安德烈亚·波佐

1642-1709 Italian

巴洛克天顶错视画大师

安德烈亚·波佐是一位意大利耶稣会修士、巴洛克画家、建筑师、装饰师、舞台设计师和艺术理论家。 波佐以其宏伟的湿壁画而闻名，他运用quadratura（透视画法）技术在平坦表面上营造出三维空间的错觉。他的代表作是罗马圣依纳爵堂的中殿天顶画。凭借其技法，他成为巴洛克时期最受瞩目的人物之一。他还因卢布尔雅那主教座堂（1700年）的建筑平面图而著称，该设计灵感来源于罗马的耶稣会教堂耶稣堂（Il Gesù）和圣依纳爵堂（S. Ignazio）。 他出生于Trento（当时受奥地利统治），在当地耶稣会高中学习人文学科。因展现出艺术天赋，父亲将他送去跟随一位艺术家学习；当时Pozzo 17岁（1659年）。从他早期风格的某些方面来看，他最初的艺术训练很可能来自Palma il Giovane。三年后，他师从Andrea Sacchi工作室的另一位身份不明的画家，这位画家似乎向他传授了罗马盛期巴洛克的技法。此后，他前往Como和Milan游历。 1665年12月25日，他以辅理修士的身份加入耶稣会。1668年，他被派往米兰的圣费代莱耶稣会院（Casa Professa of San Fidele），在那里他为纪念近期（1671年）被封圣的方济各·波吉亚而设计的节庆装饰广受好评。他随后在热那亚和威尼斯继续接受艺术训练。他的早期画作印证了伦巴第画派的影响：色彩丰富，明暗对比鲜明。当他在热那亚为商人公会（Congregazione de’ Mercanti）绘制《耶稣生平》时，无疑受到了彼得·保罗·鲁本斯的启发。 波佐的艺术活动与耶稣会巨大的艺术需求密切相关；近几十年来建造了许多耶稣会教堂，但都缺乏绘画装饰。他经常被耶稣会雇佣，为摩德纳、博洛尼亚和阿雷佐等地的教堂和建筑进行装饰。1676年，他装饰了蒙多维圣方济各·沙勿略教堂的内部。在这座教堂中，已经可以看到他后期使用的错视技法：仿镀金、青铜色雕像、大理石纹柱子，以及在平顶天花板上绘制的错视穹顶，穹顶中布满了建筑背景下的透视缩短人物。这是他第一幅大型湿壁画。 1678年，波佐在都灵绘制了耶稣会SS. Martiri教堂的天顶画。这些湿壁画因渗水而逐渐损坏。1844年，它们被路易吉·瓦卡的新画作所取代。仅存原始湿壁画的残片。 1681年，波佐受耶稣会总会长乔瓦尼·保罗·奥利瓦之召前往罗马。除其他雇主外，波佐还为教皇英诺森十一世权势显赫的侄子利维奥·奥代斯卡尔基工作。起初，他担任圣经庆典的舞台设计师，但他为这些舞台创作的透视错觉画很快为他赢得了墙壁与天花板装饰大师的声誉。 他的首批罗马湿壁画位于连接耶稣教堂与圣依纳爵生前居住房间的走廊中。他为圣依纳爵房间（1681–1686年）创作的错视画建筑与描绘圣人生平的画作，与贾科莫·博尔戈涅已有的画作完美融合。 他的杰作——罗马耶稣会教堂圣依纳爵堂穹顶、后殿和天花板上具有透视错觉的壁画，绘制于1685至1694年间，是罗马盛期巴洛克戏剧性构思的典型代表。数代人以来，它们为整个天主教欧洲的晚期巴洛克天花板壁画装饰树立了标准。可将此作品与罗马另一座主要耶稣会教堂耶稣堂（Il Gesù）中高利（Gaulli）的杰作进行比较。 圣依纳爵堂即使在1642年祝圣后，仍未完工，天花板裸露。由于与原捐赠者卢多维西家族发生纠纷，计划中的穹顶未能建成。波佐提出通过在画布上作画，从内部观看时制造出穹顶的错觉来解决这一问题。该作品令观众印象深刻，但也引发争议；一些人担心画布很快就会变暗。 在平坦的天花板上，他以令人惊叹的透视法绘制了《圣依纳爵荣化》的寓言画。这幅直径17米的画作经过精心设计，当观者站在中殿地板上嵌有金属板标记的位置仰望时，会仿佛看到一座装饰着雕像的高耸拱顶，而实际上天花板是平的。这幅画颂扬了耶稣会传教士的使徒目标，他们渴望将罗马天主教的影响力扩展到其他大陆。反宗教改革也鼓励了一种战斗性的天主教精神。