앙투안 조제프 비에르츠

1806-1865 Belgian

벨기에 낭만주의 대서사 화가

앙투안 조제프 비에르츠는 벨기에의 낭만주의 화가이자 조각가였습니다. 그는 디낭의 비교적 가난한 가정에서 태어나 1820년 앤트워프 미술 아카데미에 입학했다. 그의 후원자이자 네덜란드 국회 제2의원인 피에르-조제프 드 폴 드 마이브 덕분에, 네덜란드 국왕 윌리엄 1세는 1821년부터 비에르츠에게 연간 장학금을 지급했다. 1829년 11월부터 1832년 5월까지 그는 파리에 머물며 루브르 박물관에서 고전 대가들의 작품을 연구했다. 1828년, 비에르츠는 권위 있는 로마 대상 공모전에서 2위를 차지했으며, 1832년 두 번째 시도에서 이 상을 수상했습니다. 이로 인해 그는 로마의 프랑스 아카데미에 갈 수 있게 되었고, 1834년 5월부터 1837년 2월까지 그곳에서 거주했습니다. 귀국 후, 그는 어머니와 함께 리에주에 정착했습니다. 로마 체류 기간 동안 비에르츠는 그의 첫 번째 대작인 《파트로클로스의 시신을 놓고 싸우는 그리스인과 트로이인》(Les Grecs et les Troyens se disputant le corps de Patrocle, 1836년 완성)을 제작했으며, 이 주제는 호메로스의 『일리아스』 제17권에서 차용한 것이다. 이 작품은 1837년 앤트워프에서 전시되어 어느 정도 성공을 거두었다. 비에르츠는 이 작품을 1838년 파리 살롱에 출품했으나, 도착이 너무 늦어 거절당했다. 1839년 파리 살롱에서 비에르츠는 자신의 작품 <파트로클로스>뿐만 아니라 다른 세 점의 작품도 전시했다. 즉, <라티시아 보나파르트 부인의 임종 침대>(Madame Laetitia Bonaparte sur son lit de mort), <세 가지 소원의 우화—인간의 끝없는 욕심>(La Fable des trois souhaits—Insatiabilité humaine), 그리고 <무덤 속의 그리스도>(Le Christ au tombeau)였다. 부적절한 걸림과 조명으로 인해 그의 출품작은 대중의 무관심을 불러일으켰으며, 비평가들로부터 조소를 받았다. 이 두 번째 굴욕으로 그는 미술 비평가들과 파리에 대해 깊은 원한을 품게 되었으며, 이는 그의 격렬한 팸플릿 <브뤼셀은 수도, 파리는 지방>(Bruxelles capitale, Paris province)에서 표현되었다. 1844년, 비에르츠는 첫 번째 버전보다 더 큰 규모로 두 번째 버전의 『파트로클로스』를 제작했다(1836년 버전의 크기는 3.85m x 7.03m이며, 1844년 버전은 5.20m x 8.52m이다). 로마 버전은 현재 리에주 왈롱 예술 박물관에 소장되어 있고, 1844년 버전은 브뤼셀의 비에르츠 박물관에 소장되어 있다. 파리 참사 이후, 비에르츠는 점점 더 과잉적인 방향으로 기울어졌다. 그 좋은 예가 11.53미터 x 7.93미터 크기의 아치형 캔버스에 그려진 대작 『반역한 천사들의 추락』(La Chute des Anges rebelles, 1841년)이다. 1844년 어머니의 사망은 이 예술가에게 큰 충격이었습니다. 그는 1845년 리에주를 떠나 브뤼셀에 영구적으로 정착했습니다. 이 시기 그는 아름다움과 죽음의 대결을 묘사한 '두 젊은 소녀—아름다운 로지느'(1847년)를 제작했으며, 이는 아마도 그의 가장 유명한 작품으로 남아 있습니다. 유화의 광택 효과에 불만을 품고, 그는 유화의 매끄러움과 프레스코 화법의 빠른 제작 속도 및 무광택 질감을 결합한 새로운 기법을 개발했습니다. 이 매트 페인팅 기법은 홀란드 린넨 위에 안료, 테레빈유, 가솔린의 혼합물을 사용하는 것을 포함했습니다. 《호메로스적 투쟁》(La Lutte homérique, 1853년)은 이 기법으로 제작된 첫 번째 대형 작품이었습니다. 그러나 이 기법에 사용된 성분들로 인해 이로써 제작된 작품들은 서서히 부식되고 있습니다. 1850년대의 그의 많은 작품들은 사회적 또는 철학적 메시지를 담고 있으며, 종종 혼란스러운 이미지로 표현됩니다. 예를 들어, 『기아, 광기와 범죄』(1853년), 『소설 독자』(1853년), 『자살』(1854년), 『 premature burial』(1854년), 『마지막 대포』(1855년) 등이 있습니다. 비에르츠는 또한 뛰어난 초상화 화가로, 다양한 나이에 자화상을 그렸다. 조각가로서 그는 생애 말기에 가장 중요한 프로젝트를 완성했는데, 이는 ‘인류의 네 시대’(Les Quatre Âges de l'Humanité, 1860–1862년)를 표현한 일련의 석고상이었으며, 오귀스트 프랑크에 의해 대리석으로 복제되어 비에르츠 박물관에 전시되었다. 비에르츠의 기념비적인 회화는 주로 루벤스와 만년의 미켈란젤로의 영향을 받아, 고전적 아카데미즘과 선정적인 낭만주의 사이, 그리고 장엄함과 우스꽝스러움 사이를 오간다. 그의 작품은 종종 ‘관제 예술’(art pompier)로 조롱받았지만, 그의 회화적 언어는 그럼에도 불구하고 상징주의와 일종의 초현실주의를 예고했으며, 이 두 흐름은 벨기에 회화에서 매우 강했다. 벨기에 정부와의 어려운 협상 끝에, 비에르츠는 자신의 마지막 작업실을 그의 작품을 위한 박물관으로 개조하겠다는 꿈을 실현할 수 있었습니다. 벨기에 국가는 토지를 구매하고 화가의 기념비적인 대작들을 수용할 거대한 홀의 건설 자금을 지원했습니다. 그 교환 조건으로 비에르츠는 자신의 모든 작품을 벨기에 국가에 기증했으며, 그가 생전과 사후 모두 그의 작업실에 작품들이 남아 있어야 한다는 명시적 조건을 붙였습니다. 비에르츠는 그의 작업실에서 사망했다. 그의 유해는 고대 이집트의 장례 의식에 따라 방부 처리되었으며, 익셀 시립 묘지의 납골당에 안장되었다. 앙투안 비에르츠의 작품 중 하나인 ‘빛의 승리’ 상의 복제품은 한때 샌프란시스코의 올림푸스 산, 헤이트애슈버리와 코로나 하이츠 사이에 높은 곳에 눈에 띄게 자리 잡고 있었다. 이 상은 1887년 아돌프 수트로가 샌프란시스코 시에 기증했다. 수년간 관리와 유지보수가 부족하여 상은 점차 훼손되었다. 1930년대 후반에는 샌프란시스코에서 이 상의 역사와 유래조차 일반인에게 잘 알려지지 않았으며, 1950년대 중반에는 상이 사라졌다. 오늘날 남아 있는 것은 기념비의 대좌와 기초뿐이다.