布兰奇·拉泽尔

1878-1956 American

白线木刻现代主义先驱

布兰奇·拉泽尔是一位美国画家、版画家和设计师。她尤以白线木刻版画闻名，是美国早期现代主义艺术家，将立体主义和抽象元素融入其艺术创作中。 拉泽尔出生于西弗吉尼亚州的一个小型农业社区，曾两次前往欧洲，在巴黎师从法国艺术家阿尔伯特·格莱兹、费尔南·莱热和安德烈·洛特学习。1915年，她开始在马萨诸塞州普罗温斯敦的科德角艺术社区度过夏季，并最终在那里永久定居。她是普罗温斯敦版画家协会的创始成员之一，该团体是一群致力于探索白线木刻技法的艺术家，这种技法源于日本浮世绘木版画。 内蒂·布兰奇·拉泽尔出生于西弗吉尼亚州梅兹维尔附近的一个农场，父母是玛丽·普鲁登斯·波普和科尼利厄斯·卡哈特·拉泽尔。她的父亲是托马斯牧师和汉娜·拉泽尔的直系后裔，这对先驱夫妇在美国独立战争后定居于莫农加利亚县。拉泽尔一家是虔诚的卫理公会教徒，常去伯特利卫理公会圣公会教堂做礼拜。作为十个孩子中的第九个，她被哥哥鲁弗斯昵称为“佩特”，这个昵称伴随了她的一生，家人也一直这样称呼她。她在占地200英亩（0.81平方公里）的家族农场长大，在农场内的一所单间校舍就读，每年十月至次年二月期间，一至八年级的学生都在那里上课。她十二岁时母亲去世。 拉泽尔十五岁时，进入位于巴克汉农的西弗吉尼亚会议神学院（现为西弗吉尼亚卫斯理学院）就读。她可能是在进入神学院之前的某个时候开始出现部分听力丧失，但其确切病因尚不清楚。1894年，她前往巴尔的摩求医，一位医生将她的耳聋归因于卡他性炎症。 1899年，拉泽尔进入南卡罗来纳州男女合校学院就读。同年毕业后，她在南卡罗来纳州拉姆齐的红橡树学校担任教师。1900年春，她回到梅兹维尔，在那里辅导她的妹妹贝西。 1901年，拉泽尔进入西弗吉尼亚大学（WVU）就读，并决定学习美术。尽管学费由父亲支付，她仍严格记录自己的开支，并在摩根敦的一家名为Frieds的工作室从事照片上色工作。她师从威廉·J·伦纳德学习素描和艺术史课程，并跟随伊娃·E·哈伯德深造。1905年6月，拉泽尔毕业并获得美术学位。此后直至1909年，她断断续续地在西弗吉尼亚大学继续进修，进一步深化艺术研究，并两次代替哈伯德担任绘画课教师。在此期间，她还学习了陶瓷制作、金蚀刻工艺以及瓷器装饰技艺。 1908年，她进入纽约艺术学生联盟学习，师从画家肯尼恩·考克斯和威廉·梅里特·切斯。乔治亚·欧姬芙也在同一时期就读于该联盟，但两人是否曾同班上课尚不清楚。1908年，拉泽尔的父亲去世，她便离开了纽约艺术学生联盟。 1912年7月3日，拉泽尔登上了开往欧洲的“伊弗尼亚号”轮船，参加由美国旅行俱乐部安排的夏季之旅。此次旅行从英国开始，随后途经荷兰、比利时和意大利，拉泽尔在当地研究了教堂建筑。8月，她脱离了旅行团前往巴黎，住在左岸蒙帕纳斯的一家寄宿公寓里。她聆听了弗洛伦斯·海伍德和罗西特·霍华德的讲座，避开了咖啡馆生活，并加入了位于圣米歇尔大道的学生旅舍。在巴黎期间，拉泽尔先后在格朗德绍米耶尔学院、朱利安学院和德莱克吕兹学院上课，最终在现代学院安定下来，师从后印象派画家夏尔·盖兰和大卫·罗森学习。