베르트 모리조

1841-1895 French

프랑스 인상파 여성 화가

베르트 마리 폴린 모리소는 프랑스 화가로, 나중에 인상파로 알려진 파리 화가들의 한 무리에 속했습니다. 1864년, 모리소는 매우 존경받는 파리 살롱에서 처음 작품을 출품했습니다. 정부가 후원하고 아카데미 회원들이 심사하는 이 살롱은 파리의 국립고등미술학교의 공식 연례 전시회였습니다. 그녀의 작품은 이후 여섯 번의 살롱에서 선정되어 전시되었으며, 1874년에는 '거부당한' 인상주의 화가들과 함께 첫 번째 인상주의 전시회에 참여했습니다. 이 전시회에는 폴 세잔, 에드가 드가, 클로드 모네, 카미유 피사로, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레 등이 포함되었습니다. 이 전시는 사진작가 나다르의 스튜디오에서 열렸습니다. 모리소는 그 후 1874년부터 1886년까지 열린 8번의 인상주의 전시 중 한 번을 제외하고 모두 참가했습니다. 모리소는 그녀의 친구이자 동료인 에두아르 마네의 형제인 오귀스트 마네와 결혼했습니다. 그녀는 1894년 귀스타브 제프로와 마리 브라케몽, 메리 카사트와 함께 인상주의의 '3대 여성' 중 한 명으로 묘사되었다. 모리소는 1841년 1월 14일 프랑스 부르주에서 부유한 부르주아 가정에 태어났다. 그녀의 아버지 에드메 티부르스 모리소는 셰르 주의 지사(고위 행정관)였으며, 또한 에콜 데 보자르에서 건축을 공부했다. 그녀의 어머니 마리-조제핀-코르넬리 토마는 장오노레 프라고나르의 증손녀였는데, 프라고나르는 구제도 시기에 가장 다작한 로코코 화가 중 한 명이었다. 그녀에게는 두 명의 언니 이브(1838–1893)와 에드마(1839–1921), 그리고 1848년에 태어난 남동생 티부르스가 있었다. 모리소가 어린 시절이던 1852년에 가족은 파리로 이사했다. 부르주아 계층의 딸들이 미술 교육을 받는 것은 흔한 일이었다. 따라서 베르트와 그녀의 자매 이브와 에드마는 제프로아-알폰스 쇼카른과 조제프 기샤르로부터 사적으로 지도를 받았다. 모리소 자매가 처음 수업을 시작한 이유는 아버지의 생일을 위해 각각 한 점의 그림을 그리기 위함이었다. 1857년, 뤼 데 무랭에 소녀 학교를 운영하던 기샤르는 베르트와 에드마를 루브르 박물관 갤러리로 안내했고, 1858년부터 그들은 회화를 모사하며 학습했다. 모리소 자매는 보호자 없이 박물관에서 작업하는 것이 금지될 뿐만 아니라 공식적인 교육도 완전히 제한되었다. 기샤르는 또한 가바르니의 작품들도 소개했다. 예술 학생이었던 베르트와 에드마는 1869년까지 밀접하게 협력했습니다. 그 해 에드마는 해군 장교 아돌프 폰티용과 결혼해 셰르부르로 이주했고, 그림을 그릴 시간이 줄었습니다. 자매 간의 편지에는 사랑스러운 관계가 드러나며, 베르트는 두 사람 사이의 거리에 대한 아쉬움을, 에드마는 그림 그리기에서 물러난 것을 나타냅니다. 에드마는 베르트의 지속적인 작업을 전적으로 지지했으며, 두 가족은 항상 가까운 관계를 유지했습니다. 에드마는 다음과 같이 썼습니다. 그녀의 누나 이브는 1866년 세무 조사관 테오도르 고빌라르와 결혼했으며, 에드가 드가에 의해 '테오도르 고빌라르 부인'(뉴욕시 메트로폴리탄 미술관 소장)으로 그려졌다. 