贝尔纳·布泰·德·蒙韦尔

1881 - 1949 French

几何绘画与上流肖像

贝尔纳·布泰·德·蒙韦尔是一位法国画家、雕塑家、版画家、时尚插画家和室内装饰师。尽管他最初以蚀刻版画闻名，但后来凭借其绘画作品赢得了声誉，尤其是他20世纪初的几何风格画作以及第一次世界大战期间创作的摩洛哥题材画作。在欧洲和他经常造访的美国，他也作为上流社会客户的肖像画家而广为人知。 他出生于巴黎第四区，是画家兼儿童插画师路易-莫里斯·布泰·德·蒙韦尔的儿子。他的兄弟罗歇后来成为一位知名作家。他在巴黎和内穆尔两地长大，并从十六岁起便立志成为一名画家。自1897年起，他先后师从吕克-奥利维耶·梅尔松和让·当普学习。 1898年，在美国画家路易斯·麦克莱伦·波特（1873–1912）的引荐下，他接触到了蚀刻版画技艺，并很快掌握了这一技法。布特·德·蒙韦尔专注于采用“套色对版”法进行彩色蚀刻版画创作，该方法要求每种颜色都需使用一块独立的印版。他最早的一些蚀刻版画作品以他的兄弟罗杰为题材——《常客》（1902年）和《与狗相伴的男子》（1905年）——在风格上令人联想到詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的作品。他还创作了描绘内穆尔市民及卢万河沿岸风光的作品，其中包括《女闸夫》（1901年）、《纤夫》（1899年）、《驳船》（1899年）以及《平底船》（1899年）。1901年，《工作室》杂志专门刊发了一篇题为《法国的彩色蚀刻版画》的文章，介绍了这些早期作品。 此后，他的蚀刻版画主要围绕过去的纨绔子弟展开。代表作品包括《美男子》（1906年）、《绝代佳人》（1906年）、《雄狮》（1907年）以及《绣球花》（1911年）。他还将内穆尔周边的乡村风光作为创作题材，例如《休憩时光》（1908年）。1912年，芝加哥艺术博物馆为其彩色版画举办了回顾展。 布特·德·蒙韦尔同时从事油画创作，尤其是肖像画，并于1903年开始在法国国家美术协会展出作品。此后，他也陆续向秋季沙龙和独立者沙龙提交作品参展。1907年起，他开始定期将作品送往美国匹兹堡卡内基研究所举办的展览中展出。 早期作品如《肉铺》（1904年）构图鲜明，色彩明亮，蓝色阴影浓重。1904年，在一次赴佛罗伦萨的实地考察之后，他突然转向点彩派风格。画作中的光线变得更加鲜活，透视感也随之消失。这一风格的代表作包括《丽塔·德尔·埃里多》（1907年）和《槐树》（约1907年）。他1908年的自画像题为《肖像》，画中描绘了他在暴风雨日内穆尔乡间、两侧各有一只灵缇犬相伴的情景，这幅作品为他赢得了评论界的认可，并获得法兰西国家美术协会会员资格的提名。 1909年，布特·德·蒙韦尔在德瓦姆贝兹画廊展出了一幅具有宣言性质的画作《草图》（Esquisse，1908年），这是一幅仅用直尺和圆规绘制的肖像。这种对花花公子的几何化呈现招致了评论界的指责与嘲讽，被戏称为“直线绘画”。尽管如此，它仍奠定了其标志性风格的基础，并有助于开创后来被称为装饰艺术风格的道路。他运用精致的几何线条，将调色板简化为黑色以及少量灰色和大地色，并以平涂手法处理。他还倾向于采用低视角构图，以凸显人物的宏伟感。这一时期的作品包括《皮埃尔·德·坎索纳伯爵》（1913年）；以及《安德烈·迪努瓦耶·德·塞贡扎克先生与让-路易·布森戈先生》（1914年）。 出于经济原因，布泰·德·蒙韦尔还为《费米娜》、《新时尚花园》和《好品味公报》等杂志供稿插画，尤其是时装画。与他密切合作的人包括时装设计师保罗·波烈——他是其才华的早期赏识者，以及插画家乔治·巴比耶，二人均为《女士与时尚杂志》的联合创始人。