貝爾納·布泰·德·蒙韋爾

1881 - 1949 French

幾何繪畫與上流肖像

貝爾納·布泰·德·蒙韋爾是一位法國畫家、雕塑家、版畫家、時尚插畫家和室內裝飾師。儘管他最初以蝕刻版畫聞名，但後來憑藉其繪畫作品贏得了聲譽，尤其是他20世紀初的幾何風格畫作以及第一次世界大戰期間創作的摩洛哥題材畫作。在歐洲和他經常造訪的美國，他也作為上流社會客戶的肖像畫家而廣為人知。 他出生於巴黎第四區，是畫家兼兒童插畫家路易-莫里斯·布泰·德·蒙韋爾的兒子。他的兄弟羅歇後來成為一位知名作家。他在巴黎與內穆爾兩地長大，並從十六歲起便立志成為一名畫家。自1897年起，他先後師從呂克-奧利維耶·梅爾松與讓·當普學習。 1898年，在美國畫家路易斯·麥克萊倫·波特（1873–1912）的引薦下，他接觸到了蝕刻版畫技藝，並很快掌握了這一技法。布特·德·蒙韋爾專注於採用「套色對版」法進行彩色蝕刻版畫創作，該方法要求每種顏色都需使用一塊獨立的印版。他最早的一些蝕刻版畫作品以他的兄弟羅傑為題材——《常客》（1902年）和《與狗相伴的男子》（1905年）——在風格上令人聯想到詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒的作品。他還創作了描繪內穆爾市民及盧萬河沿岸風光的作品，其中包括《女閘夫》（1901年）、《縴夫》（1899年）、《駁船》（1899年）以及《平底船》（1899年）。1901年，《工作室》雜誌專門刊發了一篇題為〈法國的彩色蝕刻版畫〉的文章，介紹了這些早期作品。 此後，他的蝕刻版畫主要圍繞過去的紈絝子弟展開。代表作品包括《美男子》（1906年）、《絕代佳人》（1906年）、《雄獅》（1907年）以及《繡球花》（1911年）。他還將內穆爾周邊的鄉村風光作為創作題材，例如《休憩時光》（1908年）。1912年，芝加哥藝術博物館為其彩色版畫舉辦了回顧展。 布特·德·蒙韋爾同時從事油畫創作，尤其是肖像畫，並於1903年開始在法國國家美術協會展出作品。此後，他也陸續向秋季沙龍和獨立者沙龍提交作品參展。1907年起，他開始定期將作品送往美國匹茲堡卡內基研究所舉辦的展覽中展出。 早期作品如《肉鋪》（1904年）構圖鮮明，色彩明亮，藍色陰影濃重。1904年，在一次赴佛羅倫斯的實地考察之後，他突然轉向點彩派風格。畫作中的光線變得更加鮮活，透視感也隨之消失。這一風格的代表作包括《麗塔·德爾·埃里多》（1907年）和《槐樹》（約1907年）。他1908年的自畫像題為《肖像》，畫中描繪了他在暴風雨日內穆爾鄉間、兩側各有一隻靈緹犬相伴的情景，這幅作品為他贏得了評論界的認可，並獲得法蘭西國家美術協會會員資格的提名。 1909年，布特·德·蒙韋爾在德瓦姆貝茲畫廊展出了一幅具有宣言性質的畫作《草圖》（Esquisse，1908年），這是一幅僅用直尺和圓規繪製的肖像。這種對花花公子的幾何化呈現招致了評論界的指責與嘲諷，被戲稱為「直線繪畫」。儘管如此，它仍奠定了其標誌性風格的基礎，並有助於開創後來被稱為裝飾藝術風格的道路。他運用精緻的幾何線條，將調色板簡化為黑色以及少量灰色和大地色，並以平塗手法處理。他還傾向於採用低視角構圖，以凸顯人物的宏偉感。這時期的作品包括《皮埃爾·德·坎索納伯爵》（1913年）；以及《安德烈·迪努瓦耶·德·塞貢扎克先生與讓-路易·布森戈先生》（1914年）。 出於經濟原因，布泰·德·蒙韋爾還為《費米娜》、《新時尚花園》和《好品味公報》等雜誌供稿插畫，尤其是時裝畫。與他密切合作的人包括時裝設計師保羅·波烈——他是其才華的早期賞識者，以及插畫家喬治·巴比耶，二人均為《女士與時尚雜誌》的聯合創始人。