루브르 박물관의 사본 작가로 활동하던 모리소는 마네와 모네 등 다른 예술가들과 만나 친분을 쌓았습니다. 1861년 그녀는 장바티스트 카미유 코로에게 소개되었는데, 그는 바비종 학교의 핵심 풍경화가이자 인물화에서도 뛰어난 화가였습니다. 코로의 영향으로 그녀는 야외 작업(플레인 에르) 방식을 채택하게 되었습니다. 1863년까지 그녀는 아킬 오디노[fr] 밑에서 공부했는데, 그 역시 바비종 화파의 화가였습니다. 1863년부터 1864년 겨울에는 Aimé Millet에게서 조각을 배웠으나, 그녀의 조각 작품 중 현존하는 것은 알려져 있지 않습니다. 모리소의 훈련 단계를 추적하는 것은 어렵고, 그녀의 스승들의 정확한 영향을 말하기도 힘듭니다. 그녀는 자신의 작품에 만족하지 않았고 1869년 이전에 제작한 거의 모든 예술 작품을 파괴했기 때문입니다. 그녀의 첫 번째 스승인 조프레와-알폰스 쇼카른은 그녀에게 드로잉의 기초를 가르쳤습니다. 몇 달 후 모리소는 기샤르의 수업을 받기 시작했습니다. 이 기간 동안 그녀는 주로 고전적인 고대 인물들을 그렸습니다. 모리소가 plein-air(야외) 회화에 관심을 표현하자, 기샤르는 그녀를 코로와 우디노의 뒤를 따라가도록 보냈습니다. 야외에서 그림을 그리면서 그녀는 휴대하기 쉬운 수채화를 사용했습니다. 그때 모리소는 파스텔에도 관심을 갖게 되었습니다. 이 기간 동안 모리소는 유화 작업에 여전히 어려움을 겪었으며 주로 수채화로 작업했다. 그녀의 색채 선택은 비교적 절제되어 있으나, 섬세한 색조의 반복이 균형 잡힌 효과를 만들어낸다. 수채화라는 매체의 고유한 특성 덕분에 모리소는 투명하고 가벼운 터치감을 표현할 수 있었으며, 이는 그녀의 작품에 신선함을 더한다. 유화 작업에 자신감을 얻은 모리소는 드가처럼 유화, 수채화, 파스텔을 동시에 사용했습니다. 그녀는 매우 빠르게 그렸지만 준비 단계에서 많은 스케치를 했기 때문에 '입, 눈, 코를 한 번의 붓질로' 그릴 수 있었습니다. 그녀는 자신의 삶에서 소재를 가져온 피사체에 대한 무수한 연구를 통해 그것들에 대해 매우 익숙해졌습니다. 야외에서 작업하는 것이 불편해졌을 때, 준비 단계에서 완성된 수채화 덕분에 나중에 실내에서도 작업을 계속할 수 있었습니다. 1885년 이후 모리소의 작품에서 드로잉이 주류를 이루기 시작했다. 모리소는 재와 색연필을 적극적으로 실험했다. 형태를 흐릿하게 표현하는 것으로 알려진 인상주의 친구들의 영향으로 그녀는 드로잉에 대한 관심을 다시 갖게 되었다. 이 시기 모리소는 형태와 선의 명확한 묘사에 중점을 두었다. 또한 그녀는 사진과 일본풍(Japonisme)의 영향을 받았다. 그녀는 당시 일본 판화에서 볼 수 있는 사물을 구도의 중심에서 벗어나 배치하는 양식을 수용했다. 모리소는 스쿼링 기법과 트레이싱 페이퍼 매체를 사용하여 자신의 그림을 캔버스에 정확하게 옮기기 시작했다. 이 새로운 방법을 통해 모리소는 인물 간의 상호작용이 더 복잡한 구도를 만들 수 있었다. 그녀는 인상주의적인 붓터치를 유지하면서 구도와 형태를 강조했으며, 넓은 붓터치와 빛의 반사를 결합한 인상주의적 터치와 명확한 선을 특징으로 하는 그래픽 접근법을 독창적으로 융합하여 후기 작품들을 독특하게 만들었다. 