바르톨로메 베르메호

Spanish

플랑드르 기법의 스페인 제단화

바르톨로메 베르메호는 플랑드르 회화 기법과 관습을 채택한 스페인 화가이다. 코르도바에서 태어났으며, 카탈루냐 공국과 발렌시아 왕국을 포함한 아라곤 왕관에서의 작품으로 유명하다. 그의 본명은 바르톨로메 데 카르데나스이다. 스페인어로 ’적갈색’을 의미하는 베르메호라는 이름은 아마도 그의 머리 색깔과 관련이 있을 것이다. 베르메호는 그의 성 카르데나스와도 관련이 있을 수 있는데, 카르데뇨는 ’자줏빛’을 의미한다. 그의 가장 유명한 그림인 <카논 류이스 데스플라의 피에타> 액자에 새겨진 비문 "OPUS.BARTOLOMEI.VERMEIO.CORDUBENSIS"에 따르면, 베르메호는 코르도바에서 태어났다. 이 설은 최근 의문을 제기받고 있는데, 그가 그곳에 있었다는 문헌적 또는 양식적 증거가 전혀 없기 때문이다. 문헌에 따르면 그의 활동은 아라곤 연합 왕국의 네 도시에서 이루어졌다: 발렌시아(1468), 다로카(1474), 사라고사(1477–84), 바르셀로나(1486–1501). 베르메호 본인은 개종자가 아니었을 가능성이 높지만, 그는 실제로 한 명과 결혼했다. 바로 다로카의 미망인 그라시아 데 팔라시아노이다. 신조를 알지 못했다고 전해지는 베르메호의 아내는 스페인 종교재판소의 조사를 받았다. 베르메호가 어디서 수학했는지는 불분명하지만, 유화 글레이즈 기법을 완벽하게 구사한 점은 그가 15세기 플랑드르 회화와 직접 접촉했음을 시사하며, 이를 당시 스페인 제단화의 요구, 즉 여러 패널로 구성된 대규모 제단 장식에 완벽하게 적용할 수 있었다. 기록상 그의 화가 경력은 30년 이상에 걸쳐 있으나, 그는 이곳저곳을 옮겨 다녔으며 한 곳에 10년 이상 정착한 적이 없다. 또한 회화가 하나의 사업이었고 작업이 일반적으로 계약을 통해 이루어지던 시대와 지역에서, 그가 직업적으로 신뢰할 수 없었다는 직접적 및 간접적 증거가 존재한다. 하지만 분명히 그의 탁월한 재능 덕분에 후원자들은 그 위험을 감수하려 했던 것으로 보인다. 한 계약서(후술)에는 화가의 작업이 만족스럽지 못할 경우 화가를 파문한다는 조항이 포함되어 있었다. 베르메호는 길드 제한 때문인지 종종 실력이 떨어지는 현지 화가들과 협력하여 의뢰를 수행했다. 그가 맡은 주요 제단화 중 적어도 세 작품, 즉 다로카의 산토 도밍고 데 실로스 성당의 주제단화, 바르셀로나의 산타 안나 성당의 주제단화, 그리고 발렌시아의 몬세라트 성모 삼제단화는 미완성 상태로 남겨져 다른 이들에게 완성 작업이 맡겨졌다。 베르메호의 기록상 전문 경력은 1468년 발렌시아에서 시작되었으며, 발렌시아 인근 투스의 본당 교회에 봉헌될 성 미카엘을 주제로 한 제단화 제작에 대한 첫 번째 대금을 받았다(그 중앙 패널은 런던 내셔널 갤러리 소장품이다).[1] 후원자는 투스의 영주였던 지역 귀족 안토니오 후안이었다. 해당 시기의 다른 작품에 대한 기록은 현존하지 않는 것으로 보이지만, 1485년경 그가 그곳에 잠시 돌아와 당시 그곳에 거주하던 이탈리아 상인 프란체스코 델라 키에사가 고향인 아퀴 테르메 대성당을 위해 주문한 <몬세라트의 성모 삼제화>의 서명된 중앙 패널을 그렸다는 증거가 있다. 양쪽 날개 패널은 발렌시아 화가 로드리고 데 오소나가 제작했으나, 베르메호가 적어도 밑그림의 일부와 채색의 일부를 담당했다는 증거도 일부 있다. 1474년까지 베르메호는 아라곤 지방의 다로카로 자리를 옮겨, 산토 도밍고 데 실로스 교회의 주제단화를 그리는 계약을 체결했다. 이 계약에는 베르메호가 제단화 작업을 계속하도록 보장하는 조항들이 가득했으며, 완성하지 못할 경우 파문하겠다는 위협까지 포함되어 있어 그가 신뢰할 수 없다는 평판을 가지고 있었음을 시사한다. 