오귀스트 자비에 르프랭스
프랑스 농촌 풍속화 대가
오귀스트-자비에 르프랑스는 17세의 나이로 명성을 얻은 프랑스의 예술가이자 화가였다. 그의 후원자에는 베리 공작부인, 샤를 10세, 알렉상드르 뒤 솜므라르가 포함된다. 또한 그는 교사로서, 20대에 파리에 자신의 아틀리에를 설립했으며, 제자로는 동생 로베르-레오폴과 피에르-귀스타브, 그리고 외젠 르푸아트뱅과 니콜라 알렉상드르 바르비에가 있었다. 그의 급상승하던 경력은 갑작스럽게 끝났고, “그의 빛나는 가능성은 27세의 조기 사망으로 인해 중단되었다.” 자비에르 르프랑스는 파리에서 태어났으며, 아버지는 화가이자 석판화가로 알려졌지만 자세한 정보가 거의 없는 앙리-피에르 르프랑스이고, 어머니는 마리-아델라이드-플로랑틴 다티르이다. 그의 후원자 중 한 명이었던 알렉상드르 뒤 소메라르는 자비에르가 본질적으로 독학으로 배운 예술가였으며, 초기 작품들은 “거의 자연 외에는 어떤 안내자도 없이 만들어졌다”고 말했다. 그의 가장 초기로 알려진 작품들은 1816년에서 1819년 사이에 제작되었으며, 주로 전원 풍경 속 가축과 그 관리자들을 묘사한다. 이러한 조숙한 작품들은 청소년기의 르프랑스에게 “상인들이 직접 그의 초기 작품들에 책정한 과도한 가격으로 입증된 명성”을 안겨주었다. 미술사가들은 이 초기 작품들에서 17세기 네덜란드 풍경 및 동물 화가 아드리안 판 데 벨데, 아드리안 판 오스타데, 아이작 판 오스타데와 프랑스 풍경 화가 장-루이 드 마른의 영향을 발견한다. 그는 19세에 살롱 데뷔를 하여 1819년 파리 살롱에서 풍경이나 시골을 주제로 한 여섯 점의 그림을 전시하고 메달을 수상했다. 그는 프랑스 시골의 농업 생활을 묘사하는 전문성에서 1822년 작품인 《수확》으로 새로운 수준에 도달했다. 이 그림은 들판에서 수확하는 노동자들을 그린 것으로, 마리-카롤린 드 부르봉-시칠리, 베리 공작부인이 구입했으며, 그녀는 르프랑스의 1823년 스케이터를 그린 작품 《스케이터들》도 수집했다. (그녀가 르프랑스에게 몽모랑시의 앙지앙 은수처 숲에서 손님들이 음악을 듣는 장면을 그린 그림을 의뢰했을 가능성도 있으며, 이 작품은 리소그래프로만 알려져 있다.) 그의 1823년 작품인 〈옹플뢰르 항구에서 패사제호에 가축을 싣는 모습〉(Embarquement des bestiaux sur le Passager dans le port de Honfleur)은 당시 소 가축 그림의 상징적인 작품으로, 그의 경력에 있어 특별한 중요성을 지녔다. 페레올 보네메종은 이 작품이 “르프랑스 씨를 우리 최고의 장르 화가들 중 한 명으로 올려놓았다. 이제 그의 경력은 영광스럽게 열렸다”고 평했다. 이 작품은 샤를 10세가 3,000프랑에 구입했으며, 현재 루브르 박물관에 소장되어 있다. 전원적인 주제를 넘어, 르프랑스는 해양 미술, 파리 생활 장면, 트루바두르 스타일 작품, 초상화 및 새로운 세대의 프랑스 예술가들을 끌어들이기 시작한 방데블로 숲도 그렸다. 그는 또한 니콜라 알렉상드르 바르비에, 에티엔 부호, 알렉상드르-야생트 뒤누아, 앙드레 지루, 샤를-카위스 르누, 앙리 에두아르 트뤼쇼를 포함한 여러 풍경화가들을 위해 인물화를 전문으로 했습니다. 르프랑스의 인물화 기술은 코로에게 높이 평가되었으며, 빈센트 포마레드는 코로가 르프랑스의 영향을 받았을 것이라고 추측한다. 1821년에 제작된 수채화 《로마 카피톨리노 언덕에서의 의식》과 같은 작품들은 이탈리아 여행을 증명한다. 1822년, 르프랑스는 예술의 친구 협회로부터 황열병 유행에 대응하여 바르셀로나를 방문한 프랑스 의사들과 수녀들의 용감한 활동을 기념하기 위한 의뢰를 받았다. 이 전염병은 약 2만 명의 주민을 사망시켰다. 결과적으로 탄생한 그림은 40명 이상의 인물을 포함한 야심 찬 파노라마로, '바르셀로나의 전염병' 또는 '바르셀로나의 프랑스 의사들과 생카미유 수녀들'이라는 제목으로 불렸다. 