オグスト・ストリンドベリ

1849-1912 Swedish

オグスト・ストリンドベリ

近代スウェーデン文学の父

ヨハン・アウグスト・ストリンドベリはスウェーデンの劇作家、小説家、詩人、エッセイスト、画家である。個人的な経験を直接的に題材とする多作な作家として知られ、ストリンドベリのキャリアは40年にわたり、その間に60本以上の戯曲と30冊以上の小説、自伝、歴史書、文化分析、政治関連の作品を書き上げた。常に大胆な実験者であり、既成概念を打破する人物として、自然主義悲劇、モノドラマ、歴史劇から、表現主義やシュルレアリスムの演劇技法への先駆的な試みまで、幅広い演劇的手法と目的を探求した。初期の作品から、ストリンドベリは革新的な演劇的アクション、言語、視覚的構成を発展させた。彼は「近代スウェーデン文学の父」と見なされており、その『赤い部屋』（1879年）はしばしば最初の近代スウェーデン小説と評されている。 スウェーデンでは、ストリンドベリは随筆家、画家、詩人、特に小説家および劇作家として知られているが、他の国々では主に劇作家として知られている。 王立劇場は1872年に彼の最初の主要な戯曲『マスター・オロフ』を拒否した。彼が32歳となった1881年、ニュー・シアターでの初演によってようやく彼は劇界での突破口を手に入れた。彼の戯曲『父』（1887年）、『ミス・ジュリー』（1888年）、『債権者』（1889年）において、彼は自然主義的なドラマを生み出した。これらはヘンリク・イプセンの散文による問題劇が築き上げた既成の成果に基づきつつも、「よくできた劇」の構造の使用を拒絶し、エミール・ゾラの演劇における自然主義に関する1881年の宣言への呼びかけに応え、アンドレ・アントワーヌの新設された自由劇場（1887年開場）の手本に従った。『ミス・ジュリー』では、キャラクター造形がプロットに取って代わって主要な劇的要素となり（メロドラマや「よくできた劇」と対照的）、遺伝と環境が「揺れ動き、崩壊していく」登場人物に及ぼす決定的な役割が強調される。ストリンドベリはコペンハーゲンで短期間続いたスカンジナビア実験劇場（1889年）をアントワーヌの劇場をモデルとして設立し、『精神殺人について』（1887年）、『近代演劇と近代劇場について』（1889年）、そして『ミス・ジュリー』序文（おそらくこの演劇運動の原理についての最も有名な声明である）といった随筆の中で自然主義理論を探求した。 1890年代、彼は海外で多くの時間を過ごし、科学的実験やオカルトの研究に従事した。1894年から1896年の間に一連の精神病様の発作（彼の「地獄の危機」と呼ばれる）があり、入院してスウェーデンへ帰国することとなった。エマニュエル・スヴェーデンボルグの思想の影響を受け、回復後は「オカルトのゾラ」になることを決意した。1898年、『ダマスコへの道』で戯曲創作に戻り、これは1909年の『大いなる道』と同様、精神的巡礼を描いた夢劇である。彼の『夢劇』（1902年）は、伝統的な劇的時間と空間を廃し、登場人物の分裂、倍加、融合、増殖によって無意識の働きを演劇化する過激な試みを行い、表現主義とシュルレアリスムの両方にとって重要な先駆者となった。また、彼はその戯曲家としてのキャリアを始めた歴史劇のジャンルにも戻った。1907年から、彼は小規模な劇場である親密劇場の運営を手伝った。この劇場はマックス・ラインハルトのカマーシュピールハウスにモデル化され、彼の室内劇（『幽霊ソナタ』など）を上演した。

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