Carlo Crivelli

1430-1495 Italian

Gotische tempera met gouden achtergrond

Carlo Crivelli was een Italiaanse renaissance-schilder met een conservatieve, laatgotische decoratieve gevoeligheid. Hij bracht zijn vroege jaren door in Veneto, waar hij invloeden opnam van de Vivarini, Squarcione en Mantegna. Hij verliet Veneto uiterlijk in 1458 en bracht het grootste deel van de rest van zijn carrière door in de March of Ancona, waar hij een kenmerkende persoonlijke stijl ontwikkelde die contrasteert met die van zijn Venetiaanse tijdgenoot Giovanni Bellini. Crivelli werd rond 1430–35 geboren in Venetië in een familie van schilders en ontving zijn artistieke opleiding daar en in Padua. De details van Crivelli's carrière zijn nog steeds schraal: hij zou hebben gestudeerd onder Jacobello del Fiore, die tot 1436 bleef schilderen; op dat moment was Crivelli waarschijnlijk slechts een jongen. Hij studeerde ook aan de school van de Vivarini in Venetië, vertrok vervolgens naar Padua, waar hij naar verluidt werkte in het atelier van Francesco Squarcione. Na veroordeling in 1457 tot zes maanden gevangenisstraf voor een affaire met een getrouwde vrouw, vertrok hij in 1459 naar Zadar in Dalmatië (nu deel van Kroatië, maar toen een Venetiaans gebied). Hij was meester van zijn eigen winkel toen hij in 1457 naar de gevangenis werd gestuurd voor echtbreuk. De data die hij op de overgebleven schilderijen heeft getekend lopen uiteen van 1468 op een altaarstuk in de kerk van San Silvestro in Massa Fermana bij Fermo tot 1493 op Het Dode Christus tussen Johannes de Doper, de Maagd Maria en Maria Magdalena in de Brera-galerij in Milaan. Hoewel de kunstenaar zijn Venetiaanse afkomst benadrukte met zijn handtekening, vaak een variatie op "Carlo Crivelli of Venice" ("Carlo Crivelli uit Venetië"), lijkt hij voornamelijk te hebben gewerkt in de March van Ancona, en met name in en rond Ascoli Piceno. Tegenwoordig zijn er slechts twee schilderijen van hem in Venetië bewaard gebleven, beide in de kerk van San Sebastiano. Hij schilderde uitsluitend in tempaverf, ondanks de toenemende populariteit van olieverf tijdens zijn leven, en op panelen, hoewel sommige van zijn werken later op doek zijn overgebracht. Zijn voorliefde voor decoratief geperforeerde vergulde achtergronden is een kenmerk van deze conservatieve smaak, die gedeeltelijk door zijn opdrachtgevers werd opgelegd. Van zijn vroege polypticha heeft er slechts één, het altaarstuk uit Ascoli Piceno gedateerd in 1473, zich volledig behouden in de originele lijst en bevindt zich nog steeds op de oorspronkelijke locatie (de kathedraal van de stad). Alle andere zijn ontmanteld en hun panelen, samen met de predellascènes, zijn verdeeld over verschillende musea. Een amorfe groep van tijdgenoten, imitatoren en volgelingen, aangeduid als Crivelleschi, weerspiegelt in verschillende mate aspecten van zijn stijl.