鲍里斯·库斯托季耶夫

1878-1927 Russian

生动描绘俄国商人生活

鲍里斯·米哈伊洛维奇·库斯托季耶夫是一位俄罗斯和苏联画家及舞台设计师。鲍里斯·库斯托季耶夫出生于阿斯特拉罕，父亲是当地神学院哲学、文学史和逻辑学教授。父亲早逝，所有经济和生活重担都落在母亲肩上。库斯托季耶夫一家租住在一位富商宅邸的一间小厢房里。正是在这里，男孩对省城商人阶层的生活方式形成了最初的印象。这位艺术家后来写道：“富裕而丰裕的商人生活方式的全部基调就在我鼻尖下……就像奥斯特洛夫斯基戏剧中的场景。”这些童年观察被艺术家保留多年，并在后来以油画和水彩画的形式重现。 1893年至1896年间，库斯图季耶夫在神学院学习，并在阿斯特拉罕从帕维尔·弗拉索夫那里接受私人艺术课程，弗拉索夫是瓦西里·佩罗夫的学生。随后，从1896年到1903年，他在圣彼得堡的帝国艺术学院参加了伊利亚·列宾的工作室课程。同时，他还跟随德米特里·斯特列利斯基学习雕塑，并跟随瓦西里·马特学习蚀刻版画。他于1896年首次参展。 1903年，他与朱莉娅·普罗申斯卡娅（1880–1942）结婚。 1904年，他凭借帝国艺术学院的一笔资助前往法国和西班牙。同年，他在巴黎参加了勒内·梅纳尔的私人工作室学习。此后，他前往西班牙，随后于1907年赴意大利，1909年访问了奥地利和德国，并再次到访法国和意大利。在这些年里，他创作了许多肖像画和风俗画。然而，无论库斯托季耶夫身在何处——无论是在阳光明媚的塞维利亚，还是在凡尔赛的公园里——他都感受到来自祖国不可抗拒的召唤。在法国度过五个月后，他返回俄罗斯，在给好友马特的信中欣喜地写道，自己又一次回到了“我们这片福地般的俄罗斯土地”。 1905年的俄国革命动摇了社会根基，在艺术家的心灵中激起强烈的反响。他为讽刺刊物《朱佩尔》（Bugbear）和《地狱邮报》（Adskaya Pochta）撰稿。当时，他首次结识了“艺术世界”（Mir Iskusstva）团体的成员，这是一个由具有创新精神的俄罗斯艺术家组成的群体。他于1910年加入该协会，并随后参与了他们的所有展览。 1905年，库斯托季耶夫首次涉足书籍插图创作，这是他一生始终耕耘的领域。他绘制了许多俄罗斯古典文学作品的插图，包括尼古拉·果戈理的《死魂灵》《马车》和《外套》；米哈伊尔·莱蒙托夫的《沙皇伊凡·瓦西里耶维奇之歌》《年轻的奥普里奇尼克与勇敢的商人卡拉什尼科夫》；以及列夫·托尔斯泰的《魔鬼如何偷走农民的半块面包》和《蜡烛》。 1909年，他当选为帝国艺术学院院士。他继续高强度地工作，但一种严重的疾病——脊柱结核——需要紧急治疗。在医生的建议下，他前往瑞士，在那里的一家私人诊所接受了一年的治疗。他深切思念远方的祖国，俄罗斯主题继续为他当年创作的画作提供基本素材。1918年，他创作了《商人之妻》，这幅画成为他最著名的作品。 1916年，他瘫痪了。“现在我的整个世界就是我的房间”，他写道。尽管身患瘫痪，他依然保持快乐和活泼的能力令他人惊叹。他色彩斑斓的画作和欢快的风俗画并未显露他的身体痛苦，反而给人一种无忧无虑、乐观开朗的生活印象。 他的《煎饼星期二/马斯连尼察》（1916）和《丰坦卡》（1916）均源自他的记忆。他细致地重现了自己童年时在伏尔加河畔繁忙城市中的生活。 在1917年俄国革命后的最初几年里，这位艺术家以极大的灵感投身于多个领域。当代主题成为其作品的基础，体现在日历和书籍封面的插画、街头装饰的插图与草图，以及部分肖像画（如《格拉博夫斯卡女伯爵肖像》）中。 他为《红玉米田》和《红色全景》等期刊创作的封面因其生动性和题材的尖锐性而引人注目。库斯托季耶夫还从事石版画创作，为涅克拉索夫的作品绘制插图。他为列斯科夫的故事《补袜女》和《姆岑斯克县的麦克白夫人》所作的插图是俄罗斯书籍设计史上的里程碑，因为它们与文学形象高度契合。 这位艺术家也对舞台布景设计感兴趣。他于1911年首次涉足戏剧领域，为亚历山大·奥斯特罗夫斯基的《炽热的心》设计了布景。由于取得了巨大成功，后续的设计订单纷至沓来。1913年，他为莫斯科艺术剧院的《帕舒金的死亡》设计了布景和服装。 他在这一领域的才华在其为奥斯特洛夫斯基的戏剧《家庭琐事》《好运》《狼与羊》和《暴风雨》所作的设计中尤为明显。奥斯特洛夫斯基戏剧的背景——省城生活和商人阶层的世界——与库斯托季耶夫自己的风俗画题材十分接近，因此他在舞台布景的创作上得心应手、迅速高效。 1923年，库斯托季耶夫加入俄罗斯革命艺术家协会。他继续绘画、制作版画、为书籍插图并为剧院设计，直至1927年5月28日在列宁格勒因肺结核去世。