布蘭奇·拉澤爾

1878-1956 American

白線木刻現代主義先驅

布蘭奇·拉澤爾是一位美國畫家、版畫家和設計師。她尤以白線木刻版畫聞名，是美國早期現代主義藝術家，將立體主義和抽象元素融入其藝術創作中。 拉澤爾出生於西維吉尼亞州的一個小型農業社區，曾兩次前往歐洲，在巴黎師從法國藝術家阿爾伯特·格萊茲、費爾南·萊熱和安德烈·洛特學習。1915年，她開始在麻薩諸塞州普羅溫斯敦的鱈魚角藝術社區度過夏季，並最終在那裡永久定居。她是普羅溫斯敦版畫家協會的創始成員之一，該團體是一群致力於探索白線木刻技法的藝術家，這種技法源於日本浮世繪木版畫。 內蒂·布蘭奇·拉澤爾出生於西維吉尼亞州梅茲維爾附近的一個農場，父母是瑪麗·普魯登斯·波普和科尼利厄斯·卡哈特·拉澤爾。她的父親是托馬斯牧師和漢娜·拉澤爾的直系後裔，這對先驅夫婦在美國獨立戰爭後定居於莫農加利亞縣。拉澤爾一家是虔誠的衛理公會教徒，常去伯特利衛理公會聖公會教堂做禮拜。作為十個孩子中的第九個，她被哥哥魯弗斯暱稱為「佩特」，這個暱稱伴隨了她的一生，家人也一直這樣稱呼她。她在佔地200英畝（0.81平方公里）的家族農場長大，在農場內的一所單間校舍就讀，每年十月至次年二月期間，一至八年級的學生都在那裡上課。她十二歲時母親去世。 拉澤爾十五歲時，進入位於巴克漢農的西維吉尼亞會議神學院（現為西維吉尼亞衛斯理學院）就讀。她可能是在進入神學院之前的某個時候開始出現部分聽力喪失，但其確切病因尚不清楚。1894年，她前往巴爾的摩求醫，一位醫生將她的耳聾歸因於卡他性炎症。 1899年，拉澤爾進入南卡羅來納州男女合校學院就讀。同年畢業後，她在南卡羅來納州拉姆齊的紅橡樹學校擔任教師。1900年春，她回到梅茲維爾，在那裡輔導她的妹妹貝西。 1901年，拉澤爾進入西維吉尼亞大學（WVU）就讀，並決定學習美術。儘管學費由父親支付，她仍嚴格記錄自己的開支，並在摩根敦一家名為Frieds的工作室從事照片上色工作。她師從威廉·J·倫納德學習素描和藝術史課程，並跟隨伊娃·E·哈伯德深造。1905年6月，拉澤爾畢業並獲得美術學位。此後直至1909年，她斷斷續續地在西維吉尼亞大學繼續進修，進一步深化藝術研究，並兩次代替哈伯德擔任繪畫課教師。在此期間，她還學習了陶瓷製作、金蝕刻工藝以及瓷器裝飾技藝。 1908年，她進入紐約藝術學生聯盟學習，師從畫家肯尼恩·考克斯和威廉·梅里特·切斯。喬治亞·歐姬芙也在同一時期就讀於該聯盟，但兩人是否曾同班上課尚不清楚。1908年，拉澤爾的父親去世，她便離開了紐約藝術學生聯盟。 1912年7月3日，拉澤爾登上了開往歐洲的「伊弗尼亞號」輪船，參加由美國旅行俱樂部安排的夏季之旅。此次旅行從英國開始，隨後途經荷蘭、比利時和義大利，拉澤爾在當地研究了教堂建築。8月，她脫離了旅行團前往巴黎，住在左岸蒙帕納斯的一家寄宿公寓裡。她聆聽了佛羅倫斯·海伍德和羅西特·霍華德的講座，避開了咖啡館生活，並加入了位於聖米歇爾大道的學生旅舍。在巴黎期間，拉澤爾先後在格朗德紹米耶爾學院、朱利安學院和德萊克呂茲學院上課，最終在現代學院安定下來，師從後印象派畫家夏爾·蓋蘭和大衛·羅森學習。