奥古斯特·斯特林堡
现代瑞典文学之父
约翰·奥古斯特·斯特林堡是瑞典剧作家、小说家、诗人、散文家和画家。他是一位多产的作家,常常直接从个人经历中汲取灵感。斯特林堡的创作生涯跨越了四个十年,在此期间,他创作了六十多部戏剧以及三十多部小说、自传、历史著作、文化分析和政治作品。他始终是一位大胆的实验者和反传统者,探索了广泛的戏剧方法和目的,从自然主义悲剧、独幕剧和历史剧,到他预见的表现主义和超现实主义戏剧技巧。从他的早期作品开始,斯特林堡就发展出创新的戏剧动作、语言和视觉构图形式。他被认为是“现代瑞典文学之父”,其《红房间》(1879年)经常被描述为第一部现代瑞典小说。 在瑞典,斯特林堡以散文家、画家、诗人和小说家、剧作家的身份闻名,而在其他国家,他主要被视为剧作家。 皇家剧院于1872年拒绝了他的第一部重要剧作《大师奥洛夫》;直到1881年,他三十二岁时,该剧在新剧院的首演才为他带来了戏剧上的突破。在他的剧作《父亲》(1887)、《朱丽小姐》(1888)和《债主》(1889)中,他创作了自然主义戏剧——这些作品在继承亨里克·易卜生散文问题剧已取得的成就的同时,摒弃了“精心制作的剧本”的结构,回应了埃米尔·左拉1881年发表的宣言《剧场中的自然主义》的号召,并借鉴了安德烈·安托万新近创立的自由剧院(1887年开幕)的范例。在《朱丽小姐》中,人物刻画取代情节成为主要的戏剧元素(与情节剧和精心制作的剧本形成对比),并强调了遗传和环境对“摇摆不定、分崩离析”的人物的决定性作用。斯特林堡以安托万的剧院为模型,在哥本哈根创办了昙花一现的斯堪的纳维亚实验剧院(1889年)。他在论文《论心理谋杀》(1887)、《论现代戏剧与现代剧院》(1889)以及《朱丽小姐》的前言(后者可能是该戏剧运动原则最著名的阐述)中探讨了自然主义理论。 在1890年代,他在国外度过了大量时间,从事科学实验和神秘学研究。1894年至1896年间发生的一系列疑似精神失常发作(被称为他的“地狱危机”)导致他被送医并返回瑞典。受埃马纽埃尔·斯韦登堡思想的影响,他在康复后决心成为“神秘学界的左拉”。1898年,他重返戏剧创作,推出了《去大马士革》,这部作品与1909年的《大公路》一样,是一部关于精神朝圣的梦剧。他的《梦剧》(1902年)通过废除传统的戏剧时空、角色的分裂、加倍、融合与倍增,大胆尝试将无意识的运作过程戏剧化,成为表现主义和超现实主义的重要先驱。他还回归历史剧的创作,这是他戏剧生涯起步时的体裁。从1907年起,他参与经营亲密剧院,这是一座小型剧场,仿照马克斯·莱因哈特的室内戏院而建,专门上演他的室内剧(如《幽灵奏鸣曲》)。
Artworks by this artist
- Little Water. Dalarö 1892
- Landscape Study The Heath 1905
- Seascape 1894
- The Town
- Apple trees in blossom (Blommande äppelträd) 1907
- Stormy Sea. Broom Buoy 1892
- Ljudbojen (Sounding Buoy) 1892
- The White Mare II
- Coastal Landscape 1903
- Landscape Study 1905
- Wonderland
- The Garden of Rosendal II 1903
- Sunset 1892
- The Avenue 1903
- Stormy Sea. Buoy without Top Mark 1892