拉泽尔在现代学院感到最为自在，该学院与巴黎先锋派艺术有着密切联系。1913年2月，她与另外四位年轻女性一起踏上了为期六周的意大利写生之旅。这五人小组经由德国返回巴黎，途中拉泽尔在慕尼黑喝了她人生中的第一杯啤酒。4月，她拜访了一位耳科专家，医生切除了她咽喉后部的一个赘生物，使她的听力得到了她所形容的“轻微改善”。她继续跟随盖兰学习，盖兰也发现了拉泽尔对风景画的偏好。拉泽尔延长了在法国的逗留时间，并在卢浮宫聆听了关于佛兰德斯绘画、荷兰艺术和意大利文艺复兴的讲座。 她于九月底返回美国，从伦敦乘坐白星航运公司的“阿拉伯号”轮船启航。 回到摩根敦后，拉泽尔专注于绘画，并与她的妹妹贝茜同住。1914年12月，她举办了一场个人展览，展出了她的素描和画作。拉泽尔租了一间工作室，在那里教授艺术，同时通过销售手绘瓷器来维持生计。 由于在摩根敦缺乏艺术熏陶，拉泽尔于1915年前往马萨诸塞州的普罗温斯敦。普罗温斯敦当时已是一个艺术家聚居地，也是为躲避第一次世界大战而远赴美国的欧洲艺术家们的圣地。斯特拉·约翰逊和杰西·弗里蒙特·赫林是拉泽尔意大利之旅中的两位同伴，她们已先期抵达普罗温斯敦，拉泽尔便借住在约翰逊母亲家中。那年夏天，拉泽尔在查尔斯·韦伯斯特·霍桑创办的科德角艺术学院参加了晨间户外绘画课程，由此接触到了野兽派的色彩与技法。她于秋季返回摩根敦，并于同年10月在自己的画室举办了一场展览。 次年夏天，拉泽尔回到普罗温斯敦，请求绘画导师奥利弗·查菲教授她白线木刻技法。该技法由B.J.O.诺德费尔特首创，并被一群前一年冬天在普罗温斯敦度过的艺术家所采用。白线木刻受日本浮世绘木版画启发，但仅使用一块木板。图案被刻入木板表面，刻出的线条将木板分隔成若干区域。各区域分别上色并印于纸上，雕刻部分便形成白色线条。拉泽尔与其他专攻白线技法的艺术家共同创立了普罗温斯敦版画家协会，这一艺术团体后来获得了全国性的声誉。1916年底，她前往曼哈顿，师从霍默·博斯学习，并在威廉·E·舒马赫的指导下进行了色彩分析。1917年，她的两幅白线风格作品在普罗温斯敦艺术协会的年度展览中展出。 1917年夏天，她在纽约州伍德斯托克的艺术家聚落伯德克利夫殖民地度过了一段时光。在那里，她师从威廉·舒马赫，并在他的指导下完成了自己的第一幅彩色木刻版画。她还曾跟随威廉·佐拉奇和安德鲁·达斯堡学习。1918年夏天，拉泽尔永久迁居普罗温斯敦，将一座俯瞰普罗温斯敦港的旧鱼屋改造成工作室。直到1922年，她一直在摩根敦和曼哈顿度过冬季，但每年夏天都会回到普罗温斯敦。除了参与普罗温斯敦版画家协会的活动外，拉泽尔还是普罗温斯敦艺术协会以及普罗温斯敦女性艺术俱乐部“帆阁俱乐部”的成员。 尽管普罗温斯敦的波西米亚氛围与拉泽尔常去教堂的保守举止形成鲜明对比，但她仍融入了一个紧密的朋友圈，其中包括艾达·吉尔莫、艾格尼丝·温里希和奥托·卡尔·克纳茨。她与西蒙·C·史密斯关系亲密，这位前西弗吉尼亚大学英语教授已退休并定居普罗温斯敦。1918年，她与史密斯一家共度感恩节，尽管两人后来产生了恋情，却终生未婚。 