拉澤爾在現代學院感到最為自在，該學院與巴黎前衛藝術有著密切聯繫。1913年2月，她與另外四位年輕女性一起踏上了為期六週的義大利寫生之旅。這五人小組經由德國返回巴黎，途中拉澤爾在慕尼黑喝了她人生中的第一杯啤酒。4月，她拜訪了一位耳科專家，醫生切除了她咽喉後部的一個贅生物，使她的聽力得到了她所形容的「輕微改善」。她繼續跟隨蓋蘭學習，蓋蘭也發現了拉澤爾對風景畫的偏好。拉澤爾延長了在法國的逗留時間，並在羅浮宮聆聽了關於法蘭德斯繪畫、荷蘭藝術和義大利文藝復興的講座。 她於九月底返回美國，從倫敦乘坐白星航運公司的「阿拉伯號」輪船啟航。 回到摩根敦後，拉澤爾專注於繪畫，並與她的妹妹貝西同住。1914年12月，她舉辦了一場個人展覽，展出了她的素描和畫作。拉澤爾租了一間工作室，在那裡教授藝術，同時透過銷售手繪瓷器來維持生計。 由於在摩根敦缺乏藝術薰陶，拉澤爾於1915年前往麻薩諸塞州的普羅溫斯敦。普羅溫斯敦當時已是一個藝術家聚落，也是為躲避第一次世界大戰而遠赴美國的歐洲藝術家們的聖地。斯特拉·強森和傑西·弗里蒙特·赫林是拉澤爾義大利之旅中的兩位同伴，她們已先期抵達普羅溫斯敦，拉澤爾便借住在強森母親家中。那年夏天，拉澤爾在查爾斯·韋伯斯特·霍桑創辦的鱈魚角藝術學院參加了晨間戶外繪畫課程，由此接觸到了野獸派的色彩與技法。她於秋季返回摩根敦，並於同年10月在自己的畫室舉辦了一場展覽。 次年夏天，拉澤爾回到普羅溫斯敦，請求繪畫導師奧利弗·查菲教授她白線木刻技法。該技法由B.J.O.諾德費爾特首創，並被一群前一年冬天在普羅溫斯敦度過的藝術家所採用。白線木刻受日本浮世繪木版畫啟發，但僅使用一塊木板。圖案被刻入木板表面，刻出的線條將木板分隔成若干區域。各區域分別上色並印於紙上，雕刻部分便形成白色線條。拉澤爾與其他專攻白線技法的藝術家共同創立了普羅溫斯敦版畫家協會，這一藝術團體後來獲得了全國性的聲譽。1916年底，她前往曼哈頓，師從霍默·博斯學習，並在威廉·E·舒馬赫的指導下進行了色彩分析。1917年，她的兩幅白線風格作品在普羅溫斯敦藝術協會的年度展覽中展出。 1917年夏天，她在紐約州伍德斯托克的藝術家聚落伯德克利夫殖民地度過了一段時光。在那裡，她師從威廉·舒馬赫，並在他的指導下完成了自己的第一幅彩色木刻版畫。她還曾跟隨威廉·佐拉奇和安德魯·達斯堡學習。1918年夏天，拉澤爾永久遷居普羅溫斯敦，將一座俯瞰普羅溫斯敦港的舊魚屋改造成工作室。直到1922年，她一直在摩根敦和曼哈頓度過冬季，但每年夏天都會回到普羅溫斯敦。除了參與普羅溫斯敦版畫家協會的活動外，拉澤爾還是普羅溫斯敦藝術協會以及普羅溫斯敦女性藝術俱樂部「帆閣俱樂部」的成員。 儘管普羅溫斯敦的波西米亞氛圍與拉澤爾常上教堂的保守舉止形成鮮明對比，但她仍融入了一個緊密的朋友圈，其中包括艾達·吉爾莫、艾格尼絲·溫里希和奧托·卡爾·克納茨。她與西蒙·C·史密斯關係親密，這位前西維吉尼亞大學英語教授已退休並定居普羅溫斯敦。1918年，她與史密斯一家共度感恩節，儘管兩人後來產生了戀情，卻終生未婚。 