Berthe Morisot

1841-1895 French

Grande dama do impressionismo

Berthe Marie Pauline Morisot foi uma pintora francesa e membro do círculo de pintores em Paris que ficou conhecido como os impressionistas. Em 1864, Morisot expôs pela primeira vez no altamente prestigiado Salão de Paris. Patrocinado pelo governo e julgado por acadêmicos, o Salão era a exposição anual oficial da Academia de Belas-Artes de Paris. Sua obra foi selecionada para exposição em seis Salões subsequentes até que, em 1874, ela se juntou aos impressionistas «rejeitados» na sua primeira exposição independente, que incluiu Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley. Foi realizada no estúdio do fotógrafo Nadar. Morisot participou posteriormente de todas as oito exposições impressionistas seguintes, exceto uma, entre 1874 e 1886. Morisot casou-se com Eugène Manet, o irmão de seu amigo e colega Édouard Manet. Em 1894, Gustave Geffroy a descreveu como uma das «três grandes damas» do impressionismo, ao lado de Marie Bracquemond e Mary Cassatt. Morisot nasceu em 14 de janeiro de 1841, em Bourges, França, numa família burguesa abastada. Seu pai, Edmé Tiburce Morisot, era o prefeito (administrador superior) do departamento de Cher. Ele também estudou arquitetura na École des Beaux-Arts. Sua mãe, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, era a bisneta de Jean-Honoré Fragonard, um dos pintores rococó mais prolíficos do Antigo Regime. Ela tinha duas irmãs mais velhas, Yves (1838–1893) e Edma (1839–1921), além de um irmão mais novo, Tiburce, nascido em 1848. A família mudou-se para Paris em 1852, quando Morisot ainda era criança. Era comum que as filhas de famílias burguesas recebessem educação artística, assim Berthe e suas irmãs Yves e Edma foram ensinadas particularmente por Geoffroy-Alphonse Chocarne e Joseph Guichard. As irmãs Morisot começaram inicialmente a ter aulas para que pudessem fazer cada uma um desenho para o aniversário do pai. Em 1857, Guichard, que dirigia uma escola para meninas na Rue des Moulins, apresentou Berthe e Edma à galeria do Louvre, onde a partir de 1858 aprenderam copiando pinturas. As Morisot não só eram proibidas de trabalhar no museu sem acompanhamento, como também estavam totalmente impedidas de receber formação formal. Guichard também lhes apresentou as obras de Gavarni. Como estudantes de arte, Berthe e Edma trabalharam juntas de forma próxima até 1869, quando Edma casou-se com Adolphe Pontillon, um oficial da marinha, mudou-se para Cherbourg e passou a ter menos tempo para pintar. As cartas entre as irmãs revelam uma relação afetiva, marcada pelo pesar de Berthe pela distância entre elas e pelo afastamento de Edma da pintura. Edma apoiou plenamente a continuação do trabalho de Berthe e suas famílias sempre permaneceram próximas. Edma escreveu: «… Muitas vezes estou contigo em pensamento, querida Berthe. Estou no teu ateliê e gosto de me afastar, ainda que apenas por um quarto de hora, para respirar aquela atmosfera que partilhamos durante muitos anos…». Sua irmã Yves casou-se com o inspetor fiscal Theodore Gobillard em 1866 e foi pintada por Edgar Degas como Madame Theodore Gobillard (Museu Metropolitano de Arte, Nova York). Como copiadora no Louvre, Morisot conheceu e fez amizade com outros artistas, como Manet e Monet. Em 1861, ela foi apresentada a Jean-Baptiste-Camille Corot, o importante pintor de paisagens da escola de Barbizon, que também se destacava na pintura de figuras. Sob a influência de Corot, ela adotou o método de trabalho ao ar livre (plein air). Até 1863, ela estudava com Achille Oudinot [fr], outro pintor de Barbizon. No inverno de 1863-64, estudou escultura com Aimé Millet, mas não se sabe que nenhuma de suas esculturas tenha sobrevivido. É difícil rastrear as etapas da formação de Morisot e determinar a influência exata de seus professores, pois ela nunca estava satisfeita com seu trabalho e destruiu quase todas as obras de arte que produziu antes de 1869. Seu primeiro professor, Geoffroy-Alphonse Chocarne, ensinou-lhe os fundamentos do desenho. Após vários meses, Morisot começou a frequentar aulas ministradas por Guichard. Durante esse período, ela desenhava principalmente figuras clássicas antigas. Quando Morisot expressou seu interesse pela pintura ao ar livre, Guichard a enviou para acompanhar Corot