オーギュスト・グザヴィエ・ルプランス
フランス田園画家の巨匠
オーギュスト＝グザヴィエ・ルプランスはフランスの芸術家・画家で、17歳で名声を博した。彼のパトロンにはベリー公爵夫人、シャルル10世、アレクサンドル・デュ・ソメラールがいた。また教師でもあり、20代でパリに自身のアトリエを設立し、弟のロベール＝レオポールとピエール＝ギュスターヴ、およびウジェーヌ・ルポワテヴァン、ニコラ・アレクサンドル・バルビエらを弟子に持った。彼の急上昇するキャリアは突然終わりを迎え、「輝かしい将来性は27歳での早すぎる死によって断たれた。」 ザビエル・ルプランスはパリで生まれ、父は画家およびリトグラファーとされるが詳細は不明なアンヌ＝ピエール・ルプランス、母はマリー＝アデライード＝フロランティーヌ・ダティールである。彼のパトロンの一人となったアレクサンドル・デュ・ソメラールは、ザビエルが本質的に独学の芸術家であり、初期の絵画は「自然以外ほとんど何の指導者もなく描かれた」と述べている。 彼の最も初期に知られている作品は1816年から1819年にかけて制作され、主に牧歌的な風景の中で家畜とその飼育者を描いている。これらの早熟な作品により、十代のルプランスは「商人自身が彼の初期作品に設定した高額な価格によって裏付けられた名声」を得た。美術史家は、これらの初期作品に17世紀のオランダ風景・動物画家アドリアーン・ファン・デ・フェルデ、アドリアーン・ファン・オスターデ、アイザック・ファン・オスターデ、およびフランスの風景画家ジャン＝ルイ・ド・マルヌの影響を見出している。 彼は19歳でサロンデビューを果たし、1819年のパリ・サロンで風景や田園をテーマにした6点の絵画を展示し、メダルを授与された。 彼のフランスの田舎における農業生活を描く専門性は、1822年の作品『収穫』で新たな高みに達した。この絵画は畑で収穫する労働者を描いたもので、マリー＝キャロライン・ド・ブルボン＝シチリア（ベリー公爵夫人）が購入した。彼女はまた、ルプランスの1823年の作品『スケートをする人々』も収集している。（彼女はルプランスに、モンモランシーのアンジアン隠遁所の森で音楽を聴く客人を描いた絵画を依頼した可能性もあり、その作品はリトグラフから知られている。） 彼の1823年の絵画『オンフルール港における『パッサジェ』への家畜の積み込み』（Embarquement des bestiaux sur le Passager dans le port de Honfleur）は、当時の家畜画を象徴する作品であり、彼のキャリアにとって極めて重要であった。フェレオル・ボンヌメゾンは、「この作品により、ルプランス氏は我が国最高のジャンル画家の一人に数えられるようになった。彼のキャリアは今や輝かしく開かれたのである」と記している。この絵画はシャルル10世によって3,000フランで購入され、現在はルーヴル美術館に所蔵されている。 牧歌的な主題を超えて、ルプランスは海洋美術、パリの生活シーン、トルバドゥール様式の作品、肖像画、そして新たな世代のフランス人芸術家たちを引き寄せ始めたばかりのフォンテーヌブローの森も描いた。 彼はまた、ニコラ・アレクサンドル・バルビエ、エティエンヌ・ブーホー、アレクサンドル＝ヤシンテ・デュヌワ、アンドレ・ジルー、シャルル＝カユス・ルヌー、アンリ・エドゥアール・トリュショを含む数人の風景画家のために人物画を専門としていました。 ルプランスの人物画の技術はコローに高く評価されており、ヴィンセント・ポマレードはコローがルプランスの影響を受けたのではないかと推測している。 1821年に制作された水彩画『ローマのカピトリーノの丘での儀式』などの作品は、イタリアへの旅行を証明している。 1822年、芸術の友協会からルプランスは、推定2万人の住民を殺した黄熱病の流行に対応してバルセロナへ赴いたフランス人医師と修道女たちの勇敢な努力を記念するための依頼を受けました。その結果生まれた絵画は40人以上の人物を描いた野心的なパノラマで、「バルセロナのペスト」または「バルセロナにおけるフランス人医師とサン＝カミーユ修道女」とも呼ばれました。