그녀가 여성 화가였기 때문에, 모리소의 그림은 우아함과 가벼움으로 인해 남성 비평가들에 의해 종종 '여성적인 매력'이 가득하다고 낙인찍혔다. 1890년 모리소는 노트에 예술가로서 진지하게 받아들여지는 데 있어 자신의 투쟁을 기록하며 다음과 같이 썼다. "나는 여성을 동등한 존재로 대했던 남자가 결코 없었다고 생각한다. 그것이 내가 바랐던 전부였다. 나는 내가 그들만큼의 가치가 있다는 것을 알고 있기 때문이다." 그녀의 가벼운 붓터치는 비평가들로 하여금 그녀의 기법을 설명할 때 'effleurer'(가볍게 만지다, 스치다)라는 동사를 사용하게 했다. 초기 생애 동안 모리소는 다른 인상주의자들과 마찬가지로 야외에서 작업하며 관찰에서 진실을 찾으려 했다. 1880년경 그녀는 프라이머를 칠하지 않은 캔버스에서 작업을 시작했는데, 이는 당시 마네와 에바 곤잘레스도 실험하던 기법이었으며, 그녀의 붓터치는 더 느슨해졌다. 1888-89년 사이 그녀의 붓터치는 짧고 빠른 선에서 형태를 정의하는 길고 구불거리는 선으로 변화했다. 그녀의 그림 외곽 가장자리는 종종 미완성 상태로 남겨져 캔버스가 드러나며 즉흥성의 느낌을 높였다. 1885년 이후 그녀는 유화 작업을 시작하기 전에 주로 초고 스케치를 통해 작업했다. 또한 그녀는 유화 물감, 수채화, 파스텔을 동시에 사용했으며 다양한 드로잉 매체로 스케치했다. 모리소의 작품들은 거의 항상 작은 규모이다. 모리소는 색채의 활용을 통해 공간감과 깊이를 창조합니다. 그녀의 팔레트는 다소 제한적이었지만, 인상주의 동료들은 그녀를 '색채의 달인'으로 여겼습니다. 그녀는 투명감을 조성하기 위해 순수한 흰색이나 다른 색상과 혼합된 흰색을 광범위하게 사용했습니다. 그녀의 대형 작품 '체리 나무'에서는 색상이 더 생생하지만, 여전히 형태를 강조하는 데 사용됩니다. 마네의 드로잉에 영감을 받아 그녀는 모티프를 구성할 때 색채 사용을 최소화했습니다. 마네와 에드가 드가의 실험에 응답하여, 모리소는 거의 무채색의 흰색을 사용하여 그림들을 조화롭게 만들었습니다. 드가처럼, 그녀는 한 점의 그림에서 수채화, 파스텔, 유화 물감이라는 세 가지 매체를 동시에 사용했습니다. 경력의 후반부에는 르누아르의 모티프를 모방하며 그에게서 배웠습니다. 또한 그녀의 후기 작품에서는 르누아르와 마찬가지로 인물의 밀도와 빛의 대기적 특성 사이의 균형을 유지하는 데 관심을 공유했습니다. 모리소는 일상에서 경험한 것을 그렸다. 그녀의 그림 대부분은 가족, 아이들, 여성, 꽃 등의 가정적 장면을 포함하여 19세기 후반 여성의 삶을 묘사한다. 공공 공간과 사회를 묘사하는 대신 모리소는 사적이고 친밀한 장면을 선호했다. 이는 어느 정도 당시 그녀의 계급과 성별에 따른 문화적 제한을 반영한다. 인상주의 동료 메리 카서트와 마찬가지로 그녀는 가정 생활과 초상화에 집중했으며, 딸 줄리와 자매 에드마를 포함한 가족과 개인 친구들을 모델로 사용할 수 있었다. 그녀의 일상을 속기처럼 전달하는 표현은 흐르는 시간을 멈추게 하려는 강한 희망을 담고 있다. 꽃을 묘사함으로써 그녀는 여성성을 축하하기 위한 은유를 사용했다. 1860년대 이전에는 바비종 학파의 주제에 따라 그림을 그린 후 현대적 여성성의 장면으로 전환했다. 