오구스트 스트린드베리

1849-1912 Swedish

현대 스웨덴 문학의 아버지

요한 아우구스트 스트린드베리는 스웨덴의 극작가, 소설가, 시인, 에세이스트, 화가입니다. 개인 경험을 직접적으로 소재로 삼은 다작 작가로서, 스트린드베리의 경력은 40년에 걸쳐 있었으며, 그 기간 동안 그는 60편 이상의 희곡과 30권 이상의 소설, 자서전, 역사서, 문화 분석 및 정치 관련 작품을 집필했습니다. 그는 항상 대담한 실험자이자 기존 질서에 도전하는 인물로, 자연주의 비극, 모노드라마, 역사극부터 표현주의와 초현실주의 연극 기법에 대한 선구적 시도까지 다양한 연극적 방법과 목적을 탐구했습니다. 초기 작품부터 스트린드베리는 혁신적인 연극적 동작, 언어, 시각적 구성을 발전시켰습니다. 그는 '현대 스웨덴 문학의 아버지'로 간주되며, 그의 『붉은 방』(1879년)은 종종 최초의 현대 스웨덴 소설로 묘사됩니다. 스웨덴에서는 스트린드베리가 에세이스트, 화가, 시인, 특히 소설가와 극작가로 알려져 있지만, 다른 국가에서는 주로 극작가로 알려져 있습니다. 왕립 극장은 1872년 그의 첫 주요 희곡인 '마스터 올로프'를 거부했다. 그가 32세가 되던 1881년이 되어야 뉴 시어터에서의 초연으로 비로소 연극계에서의 돌파구를 얻게 되었다. 그의 희곡 <아버지>(1887), <미스 줄리>(1888), <채권자>(1889)에서 그는 자연주의적 드라마를 창조했는데, 이는 헨리크 입센의 산문 문제극이 이룩한 기존 성과를 바탕으로 하되 '잘 짜인 극'(well-made play)의 구조 사용은 거부하면서, 에밀 졸라의 1881년 선언 '연극 속의 자연주의'에 대한 호소에 응답하고 안드레 앙투안의 새로 설립된 리브르 극장(1887년 개관)의 본을 따랐다. <미스 줄리>에서는 캐릭터 묘사가 플롯을 대체하여 주된 극적 요소가 되며(멜로드라마 및 잘 짜인 극과 대조적으로), 유전과 환경이 '방황하며 해체되는' 인물들에게 미치는 결정적인 역할이 강조된다. 스트린드베리는 코펜하겐에서 앤투안의 극장을 모델로 한 스칸디나비아 실험 극장(1889년)을 단명하게 운영했으며, 그의 수필들인 '정신적 살인에 대하여'(1887), '현대 연극과 현대 극장에 대하여'(1889), 그리고 아마도 이 연극 운동의 원칙에 대한 가장 유명한 진술일 <미스 줄리> 서문을 통해 자연주의 이론을 탐구했다. 1890년대에 그는 해외에서 상당한 시간을 보내며 과학 실험과 신비주의 연구를 수행했습니다. 1894년부터 1896년까지 일련의 정신병적 발작(그의 '지옥 위기'로 불림)으로 인해 입원하고 스웨덴으로 귀국하게 되었습니다. 에마누엘 스베덴보르크의 사상의 영향을 받아, 회복 후 그는 '신비주의의 졸라'가 되기로 결심했습니다. 1898년 그는 희곡 작가를 다시 시작하여 《다마스커스로 가는 길》을 발표했는데, 이는 1909년의 《대로운》과 마찬가지로 영적 순례를 다룬 꿈의 희곡입니다. 그의 《꿈의 희곡》(1902)은 전통적인 극적 시간과 공간을 폐지하고 등장인물의 분할, 배가, 합체, 증식을 통해 무의식의 작용을 극화하려는 급진적인 시도로, 표현주의와 초현실주의 모두에게 중요한 선구자가 되었습니다. 또한 그는 희곡 작가로서의 경력을 시작한 역사극 장르로 돌아갔습니다. 그는 1907년부터 작은 규모의 극장인 친밀극장의 운영에 참여했으며, 이 극장은 막스 라인하트의 카머슈필하우스를 모델로 하여 그의 실내극(예: 《유령 소나타》)을 상연했습니다.