『라 누보테』지는 이를 '매우 주목할 만한' 작품이며 '탁월한 재능의 출현을 알리는 것'이라고 평가했다. 이 그림은 샤를 폴 랑동이 『근대 미술관 및 미술학교 연감』의 한 권에서 찬사를 보내며 세밀하게 묘사했으며, 접이식 복제본이 수록되어 있는데, 현재 이는 르프랑스의 이 그림에 대한 유일하게 알려진 이미지이다. 1824년, 노르망디 해안을 그리기로 결심한 르프랑스는 옹플뢰르에서 오귀스트 이사베와 스튜디오를 함께 사용하기 시작했다. 1822년, 르프랑스가 23세가 되던 해에 그의 화가로서의 재능은 고고학자 알렉상드르 뒤 소메라르의 후원을 받게 되었다. 소메라르가 수집한 중세 예술품과 유물은 이후 클뤼니 박물관이 되었다. 소메라르는 자신의 영향력 있는 저서 『프로방의 풍경』에 르프랑스의 작품 네 점의 석판화를 포함시켰으며, 이 책에는 자비에의 동생인 레오폴드 르프랑스의 작품 네 점도 함께 수록되었다. 프랑스 혁명의 폭력으로 인해 폐허가 된 중세 교회와 수도원들을 삽화로 소개한 이 책은 프랑스 중세 시대를 낭만적으로 묘사하는 예술 및 문학 운동인 트루바두르 양식의 일부였다. 르프랑스의 작품 『성벽의 일부인 ‘고양이 구멍’이라는 곳의 전경』에 대해 미술사가 피에르 베나르는 이렇게 썼다. “자비에 르프랑스가 성벽 탑 아래에 영원히 담아낸 평화로운 목축 풍경에는 어떤 비르길리우스적인 요소가 있지 않은가?” 1824년 파리 살롱에서 르프랑스는 자신의 후원자의 전신 초상화를 전시했는데, 카탈로그에는 'Portrait en pied de M. du S… dans son cabinet'으로 기재되어 있다. 현재 위치는 알려져 있지 않다. 그가 사망할 당시, 르프랑스는 뒤 소메라르로부터 의뢰받은 미완성 작품 두 점을 남겼다. 하나는 《예술가의 작업실》이고, 다른 하나는 뒤 소메라르가 유대인 골동품 상인과 대화하는 모습을 그린 초상화로, 그의 컬렉션에서 선별한 귀중한 유물들로 둘러싸여 있으며 제목은 《고물상(L’Antiquaire)》이다. 이 초상화를 완성하기 위해 뒤 소메라르는 자신의 또 다른 제자인 샤를-카이우스 르누에게 의뢰했으며, 그는 “희귀한 재능으로” 작품을 완성했다. 이 작품은 1827년 파리 살롱에서 전시되었다. 동시대 한 평론가는 “자비에 르프랑스 사망 당시 인물 두 명만이 그려져 있었고 나머지는 거의 스케치 단계에 머물러 있었다. 실내 장면—가구, 갑옷, 수많은 중세 예술품들—을 완성한 사람은 르누 씨였다”, “마침내 모든 요소가 조화를 이루어 이 그림을 귀중한 작품으로 만들었다”고 기록했다. 동시대 비평가 오귀스트 잘은 이 작품을 “완벽한 작품”이라고 평가했다. 《고물상》은 고물상 문화의 역사와 현대 박물관의 탄생을 연구하는 현대 학자들에게 자주 인용되고 있다. 『공용 마차 여행의 불편함』 출판과 뒤 소메라르로부터의 주요 의뢰 작업으로 인해, 1826년은 르프랑스에게 바쁘고 생산적인 해였지만, 어느 시점에서 그는 병이 들었다. 병세가 지속되고 건강이 악화되자 의사들은 온화한 기후로 이주할 것을 권했고, 르프랑스는 아버지와 함께 니스로 갔다. “우리는 프랑스 남부의 아름다운 하늘이 그의 건강을 회복시켜 줄 것이라 기대했으나, 이 희망은 무너졌다!”라고 페레올 보네메종은 탄식했다. 증상과 시도된 치료법은 결핵을 시사한다. 보네메종은 이를 '장기간 지속되는 폐 질환'이라고 부른다. 뒤 소메라르는 '흉부 질환'과 '긴 고통'을 묘사하며, 시도된 치료법에 대해 이렇게 말한다. "의사들의 의견에 따르면, 그는 몇 달 전 스스로를 떼어내도록 강요받았다... 외국의 특권적인 기후로 가서 죽음을 맞이해야 했는데, 이는 야만적인 관행과, 종종 더욱 야만적인 감성이 우리 환자들에게 불필요하게 제공하는 자원이며, 거의 항상 그들의 무덤이 된다." 1826년 크리스마스 다음날, 자비에르 르프랑스는 니스에서 사망했다. "그의 마지막 숨은 아버지가 받아들였다. 심각한 질병조차도 그를 아들 곁에서 떼어놓을 수 없었으며, 비극적인 사건으로 인해 그가 혼자 돌아올 때까지 그러했다."