Angelo Caroselli

1585 - 1652 Italian

Caravagista ecléctico y original

Angelo Caroselli o Carosèlli fue un pintor italiano del período barroco, activo principalmente en su Roma natal. Creó obras religiosas, alegorías, retratos, así como escenas de género en la línea de los caravaggistas. También volvía regularmente a escenas de brujería y hechicería. Su estilo es ecléctico y muestra influencias principalmente de Caravaggio y de los pintores de escenas de «vida baja» activos en Roma, llamados los Bamboccianti. Su obra se caracteriza por la búsqueda de originalidad. Esto se demuestra en el potente naturalismo y el claroscuro que caracterizan sus composiciones, así como en su preferencia por representar personajes coloridos de la Roma contemporánea, escenas de brujería y músicos. La obra de Caroselli influyó en otros caravaggistas, como el pintor luqués Pietro Paolini y el pintor holandés Dirck van Baburen. A pesar de las influencias caravaggistas, su obra se caracteriza por la búsqueda de originalidad y una cierta resistencia al absolutismo triunfante del estilo barroco, que se expresa a través de algunas tendencias «arcaizantes» en su trabajo. Caroselli también estuvo activo como restaurador de arte, copista y, posiblemente, falsificador. En los últimos años, un conjunto de pinturas ha sido atribuido a un artista aún no identificado, referido con el nombre convencional de Pseudo-Caroselli. El estilo del artista anónimo es tan cercano al de Caroselli que se cree que este artista debió haber estado en contacto directo con Caroselli. La similitud resultante en los estilos ha hecho difícil atribuir con certeza ciertas obras a cualquiera de los dos artistas. Angelo Caroselli nació en Roma el 11 de febrero de 1585. Su padre era un revendedor de oro y plata de segunda mano, una actividad de baja categoría en aquellos días. Creció en un barrio popular de Roma. Angelo no recibió una formación formal, sino que fue autodidacta. Aprendió a pintar trabajando como restaurador de arte y copista. Se volvió muy hábil copiando a antiguos maestros como Annibale Carracci, Tiziano y Caravaggio. Se dice que Poussin no podía distinguir la copia de Caroselli de una Virgen de Rafael del original. Se rumoreaba que también era un falsificador de arte y vendía algunas de sus copias como originales. Passeri describe cómo Angelo Caroselli se vestía de una manera estoica muy estricta, renunciando a todo lujo. Esto supuestamente le daba una apariencia ridícula y tenía un impacto negativo en su reputación. Sin embargo, esto no le impidió ser un playboy que buscaba los placeres del amor, en los cuales gastaba gran parte de su tiempo. El artista pasó tiempo en Florencia, posiblemente en 1605–6 o 1610. Allí fue empleado para pintar copias y pastiches de pinturas particularmente apreciadas por Cosme II de Médicis, Gran Duque de Toscana. El artista se unió a la Accademia di San Luca de Roma en 1604 o 1608 y permaneció como miembro hasta 1636. Probablemente fue un miembro sin derecho a voto hasta que cumplió 30 años, según las reglas introducidas por el Papa Paulo V en 1605. Pudo obtener encargos importantes, incluidos los de la Chiesa Nuova. En esta iglesia, pintó dos Profetas y una Piedad al óleo sobre yeso en las paredes de la Capilla Vittrice en 1611–12. Caroselli colaboró con el caravaggista Giovanni Francesco Guerrieri durante la estancia de este artista en Roma desde 1615 hasta 1618. Crearon conjuntamente escenas caravaggistas para el Palazzo Borghese en Campo Marzio. En 1615, Caroselli se casó con Maria Turca o Turcha (también llamada erróneamente 'Zurca'), cuyo padre era un siciliano de Palermo que había vivido en Roma durante muchos años. Passeri añade que la familia vivía en extrema pobreza porque Caroselli no recibía muchos encargos. Por esa razón, la joven pareja dejó Roma en 1616 y, después de pasar posiblemente algunos meses en Piedimonte Matese en la provincia de Caserta, se establecieron en Nápoles. La única hija y los tres hijos Carlo, Angelo y Francesco nacieron todos en Nápoles. La primogénita fue la hija Giacoma, bautizada en Nápoles el 26 de septiembre de 1516. El último hijo fue bautizado en Nápoles el 25 de febrero de 1623. La familia Caresolle volvió a Roma en 1626. Caroselli era notorio por su amor a las mujeres hermosas y a menudo descuidaba sus deberes conyugales hacia su esposa. Caroselli logró atraer a numerosos alumnos a su taller. Compartía un estudio con Pietro Paolini, un pintor originario de Lucca que había llegado a Roma para estudiar en 1619, cuando tenía solo 16 años. Mientras que en el pasado la relación entre Caroselli y Paolini se consideraba únicamente como la de un maestro y un aprendiz, materiales descubiertos más recientemente apuntan a una relación más compleja, más akin a la de colaboradores y caracterizada por el compartir de temas. Caroselli estuvo continuamente ausente de Roma desde junio de 1616 hasta febrero de 1623, por lo que habría sido imposible que Caroselli fuera el maestro de Paolini. La presencia documentada de Paolini en Lucca en 1626, al menos durante el periodo de junio a octubre, limita aún más el periodo de su interacción. Caroselli fue una influencia importante en el estilo de la obra de Paolini a lo largo de toda su carrera. En la década de 1630, el artista pasó por un período turbulento. Durante esa década recibió un encargo de la familia Barberini. También se hizo amigo del cardenal Lorenzo Magalotti y realizó un viaje a Ferrara con Guercino. En 1635 trabajó en frescos en el Palazzo Pamphilj en Roma. También estableció relaciones cercanas con Prospero Fagini, Giovanni Francesco Salernitano, un noble de Nápoles, y Giovanni Luca de Franchis, un aristócrata de Génova. Después de quedar viudo en 1637, vivió con el pintor Agostino Tassi. Era un colaborador frecuente de Tassi, quien lo utilizaba para pintar las figuras grandes en sus paisajes. Caroselli se casó en 1642 con Brigitta (o Brigida) Lauwers (Lauri), hija del pintor paisajista flamenco Balthasar Lauwers, quien residía y trabajaba en Roma desde principios del siglo XVII. De este modo, se convirtió en cuñado de los pintores Filippo Lauri y Francesco Lauri. Filippo y Francesco se convirtieron en sus alumnos y colaboradores, como lo demuestra el retablo de 1631 que representa al papa Gregorio I, realizado para la iglesia de S. Francesca Romana. La obra, claramente influenciada por Carlo Saraceni, fue ejecutada casi en su totalidad por Francesco Lauri. El propio hijo de Angelo, Carlo, fue su alumno, pero su catálogo de obras no está bien establecido. Tommaso Luini (llamado il Caravaggino) también fue uno de sus alumnos. Tras su segundo matrimonio, la vida familiar de Caroselli se estabilizó y se volvió más diligente en su trabajo. Aunque sufría de mala salud, continuó pintando hasta su muerte en Roma el 8 de abril de 1652.