他还与莫尔蒂尼圈子有所往来，该圈子的成员包括皮埃尔·布里索、吕西安-维克多·吉朗·德·塞沃拉、皮埃尔·特鲁瓦格罗等人。 1914年战争爆发时，布泰·德·蒙韦尔作为预备役军人被征召入伍。他在马恩河战役中负伤。短暂康复后，他以轰炸员的身份加入了第4轰炸大队。1915年11月该大队解散后，他被调往驻扎在马其顿萨洛尼卡的东方轰炸大队。1916年6月，随着该大队也相继解散，他加入了一个新的中队——C389中队。1916年9月，他与飞行员一同从萨洛尼卡飞抵布加勒斯特，这一壮举为他在法国和罗马尼亚两国赢得了赞誉。 在经历数次飞行事故后，布泰·德·蒙韦尔于1917年6月离开马其顿，并荣获荣誉军团勋章及五次嘉奖。1917年10月，他被调往驻有第551中队的非斯。应法属摩洛哥总督利奥泰将军的请求，他自战争爆发以来首次重新拿起画笔。他延续其直线风格，描绘了非斯城及其居民在一天中各个时段的景象。他还在拉巴特和马拉喀什进行了创作。在1919年3月退役前的一年半时间里，他创造出一种独特而有力的摩洛哥视觉形象，其质朴之风使其远离了东方主义的陈词滥调。他的摩洛哥画作及其浅浮雕——布泰·德·蒙韦尔始终视之为自己最杰出的作品——于1925年在利奥泰元帅的赞助下，在亨利·巴尔巴藏热画廊展出。展览图录的序言由热罗姆·塔罗和让·塔罗撰写，结尾写道：“（在摩洛哥）布泰·德·蒙韦尔将某一日的风貌定格于纸上，使之永恒，恰在这一深邃元素濒临消逝之际。” 战争期间，他着手创作了一本名为《战争的月份》（1914–1918）的画册，但至今仍未出版。 布泰·德·蒙韦尔回到巴黎后，重新开始了他的画家生涯，尤其以描绘运动员和花花公子的肖像而闻名。这一时期的作品包括《波旁-帕尔马第六任亲王西克斯特肖像》（1921年）和《乔治-马里·哈ardt肖像》（1924年）。他还恢复了与《Gazette du Bon Ton》以及包括《Vogue》在内的多家时尚杂志的合作。1926年，他与《Harper’s Bazaar》签订了独家合作协议，该协议一直持续到1933年。 他绘制插图的书籍包括安德烈·莫鲁瓦的《布兰布尔将军》（1920年）以及乔治·马里-阿尔特和路易·奥杜安-迪布勒伊的《首次穿越撒哈拉》（1924年）。 最终，应路易·苏埃的请求，他于1919年法国艺术公司创立时加入了该设计公司。他参与的室内设计项目包括让·帕图的巴黎酒店（1923年）、女演员简·勒努阿尔在圣克卢的别墅（1924–1925年），以及埃德琳·雅克夫人在比亚里茨的餐厅（1925年）。 1926年，纽约安德森画廊举办了他的作品回顾展，随后于1927年在巴尔的摩艺术博物馆举办了其绘画作品展。他最初前往美国便是为了参加这些展览，自此以后，凭借其肖像画才华，他深受美国上流社交界的青睐。他的肖像画委托人包括亨利·克莱·弗里克、佩恩·惠特尼，以及杜邦、阿斯特和范德比尔特家族的成员。 1929年，他创作了一系列纽约城市景观画，试图通过抽象与摄影式写实主义相结合的手法，捕捉一座建设中的城市所呈现出的非人化现代性。这些作品连同他于1928年创作的若干类似视角的芝加哥钢铁厂画作，堪与精确主义运动代表人物如查尔斯·希勒的作品相媲美。 20世纪30年代，他为国际名流拍摄的肖像包括身着宫廷礼服的印多尔王公亚什万特·拉奥·霍尔卡二世和王后桑约吉塔·黛维（1934年）、查尔斯·门德尔夫人（1936年）以及奎瓦斯侯爵（1938年）。 第二次世界大战爆发时，他已回到巴黎，并选择留在法国。战争期间，他的主要创作是一组描绘塞纳河沿岸旧书商的系列作品。 1947年，诺德勒画廊为他的作品举办了回顾展。布泰·德·蒙韦尔重新养成了前往美国绘制肖像的习惯，例如1949年为米莉森特·罗杰斯所作的肖像。在1949年一次往返巴黎与纽约的旅途中，他乘坐的飞机在亚速尔群岛的圣米格尔岛坠毁，不幸遇难。