1919年，拉泽尔与温里希、玛丽·柯克普和弗洛拉·舍恩菲尔德一同在曼哈顿的触石画廊举办的展览中展出。同年晚些时候，普罗温斯敦版画家协会在底特律艺术学院举办的“美国艺术家彩色木刻版画”展览中亮相。该展览展出了拉泽尔描绘摩根敦莫农加希拉河的作品《莫农加希拉》，这幅作品是在伯德克利夫威廉·E·舒马赫的工作室中刻制的。评论家和画廊将普罗温斯敦版画家协会与现代主义绘画流派联系在一起，在接下来的几年里，该艺术家团体通过在芝加哥、洛杉矶、费城、巴尔的摩和新奥尔良举办的展览继续获得全国性的关注。 拉泽尔将她旧日的渔棚改造成私人空间，并在工作室四周搭建了大型花箱，让牵牛花和马德拉藤蔓攀援至屋顶。她工作室的花园成了当地的一处景点，她还举办茶会，并亲手制作糖果招待客人。在此期间，拉泽尔创作了白线版画和花卉独幅版画，并开设了绘画与木刻版画课程。 1923年，拉泽尔与坦纳希尔和凯舍一同重返欧洲，游历了意大利，并在卡西度过了两个月，随后于那年夏末定居巴黎。她的朋友弗洛拉·舍恩菲尔德说服她效仿圈子里许多女性的风尚，将头发染成了红色。在巴黎期间，拉泽尔师从费尔南·莱热、安德烈·洛特和阿尔贝·格莱兹，学习立体主义和几何抽象艺术。1923年，拉泽尔的作品在秋季沙龙和美国妇女俱乐部展出。在她的姐姐贝茜生下一个儿子后，她于1924年8月返回了摩根敦。 拉泽尔与她的侄女弗朗西斯·里德关系亲密，对她而言既是导师也是榜样。她曾连续六年担任年度现代展览评选委员会成员。1926年回到普罗温斯敦后，拉泽尔拆除了旧画室并建造了新建筑，因为原来的鱼屋在冬季过于寒冷。她参加了名为“年度五十幅版画”的展览，并在其中首次展出了她的作品《紫罗兰色水壶》和《树木》。她深受格莱兹的影响，创作了一系列基于黄金比例的抽象综合立体主义画作，其中包括《绘画VIII》。 拉泽尔是国际艺术团体“匿名协会”的成员，并于1928年应艺术家兼赞助人凯瑟琳·德赖尔的邀请担任该协会董事会成员。此后，拉泽尔又加入了纽约女性艺术家协会和独立艺术家协会。在20世纪20年代末，她开始将抽象设计融入自己的木刻版画创作中，并为钩绒地毯设计图案。1929年冬天，她回到摩根敦并开设艺术课程。她的学生中包括埃拉·索菲尼斯巴·赫格斯海默。 1934年，拉泽尔成为通过工程进展管理局获得联邦艺术项目资助的两名西弗吉尼亚州人之一。同年，她为莫农加利亚县法院的一间法庭创作了一幅名为《正义》的壁画。这幅壁画历时十四周完成。该壁画目前陈列于位于西弗吉尼亚州摩根敦的西弗吉尼亚大学艺术博物馆。她继续探索木版画技法，并于1935年在普罗温斯敦师从著名的德国抽象表现主义艺术家汉斯·霍夫曼。霍夫曼的“推/拉”空间理论在她后期作品的不对称构图中清晰可见。拉泽尔的花卉题材作品灵感源自她繁茂的盆栽花园，例如《星花福禄考》（1931年）。她1948年的花卉版画《红白矮牵牛》在美国彩色版画协会展览中荣获一等奖。她的版画作品集现藏于西弗吉尼亚大学艺术博物馆。 1956年，拉泽尔的健康状况开始恶化，并于5月底因疑似中风被送往马萨诸塞州伯恩的一家医院住院。在经历了一次有记录的中风后，拉泽尔于6月1日去世。她被安葬在梅兹维尔的贝塞尔公墓，长眠于其父亲身旁。