요람(1872년) 같은 작품에서는 당시 유모차 가구 유행을 묘사하며 패션과 광고에 대한 민감함을 보여주었고, 이는 그녀의 여성 관객들에게 분명했을 것이다. 그녀의 작품에는 풍경화, 정원 배경, 보트 타는 장면, 그리고 무료함이나 우울감의 주제도 포함되어 있다. 경력 후기에는 누드화와 같이 더 야심찬 주제를 다루었다. 후기 작품에서 그녀는 종종 과거를 참조하여 자신의 초기 삶과 청춘, 그리고 떠난 동료들의 기억을 회상했다. 모리소는 1864년, 스물세 살 때 파리 살롱에 처음 출품하여 두 점의 풍경화가 채택되었습니다. 그녀는 1873년까지 정기적으로 살롱에 작품을 선보였으며, 대체로 호평을 받았습니다. 이는 첫 번째 인상주의 전람회 직전 해였습니다. 1874년부터 그녀는 인상파 화가들과 함께 전시회에 참여했으며, 1878년에만 딸이 태어나 결석했습니다. 인상주의가 밝은 색채, 감각적인 표면 효과, 그리고 순간적인 지각에 대한 애착을 가지고 있었다는 주장으로 인해 많은 비평가들은 나중에 이 양식이 처음에는 무심하고 전투적인 남성들의 전장이었으나 본질적으로 여성적이며 여성의 더 약한 기질, 낮은 지적 능력, 그리고 더 강한 감수성에 가장 적합하다고 단언했다. 모리소가 1874년 모네와 마네 등의 인상파 화가들과 함께한 전시회에서, '피가로'지 비평가 알베르 울프는 인상파가 '여섯 명의 미친 사람 중 한 명이 여성이며... 그녀의 여성스러운 우아성은 광란의 정신적 분출 속에서도 유지된다'고 지적했다. 모리소의 성숙한 경력은 1872년에 시작되었습니다. 그녀는 사립 딜러인 듀랑-루엘을 통해 작품의 청중을 찾았으며, 그는 그녀의 22점의 그림을 구매했습니다. 1877년, 르 탕의 비평가들은 그녀를 '이 그룹에서 유일한 진정한 인상주의 화가'라고 묘사했습니다. 그녀는 가명이나 결혼 후 성 대신 완전한 처녀명을 사용하여 전시하기로 선택했습니다. 기술과 스타일이 향상됨에 따라 많은 사람들이 모리소에 대한 의견을 재고하기 시작했습니다. 1880년 전시에 대해 많은 리뷰들이 모리소를 최고의 화가 중 한 명으로 평가했으며, 르 피가로의 비평가 알베르 울프도 그 중 하나였습니다. 모리소는 명문가 출신으로, 정부 관리의 딸이었고 유명한 로코코 화가 장오노레 프라고나르의 증조카였습니다. 그녀는 1868년 오랜 친구이자 동료인 에두아르 마네를 만났습니다. 마네의 소개로 모리소는 1874년 에두아르의 동생인 외젠 마네와 결혼했습니다. 1878년 11월 14일, 그녀는 유일한 자녀 줄리를 낳았으며, 줄리는 어머니는 물론 르누아르와 그녀의 삼촌 에두아르 등 다른 인상파 화가들에게도 자주 모델로 등장했습니다. 모리조와 에두아르 마네의 서신은 따뜻한 정을 보여주며, 마네는 그녀에게 크리스마스 선물로 이젤을 주었습니다. 모리조는 마네를 위해 자주 모델이 되었고, 《휴식》(베르트 모리조 초상)과 《꽃다발을 든 베르트 모리조》 등 그녀의 초상화가 여러 점 남아 있습니다. 모리조는 1895년 3월 2일 파리에서 폐렴으로 사망했는데, 이는 딸 줄리의 비슷한 병을 돌보는 동안 감염된 것이었습니다. 이로 인해 16세의 줄리는 고아가 되었습니다. 그녀는 빠시 공동묘지에 안장되었습니다.