 스티븐스는 일리노이주 시카고에서 열린 1893년 시카고 세계 박람회에서 미술관과 여성관에서 자신의 작품을 전시했다. 1888년, 그녀는 필라델피아 여성 디자인 학교에서 강의를 시작했다. 거의 같은 시기에 예술가이자 교육자인 에밀리 사테인과 함께 그녀는 필라델피아 플라스틱 클럽(1897년 설립)의 창립자 및 임원 중 한 명이 되었다. 이 클럽은 현재까지 지속적으로 존재하는 가장 오래된 여성 예술 클럽이다. 이 기간 동안 그녀는 또한 필라델피아 시민 클럽을 공동 창립했다. 디자인 학교의 스티븐스의 학생 중에는 나중에 유명한 일러스트레이터가 된 샬럿 하딩이 있었다. 하딩은 또한 당시 인기 있던 잡지인 '센추리', '하퍼스' 등에서도 일했다. 스티븐스는 나중에 하딩을 초대하여 필라델피아 체스트넛 스트리트 1004번지에 위치한 그녀의 스튜디오를 공유하도록 했다. 이 체스트넛 스트리트 스튜디오는 디자인 학교와 미술 아카데미의 학생들을 포함한 다른 예술가들의 모임 장소가 되었다. 그녀는 사라 오언 주엣의 『An Every-Day Girl』(1890)의 삽화를 그렸다. 그녀의 그림 『펜실베이니아 미술 아카데미의 게르마니아 관현악단』(1891)은 현재 델라웨어주 도버에 있는 빅스 미국 예술 박물관의 소장품 중 하나이다. 1890년대 중반, 하프톤 공정의 발전에 따라 스티븐스는 수채화를 포함한 더 다양한 매체를 삽화에 사용하기 시작했다. 미스터리 이야기를 위한 그녀의 삽화가 점점 인기를 얻으면서 그녀는 '미스터리의 여왕'이라는 칭호를 얻었다. 1899년, 스티븐스는 펜실베이니아 미술 아카데미에서 가르치도록 초청받았으나 건강이 좋지 않아 제안을 거절했다. 1901년부터 1902년까지 다시 유럽에 체류한 후, 스티븐스는 또한 루이자 메이 올컷의 『작은 아씨들』 1903년판의 삽화를 완성했다. 1902년 스티븐스가 파리에 머무는 동안, 스페인의 마리아 크리스티나는 스티븐스에게 자신의 초상화를 그려달라고 요청했다. 스티븐스는 저명한 일러스트레이터로 계속 활동하며 1903년판 루이자 메이 올컷의 『작은 아씨들』 삽화를 완성했다. 그녀는 세인트루이스에서 열린 루이지애나 매입 박람회의 심사위원으로 활동했다. 이 박람회는 1904년에 개최되었으며, 일반적으로 세인트루이스 세계 박람회로 더 잘 알려져 있다. 1910년대 후반, 스티븐스의 작업 속도는 느려지기 시작했다. 보도에 따르면 그녀는 한 인터뷰어에게 제1차 세계 대전 중에는 작업을 거부했다고 말하며, 파괴의 한복판에서 영화를 만드는 것은 '가치가 없다'고 말했다. 1917년, 햄린 갈랜드의 『미들 보더의 아들』이 출판되었으며, 이 책의 삽화는 스티븐스가 그렸다. 그녀의 경력 후반부인 1920년대에 스티븐스의 일러스트레이션은 주로 워시 기법이나 워시를 곁들인 목탄으로 제작되었습니다. 그녀는 퀘이커 교도와 펜실베이니아 독일인의 풍경화와 초상화를 그렸습니다. 1926년까지 그녀는 상업적 작업을 중단했습니다. 1929년, 플라스틱 클럽은 필라델피아에서 그녀의 작품 회고전을 개최했다. 1890년 6월, 스티븐스는 펜실베이니아 미술 아카데미의 강사였던 찰스 할로웰 스티븐스(1855-1931)와 결혼했다. 찰스의 제자 헬렌 W. 헨더슨에 따르면, 앨리스 바버와 찰스 H. 스티븐스는 두 사람이 모두 아카데미 학생이었을 때 처음 정이 들었고, 최종적인 결혼에 앞서 '긴 낭만적인 약혼 기간'을 보냈다고 한다. 그들에게는 아들 한 명이 있었는데, D. 오웬 스티븐스(1894–1937) 역시 예술가가 되었다. 1901년부터 1902년까지의 긴 해외 여행 후, 스티븐스 부부는 건축가 윌 프라이스에게 의뢰하여 펜실베이니아주의 유토피아 공동체 로즈 밸리에 있는 석조 헛간을 썬더버드 롯지(1904년)로 개조했는데, 이는 두 사람을 위한 작업실을 갖춘 광활한 저택이었다. 그녀는 1932년 선더버드 롯지에서 74세의 나이로 사망했으며, 그 전에 마비성 뇌졸중을 앓았습니다. 그녀는 발라-신위드의 웨스트 로렐 힐 묘지에 묻혔습니다.