보리스 쿠스토디예프

1878-1927 Russian

러시아 상인의 생생한 묘사

보리스 미하일로비치 쿠스토디예프는 러시아 및 소련의 화가이자 무대 디자이너였습니다. 보리스 쿠스토디예프는 아스트라한에서 태어나 현지의 신학교에서 철학, 문학사, 논리학을 가르치는 교수의 가정에 태어났습니다. 아버지는 일찍 사망했고 모든 경제적 및 물질적 부담은 어머니의 어깨에 떨어졌습니다. 쿠스토디예프 가족은 부유한 상인의 집에서 작은 별채를 임대했습니다. 그곳에서 소년은 지방 상인 계급의 생활 방식에 대한 첫 인상을 형성했습니다. 예술가는 나중에 다음과 같이 썼습니다. "부유하고 풍요로운 상인의 생활 방식의 전체적인 기조가 바로 코앞에 있었다... 그것은 오스트로프스키의 연극 속 어떤 것 같았다." 이 예술가는 이러한 어린 시절의 관찰을 수년간 간직했으며, 나중에 유화와 수채화로 재현했습니다. 1893년부터 1896년까지 쿠스토디예프는 신학교에서 공부하고 아스트라한에서 바실리 페로프의 제자였던 파벨 블라소프에게 개인 미술 수업을 받았습니다. 이후 1896년부터 1903년까지 상트페테르부르크 황립미술원에서 일랴 레핀의 스튜디오에 다녔습니다. 동시에 드미트리 스테레츠키에게 조각을, 바실리 마테에게 에칭을 배웠습니다. 그는 1896년에 처음 전시했습니다. 1903년 그는 줄리아 프로신스카야(1880~1942)와 결혼했다. 1904년, 그는 제국 미술원의 장학금으로 프랑스와 스페인을 방문했다. 같은 해 파리에서 르네 메나르의 사립 아틀리에에 참가했다. 이후 그는 스페인으로 여행했고, 이어 1907년에는 이탈리아로, 1909년에는 오스트리아와 독일을 방문했으며 다시 프랑스와 이탈리아를 찾았다. 이 기간 동안 그는 많은 초상화와 풍속화를 그렸다. 그러나 쿠스토디예프가 어디에 있든 – 햇살이 가득한 세비야이든, 베르사유의 공원이든 – 그는 조국으로 향하는 막강한 끌림을 느꼈다. 프랑스에서 5개월을 보낸 후 그는 러시아로 돌아왔으며, 친구 마테에게 쓴 편지에서 분명한 기쁨을 담아 “우리의 축복받은 러시아 땅”에 다시 돌아왔다고 적었다. 사회 기반을 뒤흔든 1905년 러시아 혁명은 예술가의 영혼에 생생한 반응을 불러일으켰다. 그는 풍자 잡지 '주페르'(Bugbear)와 '아드스카야 포치타'(Hell's Mail)에 기고했다. 당시 그는 혁신적인 러시아 예술가 집단인 '미르 이스크우스트바'(World of Art)의 예술가들을 처음 만났다. 그는 1910년에 그 협회에 가입했고, 이후 그들의 모든 전시회에 참여했다. 1905년, 쿠스토디예프는 처음 책 삽화 작업을 시작했으며, 이 장르는 그의 일생 동안 계속되었습니다. 그는 러시아 고전 문학의 많은 작품들을 삽화로 장식했는데, 니콜라이 고골의 '죽은 영혼', '마차', '외투'; 미하일 레르몬토프의 '차르 이반 바실리예비치의 노래', '젊은 오프리치니크와 용감한 상인 칼라슈니코프'; 그리고 레프 톨스토이의 '악마가 농민의 빵 조각을 훔친 이야기'와 '촛불' 등이 있습니다. 1909년 그는 제국 미술원의 회원으로 선출되었다. 그는 집중적으로 작업을 계속했으나, 심각한 질병인 척추 결핵이 긴급한 치료가 필요했다. 의사의 조언에 따라 그는 스위스로 가서 사립 클리닉에서 1년간 치료를 받았다. 그는 먼 고향을 그리워했고, 러시아를 주제로 한 작품들은 그 해 그가 그린 그림들의 기본 소재를 계속 제공했다. 1918년 그는 <상인의 아내>를 그려 이 작품은 그의 가장 유명한 그림이 되었다. 1916년, 그는 하반신 마비가 되었다. 그의 '팬케이크 화요일/마스레니차'(1916)와 '폰탄카'(1916)는 모두 그의 기억에서 비롯된 작품이다. 그는 볼가 강변의 번화한 도시에서 보낸 자신의 어린 시절을 세심하게 재현했다. 1917년 러시아 혁명 이후 초기 몇 년 동안 이 예술가는 다양한 분야에서 큰 영감을 바탕으로 활동했습니다. 동시대 주제는 그의 작품의 기반이 되었으며, 달력 및 책 표지를 위한 그림, 거리 장식의 일러스트레이션과 스케치, 그리고 일부 초상화(그라보프스카 백작부인 초상) 등에 구현되었습니다. 그가 잡지 『붉은 옥수수밭』과 『붉은 파노라마』를 위해 제작한 표지는 생동감과 주제의 날카로움으로 주목을 받았다. 쿠스토디예프는 리소그래피에서도 활동하며 네크라소프의 작품에 삽화를 제공했다. 레스코프의 이야기 『양말을 고치는 여자』와 『무첸스크의 맥베스 부인』에 대한 그의 삽화는 러시아 책 디자인 역사에서 이정표였는데, 이는 문학적인 이미지와 완벽하게 일치했기 때문이다. 이 예술가는 무대 배경 디자인에도 관심이 있었다. 그는 1911년 연극 작업을 시작하여 알렉산드르 오스트로프스키의 '열정적인 마음'의 장식을 디자인했다. 그의 성공으로 인해 추가 주문이 쏟아져 들어왔다. 1913년에는 모스크바 예술극장의 '파슈킨의 죽음'을 위한 장식과 의상을 디자인했다. 그의 이 분야에 대한 재능은 오스트롭스키의 희곡 『가족 문제』, 『행운』, 『늑대와 양』, 그리고 『폭풍』을 위한 작품에서 특히 두드러졌다. 오스트롭스키 희곡의 배경인 지방 생활과 상류 계층의 세계는 쿠스토디예프 자신의 장르 화풍과 밀접하게 연결되어 있었으며, 그는 무대 장치를 손쉽고 빠르게 작업했다. 1923년 쿠스토디예프는 러시아 혁명 예술가 협회에 가입했습니다. 그는 1927년 5월 28일 레닌그라드에서 결핵으로 사망할 때까지 그림을 그리고, 판화를 제작하며, 책에 삽화를 그리고 극장을 위한 디자인을 계속했습니다.