베르메호가 다로카에 실제로 얼마나 거주했는지는 명확하지 않으나, 그는 그곳에서 적어도 하나의 다른 제단화를 완성했는데, 이는 성 엔그라시아에게 헌정된 것(현재 여러 곳에 분산됨)과 지역 상인이자 개종자(콘베르소)인 후안 데 로페루엘로를 위해 제작한 『무덤 속의 죽은 그리스도』(페랄라다 성 박물관)이다. 베르메호는 다로카의 과부 그라시아 데 팔라시아노와 결혼했다. 그의 신뢰성에 대한 의문은 사실로 판명되었다. 1477년까지 베르메호는 사라고사로 자리를 옮겼으며, 산토 도밍고 데 실로스 제단화의 중앙 패널만 완성한 채 공식적으로 파문당했다. 사라고사 화가 마르틴 베르나트가 완성 작업을 맡기로 했으나, 1477년 체결된 두 번째 계약에서는 두 화가의 공동 작업으로 규정되었다. 현재 프라도 미술관에 소장된 이 제단화의 현존 패널에 대한 분석은 이를 뒷받침하는데, 다른 현존 측면 내러티브화들은 베르나트와 연관된 거친 양식으로 그려져 있기 때문이다. 두 번째 계약 체결 직후 베르메호의 파문은 해제되었고, 작품은 무사히 완성되었다. 그와 베르나트는 사라고사에서 계속 협력했으며, 특히 후안 로베라를 위해 엘 필라르 교회 내 그의 예배당용 〈눈의 성모 제단화〉(1479년)를 제작했다. 1482~83년 베르메호는(베르나트도 포함된) 팀의 일원으로 사라고사 대성당의 설화석고 주제단화에 채색을 다시 입히는 작업에 참여했다. 이 작업에서 그는 다른 누구보다 더 많은 보수를 받았으며, 작업 중 동료 화가나 다른 아무도 자신을 지켜보지 못하도록 전용 작업 공간을 요구한 것으로 알려져 있다. 이 역시 당시로서는 이례적인 요구였다. 그가 발렌시아로 잠시 돌아갔는지 여부와 관계없이, 베르메호의 말년은 바르셀로나에서 보냈으며, 그곳에서 그는 처음 산타 아나 수도원 교회의 고제단 제단화(목공 계약, 1485년) 작업에 착수했다. 이 제단화에서 남은 패널들은 1936년에 파괴되었으나, 오래된 사진들은 두 번째이자 더 나중의 화가의 개입을 시사하여 그가 이 작품 역시 완성하지 않았을 가능성을 열어준다. 여기서 그는 1490년 루이스 데스플라 이 옴스 카논의 개인 예배당을 위해 그의 걸작인 <피에타>를 완성했으며, 이 작품에는 기부자의 초상화가 포함되어 있다. 바르셀로나의 다른 문서들은 스테인드글라스 창문 디자인에 관한 것으로, 1495년 바르셀로나 대성당 세례당을 위한 <놀리 메 탕게레>와 1500년 및 1501년 바르셀로나 로차(거래소)를 위한 ’신앙’과 ’소망’의 미덕을 나타내는 두 개의 창문(현재 파괴됨)이 포함된다. 이 시기 바르셀로나가 심각한 경제 불황에 처해 있었음에도 불구하고, 베르메호가 대성당 참사회와 시 정부로부터 계속해서 위임을 받았다는 사실은 그의 기술과 재능을 입증하는 것이다. 유채 글레이즈 기법에 대한 숙련된 기술 외에도, 베르메호의 독특한 양식은 그의 인물 유형, 서사 장면에서 생동감 넘치는 극적 감각, 그리고 무엇보다도 풍경에 대한 관심, 특히 《몬세라트의 성모 삼제화》와 《피에타》에 등장하는 광활한 일출 및 일몰 배경에서 찾아볼 수 있다. 베르메호의 독특한 양식은 마르틴 베르나트의 다작적인 작업실을 통해 널리 전파된 아라곤 지역을 중심으로 상당한 영향을 미쳤다. 그러나 당시에는 그의 풍경을 모방할 수 있는 사람은 아무도 없었다. 당시 스페인 회화에서는 여전히 드문 사례인, 작가의 이름을 구성 안에 포함한 현존 작품이 세 점 있다. 『무릎 꿇은 후원자 안토니오 후안과 성 미카엘』, 『후원자 프란체스코 델라 키에사와 몬세라트의 성모 삼제화』, 그리고 『데스플라 사제의 피에타』가 그것이다. 앞의 두 작품은 가짜 양피지에 작가의 이름이 적혀 있으며, 마지막 작품은 액자 명문에 새겨져 있다. 간접적인 증거는 왕실 후원 역시 시사하는데, 현재 그라나다 왕실 예배당에 있는 『동방 박사들의 경배』는 카스티야 여왕 이사벨 1세의 개인 소장품 중 하나였다。