e Oudinot. Pintando ao ar livre, ela usava aquarelas fáceis de transportar. Naquela época, Morisot também se interessou pelo pastel. Durante este período, Morisot ainda achava difícil a pintura a óleo e trabalhava principalmente com aquarela. Sua escolha de cores é bastante contida; no entanto, a repetição delicada das tonalidades produz um efeito equilibrado. Devido às características específicas da aquarela como meio, Morisot conseguiu criar uma atmosfera translúcida e um toque leve, o que contribui para a frescura de suas pinturas. Ao ganhar mais confiança na pintura a óleo, Morisot trabalhava simultaneamente com óleo, aquarela e pastel, tal como fazia Degas. Ela pintava muito rapidamente, mas fazia muitos esboços como preparação, o que lhe permitia pintar «uma boca, olhos e um nariz com uma única pincelada». Realizou inúmeros estudos dos seus temas, retirados da sua própria vida, tornando-se bastante familiar com eles. Quando se tornou inconveniente pintar ao ar livre, as aquarelas altamente acabadas realizadas nas fases preparatórias permitiram-lhe continuar a pintar no interior mais tarde. Após 1885, o desenho começou a dominar nas obras de Morisot. Morisot experimentou ativamente carvão e lápis de cor. Seu renovado interesse pelo desenho foi motivado por seus amigos impressionistas, conhecidos por desfocar as formas. Neste período, Morisot enfatizou a clareza da forma e das linhas. Além disso, ela foi influenciada pela fotografia e pelo japonismo. Ela adotou o estilo de posicionar os objetos longe do centro da composição, como visto nas gravuras japonesas da época. Morisot começou a usar a técnica de quadriculação e o meio do papel vegetal para transcrever seus desenhos na tela com precisão. Ao empregar esse novo método, Morisot conseguiu criar composições com interações mais complexas entre as figuras. Ela enfatizou a composição e as formas enquanto mantinha suas pinceladas impressionistas características. Sua síntese original do toque impressionista com amplos traços e reflexos de luz, aliada à abordagem gráfica marcada por linhas claras, tornou suas obras tardias distintas. Por ser uma artista mulher, as pinturas de Morisot eram frequentemente rotuladas por críticos homens como sendo cheias de "charme feminino", devido à sua elegância e leveza. Em 1890, Morisot escreveu em um caderno sobre suas lutas para ser levada a sério como artista: "Não acho que tenha havido algum homem que tratasse uma mulher como igual, e isso é tudo o que eu teria pedido, pois sei que valho tanto quanto eles." Seus traços leves frequentemente levavam os críticos a usar o verbo "effleurer" (tocar levemente, roçar) para descrever sua técnica. Em sua juventude, Morisot pintava ao ar livre, como outros impressionistas, para buscar verdades na observação. Por volta de 1880, ela começou a pintar em telas sem preparação — uma técnica que Manet e Eva Gonzalés também estavam experimentando na época — e seu traço tornou-se mais solto. Entre 1888 e 1889, seus traços transicionaram de curtos e rápidos para longos e sinuosos que definem a forma. As bordas externas de suas pinturas eram frequentemente deixadas inacabadas, permitindo que a tela aparecesse e aumentando a sensação de espontaneidade. Após 1885, ela trabalhou principalmente a partir de desenhos preliminares antes de começar suas pinturas a óleo. Ela também trabalhava simultaneamente com tinta a óleo, aquarela e pastel, e fazia esboços usando vários meios de desenho. As obras de Morisot são quase sempre de pequeno porte. Morisot cria uma sensação de espaço e profundidade através do uso da cor. Embora a sua paleta de cores fosse algo limitada, os seus colegas impressionistas consideravam-na uma "virtuosa da cor". Tipicamente fazia um uso extensivo do branco para criar uma sensação de transparência, quer fosse branco puro ou misturado com outras cores. Na sua grande pintura, A Cerejeira, as cores são mais vivas mas continuam a ser usadas para enfatizar a forma. Inspirada pelos desenhos de Manet, ela manteve o uso da cor ao mínimo ao construir um motivo. Respondendo aos experimentos conduzidos por Manet e Edgar Degas, Morisot usou brancos quase sem tonalidade para harmonizar as pinturas. Como Degas, ela brincou com três meios simultaneamente em uma única pintura: aquarela, pastel e tinta a óleo. Na segunda