Carlo Carrà

1881 - 1966 Italian

Futuriste puis métaphysique

Carlo Carrà était un peintre italien et une figure majeure du mouvement futuriste qui a prospéré en Italie au début du XXe siècle. En plus de ses nombreuses peintures, il a écrit plusieurs ouvrages sur l’art. Il a enseigné pendant de nombreuses années dans la ville de Milan. Carrà est né à Quargnento, près d’Alessandria (Piémont). À l’âge de 12 ans, il a quitté sa maison pour travailler comme décorateur mural. En 1899-1900, Carrà se trouve à Paris pour décorer des pavillons de l’Exposition Universelle, où il fait connaissance avec l’art français contemporain. Il passe ensuite quelques mois à Londres en contact avec des anarchistes italiens exilés, et rentre à Milan en 1901. En 1906, il s’inscrit à l’Académie de Brera (Accademia di Brera) dans la ville, et étudie sous la direction de Cesare Tallone. En 1910, il signe, avec Umberto Boccioni, Luigi Russolo et Giacomo Balla, le Manifeste des peintres futuristes, et entame une phase picturale qui deviendra la plus populaire et la plus influente de sa carrière. La phase futuriste de Carrà a pris fin vers le début de la Première Guerre mondiale. Son œuvre, tout en conservant certains concepts futuristes, a commencé à traiter plus clairement de la forme et de l’immobilité, plutôt que du mouvement et du sentiment. Inspiré par la peinture du Trecento, l’art des enfants et les œuvres d’Henri Rousseau, Carrà s’est bientôt mis à créer des natures mortes dans un style simplifié qui mettait l’accent sur la réalité des objets ordinaires. En 1917, il a rencontré Giorgio de Chirico à Ferrare et a travaillé avec lui pendant plusieurs semaines. Influencé par de Chirico, Carrà a commencé à inclure des images de mannequins dans ses peintures. Les deux artistes ont été les innovateurs d’un style qu’ils ont appelé « peinture métaphysique ». Vers 1919, la phase métaphysique de Carrà a cédé la place à un archaïsme inspiré par les œuvres de Giotto, qu’il admirait comme « l’artiste dont les formes sont les plus proches de notre manière de concevoir la construction des corps dans l’espace ». La peinture de Carrà Les Filles de Loth (1919) illustre la nouvelle orientation de son travail. Tout au long des années 1920 et 1930, il s’est principalement concentré sur la peinture de paysage et a développé un style plus atmosphérique. Un exemple de cette période est son œuvre de 1928 Matin au bord de la mer. Il est surtout connu pour son œuvre futuriste de 1911, Les Funérailles de l’anarchiste Galli. Carrà était effectivement anarchiste dans sa jeunesse mais, comme de nombreux autres futuristes, il a par la suite adopté des opinions politiques plus réactionnaires, devenant ultranationaliste et irrédentiste avant et pendant la guerre. Il a soutenu le fascisme après 1918. Dans les années 1930, Carrà a signé un manifeste appelant à soutenir l’idéologie de l’État par le biais de l’art. Le groupe Strapaese qu’il a rejoint, fondé par Giorgio Morandi, était fortement influencé par le fascisme et répondait aux directives néoclassiques fixées par le régime après 1937, mais s’opposait à la poussée idéologique vers un centralisme fort. Carrà est mort à Milan en 1966.