他還與莫爾蒂尼圈子有所往來，該圈子的成員包括皮埃爾·布里索、呂西安-維克多·吉朗·德·塞沃拉、皮埃爾·特魯瓦格羅等人。 1914年戰爭爆發時，布泰·德·蒙韋爾作為預備役軍人被徵召入伍。他在馬恩河戰役中負傷。短暫康復後，他以轟炸員的身份加入了第4轟炸大隊。1915年11月該大隊解散後，他被調往駐紮在馬其頓薩洛尼卡的東方轟炸大隊。1916年6月，隨著該大隊也相繼解散，他加入了一個新的中隊——C389中隊。1916年9月，他與飛行員一同從薩洛尼卡飛抵布加勒斯特，這一壯舉為他在法國和羅馬尼亞兩國贏得了讚譽。 在經歷數次飛行事故後，布泰·德·蒙韋爾於1917年6月離開馬其頓，並榮獲榮譽軍團勳章及五次嘉獎。1917年10月，他被調往駐有第551中隊的非斯。應法屬摩洛哥總督利奧泰將軍的請求，他自戰爭爆發以來首次重新拿起畫筆。他延續其直線風格，描繪了非斯城及其居民在一天中各個時段的景象。他還在拉巴特和馬拉喀什進行了創作。在1919年3月退役前的一年半時間裡，他創造出一種獨特而有力的摩洛哥視覺形象，其質樸之風使其遠離了東方主義的陳詞濫調。他的摩洛哥畫作及其淺浮雕——布泰·德·蒙韋爾始終視之為自己最傑出的作品——於1925年在利奧泰元帥的贊助下，在亨利·巴爾巴藏熱畫廊展出。展覽圖錄的序言由熱羅姆·塔羅和讓·塔羅撰寫，結尾寫道：「（在摩洛哥）布泰·德·蒙韋爾將某一日的風貌定格於紙上，使之永恆，恰在這一深邃元素瀕臨消逝之際。」 戰爭期間，他著手創作了一本名為《戰爭的月份》（1914–1918）的畫冊，但至今仍未出版。 布泰·德·蒙韋爾回到巴黎後，重新開始了他的畫家生涯，尤其以描繪運動員和花花公子的肖像而聞名。這時期的作品包括《波旁-帕爾馬第六任親王西克斯特肖像》（1921年）和《喬治-馬里·哈爾特肖像》（1924年）。他也恢復了與《Gazette du Bon Ton》以及包括《Vogue》在內的多本時尚雜誌的合作。1926年，他與《Harper’s Bazaar》簽訂了獨家合作協議，該協議持續至1933年。 他繪製插圖的書籍包括安德烈·莫魯瓦的《布蘭布爾將軍》（1920年）以及喬治·馬里-阿爾特和路易·奧杜安-迪布勒伊的《首次穿越撒哈拉》（1924年）。 最終，應路易·蘇埃的請求，他於1919年法國藝術公司創立時加入了該設計公司。他參與的室內設計項目包括讓·帕圖的巴黎酒店（1923年）、女演員簡·勒努阿爾在聖克盧的別墅（1924–1925年），以及埃德琳·雅克夫人在比亞里茨的餐廳（1925年）。 1926年，紐約安德森畫廊舉辦了他的作品回顧展，隨後於1927年在巴爾的摩藝術博物館舉辦了其繪畫作品展。他最初前往美國便是為了參加這些展覽，自此以後，憑藉其肖像畫才華，他深受美國上流社交界的青睞。他的肖像畫委託人包括亨利·克萊·弗里克、佩恩·惠特尼，以及杜邦、阿斯特和范德比爾特家族的成員。 1929年，他創作了一系列紐約城市景觀畫，試圖透過抽象與攝影式寫實主義相結合的手法，捕捉一座建設中的城市所呈現出的非人化現代性。這些作品連同他於1928年創作的若干類似視角的芝加哥鋼鐵廠畫作，堪與精確主義運動代表人物如查爾斯·希勒的作品相媲美。 1930年代，他為國際名流拍攝的肖像包括身著宮廷禮服的印多爾王公亞什萬特·拉奧·霍爾卡二世與王后桑約吉塔·黛維（1934年）、查爾斯·門德爾夫人（1936年）以及奎瓦斯侯爵（1938年）。 第二次世界大戰爆發時，他已回到巴黎，並選擇留在法國。戰爭期間，他的主要創作是一組描繪塞納河沿岸舊書商的系列作品。 1947年，諾德勒畫廊為他的作品舉辦了回顧展。布泰·德·蒙韋爾重新養成了前往美國繪製肖像的習慣，例如1949年為米莉森特·羅傑斯所作的肖像。在1949年一次往返巴黎與紐約的旅途中，他乘坐的飛機在亞速爾群島的聖米格爾島墜毀，不幸遇難。