metade de sua carreira, ela aprendeu com Renoir ao imitar seus motivos. Ela também compartilhou com Renoir o interesse em manter um equilíbrio entre a densidade das figuras e os atributos atmosféricos da luz em suas obras posteriores. Morisot pintava o que vivia diariamente. A maioria de suas pinturas inclui cenas domésticas de família, crianças, mulheres e flores, retratando como era a vida das mulheres no final do século XIX. Em vez de representar o espaço público e a sociedade, Morisot preferia cenas privadas e íntimas. Isso reflete, de certa forma, as restrições culturais de sua classe e gênero na época. Como sua colega impressionista Mary Cassatt, ela focou na vida doméstica e em retratos, onde podia usar familiares e amigos pessoais como modelos, incluindo sua filha Julie e sua irmã Edma. Sua apresentação estenográfica da vida cotidiana transmite um forte desejo de deter a passagem fugaz do tempo. Ao pintar flores, usou metáforas para celebrar a feminilidade. Antes dos anos 1860, Morisot pintava temas alinhados com a escola de Barbizon antes de se voltar para cenas de feminilidade contemporânea. Quadros como O Berço (1872), nos quais retrata tendências atuais em móveis infantis, refletem sua sensibilidade à moda e à publicidade, ambos aspectos que teriam sido evidentes para seu público feminino. Suas obras também incluem paisagens, cenários de jardim, cenas de navegação e temas de tédio ou melancolia. Mais tarde em sua carreira, Morisot trabalhou com temas mais ambiciosos, como nus. Em suas obras tardias, frequentemente fazia referência ao passado para evocar memórias de sua vida inicial e juventude, bem como de seus companheiros falecidos. A primeira aparição de Morisot no Salão de Paris ocorreu aos vinte e três anos em 1864, com a aceitação de duas paisagens. Ela continuou a expor regularmente no Salão, recebendo geralmente críticas favoráveis, até 1873, o ano anterior à primeira exposição impressionista. Expôs com os impressionistas a partir de 1874, faltando apenas à de 1878 quando nasceu sua filha. A suposta adesão do impressionismo a cores brilhantes, efeitos superficiais sensuais e percepções sensoriais fugazes levou vários críticos a afirmar retrospectivamente que este estilo, uma vez principalmente o campo de batalha de homens despreocupados e combativos, era inerentemente feminino e mais adequado aos temperamentos mais fracos das mulheres, às suas menores capacidades intelectuais e maior sensibilidade. Durante a exposição de Morisot em 1874 com os impressionistas, como Monet e Manet, o crítico do Figaro, Albert Wolff, observou que os impressionistas eram compostos por «cinco ou seis loucos, dos quais um era uma mulher... [cuja] graça feminina era mantida no meio das explosões de uma mente delirante.» A carreira madura de Morisot começou em 1872. Ela encontrou um público para suas obras com Durand-Ruel, o negociante privado, que comprou vinte e duas pinturas. Em 1877, foi descrita pelo crítico do Le Temps como "a única verdadeira impressionista neste grupo". Optou por exibir sob seu nome completo de solteira em vez de usar um pseudônimo ou seu nome casado. À medida que sua habilidade e estilo melhoravam, muitos começaram a repensar sua opinião sobre Morisot. Na exposição de 1880, muitas resenhas julgaram Morisot entre as melhores, incluindo até mesmo o crítico do Le Figaro, Albert Wolff. Morisot provinha de uma família distinta, filha de um funcionário público e bisneta do famoso artista rococó Jean-Honoré Fragonard. Ela conheceu seu amigo e colega de longa data, Édouard Manet, em 1868. Por intermédio de Manet, Morisot casou-se com o irmão de Édouard, Eugène Manet, em 1874. Em 14 de novembro de 1878, deu à luz sua única filha, Julie, que posou frequentemente para sua mãe e outros artistas impressionistas, incluindo Renoir e seu tio Édouard. A correspondência entre Morisot e Édouard Manet revela um afeto caloroso, e Manet ofereceu-lhe um cavalete como presente de Natal. Morisot posou frequentemente para Manet, que pintou vários retratos dela, como Repouso (Retrato de Berthe Morisot) e Berthe Morisot com um Buquê. Morisot faleceu em 2 de março de 1895, em Paris, de pneumonia contraída ao cuidar de sua filha Julie, que sofria de uma doença semelhante, tornando Julie órfã aos dezesseis anos. Ela foi sepultada no Cemitério de Passy.