『ラ・ヌヴォテ』誌はこれを「非常に注目に値する」作品であり、「卓越した才能の到来を告げるもの」と評しました。この絵画はシャルル・ポール・ランドンが『近代美術館および美術学校年鑑』の一巻で称賛し、詳細に描写しており、折りたたみ式の複製が収録されています。これは現在、ルプランスのこの絵画の唯一知られている画像です。 1824年、ノルマンディー海岸を描くことに触発されたルプランスは、オンフルールでウジェーヌ・イザベーとアトリエを共有し始めました。 1822年、ルプランスが23歳になった頃には、彼の画家としての才能は古代美術研究家アレクサンドル・デュ・ソメラールの庇護を受けるに至った。ソメラールの収集した中世美術品や遺物は後にクリュニー美術館となる。ソメラールは自身の非常に影響力のある『プロヴァンの風景』に、ルプランスの作品4点のリトグラフを収録しており、この本にはザビエルの弟であるレオポール・ルプランスの作品4点も含まれている。フランス革命の暴力によって多くの建物が廃墟と化した中世の教会や修道院を図版で巡るこの書籍は、「トルバドゥール様式」と呼ばれる芸術・文学運動の一環であり、フランスの中世をロマンティックに描いたものである。ルプランスの『城壁の一部「猫の穴」と呼ばれる場所の眺め』について、美術史家ピエール・ベナールは次のように記している。「ザビエル・ルプランスが城壁の塔のふもとに永遠に刻んだ平和な牧畜の光景には、何かヴィルギリウス的なものがあるのではないだろうか？」 1824年のパリ・サロンで、ルプランスは自身のパトロンの全身肖像画を出品し、カタログには「M. du S… dans son cabinet（ドゥ・S…氏、自室にて）」と記載されていた。現在その所在は不明である。 彼の死の時点で、ルプランスはデュ・ソメラールから依頼された未完成の絵画を2点残していた。1つは『アーティストのアトリエ』であり、もう1つはデュ・ソメラールがユダヤ系の骨董商と語り合い、自身のコレクションから選んだ貴重な品々に囲まれた肖像画で、題名は『アンティケール（骨董商）』である。この肖像画を完成させるため、デュ・ソメラールは自身のもう一人の弟子であるシャルル＝カイウス・ルヌーに依頼し、彼は「稀有な才能」で作品を仕上げた。この作品は1827年のパリ・サロンで展示された。当時の批評家は、「ザビエル・ルプランスの死の時点では、人物像2体のみが描かれており、残りはほとんど下書きの段階だった。室内の部分——家具や鎧、多数の中世美術品——を完成させたのはルヌー氏である」「最終的にすべてが調和して、この絵画を貴重な作品にしている」と記している。当時の批評家オーギュスト・ジャルはこの作品を「完璧な作品」と評した。『アンティケール』は、骨董趣味の歴史および近代博物館の成立を研究する現代の学者たちによってしばしば引用されている。 『ディリジャンスでの旅の不都合』の出版とデュ・ソメラールからの主要な依頼作品により、1826年はルプランスにとって忙しく実り多い年だったが、ある時点で彼は病気になった。病状が長引き健康が悪化したため、医師はより温暖な気候への移住を勧め、ルプランスは父と共にニースへ向かった。「私たちはフランス南部の美しい空が彼の健康を回復させると期待していたが、その希望は裏切られた！」とフェレオル・ボンヌメゾンは嘆いた。 症状と試みられた治療法から、結核が示唆される。ボンヌメゾンはこれを「長引く肺の病気」と呼んでいる。デュ・ソメラールは「胸部の病気」と「長い苦しみ」を描写し、試みられた治療法についてこう述べている。「医師たちの意見によれば、彼は数か月前に無理やり自分を引き離して……外国人にとって特権的な気候の地へ行き、そこでは野蛮な慣習や、しばしばさらに野蛮な感覚が患者に不必要に割り当てられ、ほとんど常に彼らの墓場となるのである。」 1826年のクリスマスの翌日、ザビエル・ルプランスはニースで亡くなりました。「彼の最期の息は父によって受け止められました。深刻な病気であっても、いかなる事情も父を息子から引き離すことはできず、悲劇的な出来事によって父だけが帰還するまでそうでした。」