Angelo Caroselli

1585 - 1652 Italian

Caravagista eclético e original

Angelo Caroselli ou Carosèlli foi um pintor italiano do período barroco, ativo principalmente em sua Roma natal. Ele criou obras religiosas, alegorias, retratos, bem como cenas de gênero na linha dos caravaggistas. Também retornava regularmente a cenas de bruxaria e feitiçaria. Seu estilo é eclético e mostra influências principalmente de Caravaggio e dos pintores de cenas de «vida baixa» ativos em Roma, chamados de Bamboccianti. Sua obra é caracterizada pela busca de originalidade. Isso é demonstrado no poderoso naturalismo e no claro-escuro que caracterizam suas composições, bem como em sua preferência por retratar personagens coloridos da Roma contemporânea, cenas de bruxaria e músicos. A obra de Caroselli foi influente para outros caravaggistas, como o pintor lucchese Pietro Paolini e o pintor holandês Dirck van Baburen. Apesar das influências caravaggistas, sua obra é caracterizada pela busca de originalidade e por uma certa resistência ao absolutismo triunfante do estilo barroco, que se expressa através de algumas tendências «arcaizantes» em seu trabalho. Caroselli também atuou como restaurador de arte, copista e, possivelmente, falsificador. Nos últimos anos, um corpus de pinturas foi atribuído a um artista ainda não identificado, referido pelo nome convencional de Pseudo-Caroselli. O estilo do artista anônimo é tão próximo ao de Caroselli que se acredita que este artista deve ter tido contato direto com Caroselli. A semelhança resultante nos estilos tem dificultado a atribuição certa de determinadas obras a qualquer um dos dois artistas. Angelo Caroselli nasceu em Roma em 11 de fevereiro de 1585. Seu pai era um revendedor de ouro e prata usados, uma atividade de baixa classe naqueles dias. Ele cresceu em um bairro popular de Roma. Angelo não recebeu treinamento formal, mas foi autodidata. Ele aprendeu a pintar trabalhando como restaurador de arte e copista. Tornou-se muito habilidoso em copiar mestres mais antigos como Annibale Carracci, Ticiano e Caravaggio. Diz-se que Poussin não conseguia distinguir a cópia de Caroselli de uma Madona de Rafael do original. Rumava-se que ele também era um falsificador de arte e passava algumas de suas cópias como originais. Passeri descreve como Angelo Caroselli se vestia de maneira muito estritamente estoica, abrindo mão de todo luxo. Isso supostamente lhe dava uma aparência ridícula e tinha um impacto negativo em sua reputação. No entanto, isso não o impediu de ser um playboy que buscava os prazeres do amor, nos quais gastava grande parte de seu tempo. O artista passou um tempo em Florença, possivelmente em 1605–6 ou 1610. Ali, foi contratado para pintar cópias e pastiches de pinturas particularmente apreciadas por Cosme II de Médici, Grão-Duque da Toscana. O artista juntou-se à Accademia di San Luca de Roma em 1604 ou 1608 e permaneceu como membro até 1636. Provavelmente, foi um membro sem direito a voto até completar 30 anos, de acordo com as regras introduzidas pelo Papa Paulo V em 1605. Conseguiu obter encomendas importantes, incluindo na Chiesa Nuova. Nesta igreja, pintou dois Profetas e uma Pietá a óleo sobre estuque nas paredes da Capela Vittrice em 1611–12. Caroselli colaborou com o caravaggista Giovanni Francesco Guerrieri durante a estadia deste artista em Roma de 1615 a 1618. Criaram conjuntamente cenas caravaggistas para o Palazzo Borghese em Campo Marzio. Em 1615, Caroselli casou-se com Maria Turca ou Turcha (também erroneamente chamada de 'Zurca'), cujo pai era um siciliano de Palermo que havia vivido em Roma por muitos anos. Passeri acrescenta que a família vivia em extrema dificuldade, pois Caroselli não recebia muitas encomendas. Por essa razão, o jovem casal deixou Roma em 1616 e, após passar possivelmente alguns meses em Piedimonte Matese, na província de Caserta, estabeleceu-se em Nápoles. A única filha e os três filhos Carlo, Angelo e Francesco nasceram todos em Nápoles. A primogênita foi a filha Giacoma, batizada em Nápoles em 26 de setembro de 1516. O último filho foi batizado em Nápoles em 25 de fevereiro de 1623. A família Caresolle mudou-se de volta para Roma em 1626. Caroselli era notório por seu amor por mulheres bonitas e frequentemente negligenciava seus deveres conjugais para com sua esposa. Caroselli conseguiu atrair vários alunos para o seu ateliê. Ele compartilhava um estúdio com Pietro Paolini, um pintor originário de Lucca que veio a Roma para estudar em 1619, quando tinha apenas 16 anos. Enquanto no passado a relação entre Caroselli e Paolini era considerada exclusivamente como a de um mestre e um aprendiz, materiais descobertos mais recentemente apontam para uma relação mais complexa, mais semelhante à de colaboradores e caracterizada pelo compartilhamento de temas. Caroselli esteve continuamente ausente de Roma de junho de 1616 até fevereiro de 1623, portanto teria sido impossível para Caroselli ser o mestre de Paolini. A presença documentada de Paolini em Lucca em 1626, pelo menos durante o período de junho a outubro, limita ainda mais o período de sua interação. Caroselli foi uma influência importante no estilo da obra de Paolini ao longo de toda a sua carreira. Na década de 1630, o artista passou por um período turbulento. Nesse decênio, ele recebeu uma encomenda da família Barberini. Ele também se tornou amigo do cardeal Lorenzo Magalotti e fez uma viagem a Ferrara com Guercino. Em 1635, trabalhou em afrescos no Palazzo Pamphilj em Roma. Também estabeleceu relações próximas com Prospero Fagini, Giovanni Francesco Salernitano, um nobre de Nápoles, e Giovanni Luca de Franchis, um aristocrata de Gênova. Após ficar viúvo em 1637, ele morou com o pintor Agostino Tassi. Era um colaborador frequente de Tassi, que o utilizava para pintar as grandes figuras em suas paisagens. Caroselli casou-se em 1642 com Brigitta (ou Brigida) Lauwers (Lauri), filha do pintor paisagista flamengo Balthasar Lauwers, que residia e trabalhava em Roma desde o início dos anos 1600. Assim, tornou-se cunhado dos pintores Filippo Lauri e Francesco Lauri. Filippo e Francesco tornaram-se seus alunos e colaboradores, como evidenciado pelo retábulo de 1631 representando o Papa Gregório I, executado para a igreja de S. Francesca Romana. A obra, claramente influenciada por Carlo Saraceni, foi quase inteiramente realizada por Francesco Lauri. O próprio filho de Angelo, Carlo, foi seu aluno, mas sua obra não está bem estabelecida. Tommaso Luini (chamado il Caravaggino) também foi um de seus alunos. Após seu segundo casamento, a vida familiar de Caroselli estabilizou-se e ele tornou-se mais diligente em seu trabalho. Embora sofresse de saúde debilitada, continuou a pintar até sua morte em Roma em 8 de abril de 1652.