1919年，拉澤爾與溫里希、瑪麗·柯克普和弗洛拉·舍恩費爾德一同在曼哈頓的觸石畫廊舉辦的展覽中展出。同年晚些時候，普羅溫斯敦版畫家協會在底特律藝術學院舉辦的「美國藝術家彩色木刻版畫」展覽中亮相。該展覽展出了拉澤爾描繪摩根敦莫農加希拉河的作品《莫農加希拉》，這幅作品是在伯德克利夫威廉·E·舒馬赫的工作室中刻製的。評論家和畫廊將普羅溫斯敦版畫家協會與現代主義繪畫流派聯繫在一起，在接下來的幾年裡，該藝術家團體透過在芝加哥、洛杉磯、費城、巴爾的摩和紐奧良舉辦的展覽繼續獲得全國性的關注。 拉澤爾將她舊日的漁棚改造成私人空間，並在工作室四周搭建了大型花箱，讓牽牛花和馬德拉藤蔓攀援至屋頂。她工作室的花園成了當地的一處景點，她還舉辦茶會，並親手製作糖果招待客人。在此期間，拉澤爾創作了白線版畫和花卉獨幅版畫，並開設了繪畫與木刻版畫課程。 1923年，拉澤爾與坦納希爾和凱舍一同重返歐洲，遊歷了義大利，並在卡西斯度過了兩個月，隨後於那年夏末定居巴黎。她的朋友弗洛拉·舍恩菲爾德說服她效仿圈子裡許多女性的風尚，將頭髮染成了紅色。在巴黎期間，拉澤爾師從費爾南·萊熱、安德烈·洛特和阿爾貝·格萊茲，學習立體主義和幾何抽象藝術。1923年，拉澤爾的作品在秋季沙龍和美國婦女俱樂部展出。在她的姊姊貝西生下一個兒子後，她於1924年8月返回了摩根敦。 拉澤爾與她的姪女法蘭西斯·里德關係親密，對她而言既是導師也是榜樣。她曾連續六年擔任年度現代展覽評選委員會成員。1926年回到普羅溫斯敦後，拉澤爾拆除了舊畫室並建造了新建築，因為原來的魚屋在冬季過於寒冷。她參加了名為「年度五十幅版畫」的展覽，並在其中首次展出了她的作品《紫羅蘭色水壺》和《樹木》。她深受格萊茲的影響，創作了一系列基於黃金比例的抽象綜合立體主義畫作，其中包括《繪畫VIII》。 拉澤爾是國際藝術團體「匿名協會」的成員，並於1928年應藝術家兼贊助者凱薩琳·德賴爾的邀請擔任該協會董事會成員。此後，拉澤爾又加入了紐約女性藝術家協會和獨立藝術家協會。在1920年代末期，她開始將抽象設計融入自己的木刻版畫創作中，並為鉤絨地毯設計圖案。1929年冬天，她回到摩根敦並開設藝術課程。她的學生中包括埃拉·索菲尼斯巴·赫格斯海默。 1934年，拉澤爾成為透過工程進展管理局獲得聯邦藝術項目資助的兩名西維吉尼亞州人之一。同年，她為莫農加利亞縣法院的一間法庭創作了一幅名為《正義》的壁畫。這幅壁畫歷時十四週完成。該壁畫目前陳列於位於西維吉尼亞州摩根敦的西維吉尼亞大學藝術博物館。她持續探索木版畫技法，並於1935年在普羅溫斯敦師從著名的德國抽象表現主義藝術家漢斯·霍夫曼。霍夫曼的「推／拉」空間理論在她後期作品的不對稱構圖中清晰可見。拉澤爾的花卉題材作品靈感源自她繁茂的盆栽花園，例如《星花福祿考》（1931年）。她1948年的花卉版畫《紅白矮牽牛》在美國彩色版畫協會展覽中榮獲一等獎。她的版畫作品集現藏於西維吉尼亞大學藝術博物館。 1956年，拉澤爾的健康狀況開始惡化，並於5月底因疑似中風被送往麻薩諸塞州伯恩的一家醫院住院。在經歷了一次有記錄的中風後，拉澤爾於6月1日去世。她被安葬在梅茲維爾的貝塞爾公墓，長眠於其父親身旁。