例如，波佐没有在帆拱处放置通常的福音书作者或教义学术支柱，而是描绘了旧约中的胜利战士：友弟德与赫罗弗乃、大卫与歌利亚、雅亿与西西拉，以及参孙与非利士人。据说画作完成后，有人调侃道："Sant’Ignazio [sic] 是个买肉的好地方，因为现在那儿多了四个新屠夫。" 在中殿壁画中，光芒从圣父传至圣子，再由圣子传给圣依纳爵，随后化作四道光芒射向四大洲。波佐解释说，他以此描绘了《路加福音》中基督的话：“我来要把火丢在地上”，以及依纳爵的话：“去吧，去点燃一切。”又一道光芒照亮了耶稣之名。画面中对动态的刻画、具有深远透视的宏大构图（包括上方旋转的天国群像），以及能够拓展空间的幻觉式建筑元素，提供了一个典范，被意大利、奥地利、德国及中欧多座耶稣会教堂所效仿。 错视画穹顶的建筑结构似乎抹去了天花板并将其抬高，其逼真的效果让人难以分辨虚实。安德烈亚·波佐在一幅宽17米的画布上绘制了这面天花板和错视画穹顶。半圆形后殿的画作描绘了圣依纳爵、圣方济各·沙勿略和圣方济各·波吉亚的生平场景。 1695年，他在与塞巴斯蒂亚诺·奇普里亚尼和乔瓦尼·巴蒂斯塔·奥里戈内的竞赛中胜出后，获得了为耶稣教堂左耳堂圣依纳爵小堂设计祭坛的重要委托。这座位于圣人墓上方的宏伟祭坛由稀有大理石和贵金属打造，展现了三位一体的形象，四根青金石柱（现为复制品）环绕着皮埃尔·勒格罗斯创作的圣人巨型雕像。这是由100多位雕塑家和工匠协同完成的作品，其中包括皮埃尔·勒格罗斯、贝尔纳迪诺·卢多维西、伊尔·洛伦佐内和让-巴蒂斯特·泰奥东。安德烈亚·波佐还设计了同一教堂内圣方济各·博尔贾小堂的祭坛。 1697年，他受邀在罗马圣依纳爵堂的后殿建造类似的巴洛克风格祭坛，饰有圣依纳爵生平场景。这些祭坛内供奉着圣类斯·公撒格与圣若望·伯尔各满的圣髑。 与此同时，他继续在都灵、蒙多维、摩德纳、蒙特普尔恰诺和阿雷佐绘制湿壁画和错视穹顶。1681年，他应托斯卡纳大公科西莫三世·德·美第奇的要求，为其公爵收藏绘制了一幅自画像（现藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。这幅布面油画已成为一幅极具原创性的自画像。画中画家呈对角线姿态，右手指着他那幅错视画架上的画作（一幅错视穹顶，或许是阿雷佐巴迪亚教堂的穹顶），左手则放在三本书上（可能暗指他尚未出版的透视学论著）。该画作于1688年寄送给大公。他还在罗马奎里纳莱圣安德肋耶稣会初学院圣斯坦尼斯劳斯·科斯特卡的房间中绘制了该圣人生平的场景。他还为布里克森（以白塔闻名）的圣米迦勒堂区教堂绘制了主祭坛画，描绘了米迦勒与路西法的战斗。1699年，他交付了位于拉古萨共和国（今杜布罗夫尼克）的耶稣会拉古萨学院的设计图纸。 1694年，安德烈亚·波佐在一封致列支敦士登亲王安东·弗洛里安（时任皇帝利奥波德一世驻罗马教廷大使）的信中阐述了他的错视技法。经列支敦士登亲王向皇帝推荐，安德烈亚·波佐应利奥波德一世的邀请，于1702年（1703年？）移居维也纳。在那里，他为君主、宫廷、约翰·亚当·冯·列支敦士登亲王以及多个修会和教堂工作，例如耶稣会教堂内的湿壁画和错视穹顶。他承担的部分任务属于装饰性或临时性质（如教堂和剧院布景），这些作品不久后便遭损毁。 他在维也纳现存最重要的作品是列支敦士登花园宫殿赫拉克勒斯大厅的巨幅天顶湿壁画（1707年），主题为《赫拉克勒斯升入奥林匹斯山》。据史料记载，该作品深受同时代人推崇。通过错觉效果，建筑绘画从天花板边缘开始展开，而天花板仿佛向一个充满奥林匹斯众神的天国境界敞开。 他的一些维也纳祭坛画也保存了下来（维也纳耶稣会教堂）。他的祭坛画和错觉天顶湿壁画的构图对维也纳的巴洛克艺术产生了强烈影响。他在匈牙利、波希米亚、摩拉维亚、斯洛伐克和波兰也有许多追随者。近距离观察他的画布作品会发现，他作为画家的吸引力远没有那么强。 波佐于1709年在维也纳去世，当时他正打算返回意大利，为威尼斯设计一座新的耶稣会教堂。他被隆重安葬于他最杰出的作品之一——维也纳耶稣会教堂。阿戈斯蒂诺·科拉切罗尼也是他的学生。