Carlos de Haes

1826 - 1898 Spanish

Pionier der spanischen realistischen Landschaftsmalerei

Carlos Sebastián Pedro Hubert de Haes war ein spanischer Maler aus Belgien. Er wurde für den Realismus in seinen Landschaftsbildern bekannt und galt als „der erste zeitgenössische spanische Künstler, der in der Lage war, etwas von einer besonders spanischen ‚Essenz‘ in seinem Werk einzufangen“. Er wird zusammen mit Jenaro Pérez Villaamil und Aureliano de Beruete als einer der drei großen Meister der spanischen Landschaftsmalerei genannt, wobei letzterer sein Schüler war. In den 1850er Jahren war Haes an der Entstehung der realistischen Landschaftsschule beteiligt. Zufällig fanden seine Landschafts- und Wildtiergemälde des Monasterio de Piedra zur Zeit einer akademischen Öffnung für die Malabteilung der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando statt, wobei die Auswahl durch einen Landschaftswettbewerb erfolgte. 1857 wurde er zum ersten Professor für Landschaftsmalerei ernannt, dem ersten in Spanien, der Malerei direkt nach der Natur unterrichtete. 1860 wurde er Mitglied der Königlichen Akademie. 1876 präsentierte er auf der Nationalausstellung La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa („Der Kanal von Mancorbo in den Picos de Europa“), das später vom spanischen Staat erworben und Teil der Sammlung des Museo del Prado wurde, aufgrund seiner Bedeutung als realistisches spanisches Landschaftsgemälde. Haes wurde in Brüssel in einer Bankiersfamilie geboren. Die Familie zog nach Spanien und ließ sich 1835 in Málaga nieder, wo Haes bei dem neoklassizistischen Porträtmaler Luis de la Cruz y Ríos [es] studierte. Im Jahr 1850 beschloss Haes, seine künstlerische Ausbildung fortzusetzen, indem er bei den großen flämischen Landschaftsmalern studierte. Seine Begegnung mit Joseph Quinaux, der ihn von 1850 bis 1855 betreute, beeinflusste seine Freiluftmalerei und prägte seine künstlerischen Werke insgesamt. In Brüssel kam er bei der jährlichen Ausstellung des Brüsseler Salons mit anderen bemerkenswerten europäischen Malern in Kontakt. Er reiste durch Holland, Frankreich und Deutschland. Nach seiner Rückkehr nach Spanien nahm er an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste teil und gewann eine Medaille für den dritten Platz mit Landschaftsbildern, die in der Nähe von Brüssel entstanden waren. Haes war am Aufstieg der realistischen Landschaftsschule in den 1850er Jahren beteiligt. Es war zufällig, dass Haes’ Landschafts- und Wildtiergemälde des Monasterio de Piedra zur Zeit einer akademischen Öffnung der Malerschule der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando entstanden, wobei die Auswahl durch einen Landschaftswettbewerb erfolgen sollte. Er erhielt die akademische Ernennung im Jahr 1857, wurde Professor für Landschaftsmalerei und war der Erste in Spanien, der Malerei direkt nach der Natur lehrte. Zu seinen Schülern gehörten Jaime Morera, Aureliano de Beruete und Darío de Regoyos. Haes nahm seine Schüler mit auf das Land, um dort zu malen; unter seiner Lehre „vermehrten sich die Maler und nutzten das neue Eisenbahnsystem, um die entferntesten Ecken der Topografie des Landes zu erkunden.“ Er beeinflusste den spanischen Romancier Azorín, der seine Schreibtechnik verfeinerte, indem er wiederholt Haes’ Werke im Museum betrachtete. Neben seiner Lehrtätigkeit setzte er seine malerische Produktion fort und erhielt 1858 bei der Nationalausstellung die erste Medaille. 1860 wurde er Mitglied der Royal Academy und erhielt eine Medaille für seine „Erinnerungen an Andalusien“. 1862 wurde er mit seiner Landschaft „Vista del Lozoya“ erneut ausgezeichnet. 1876 stellte er erneut auf der Nationalausstellung „La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa“ („Der Kanal von Mancorbo in den Picos de Europa“) aus; die vorbereitende Skizze war vor Ort aus dem Jahr 1874 datiert. Obwohl sie keinen Preis gewann, wurde sie vom spanischen Staat erworben, um Teil der Sammlung des Museo del Prado zu werden, aufgrund ihrer Bedeutung als realistische spanische Landschaftsmalerei. Er erkrankte 1890 und starb 1898 in Madrid. Den Idealen eines Akademikers folgend, glaubte Haes, dass das Endergebnis der Kunst die Wahrheit sein sollte, die in der Nachahmung der Natur gefunden wird, der Quelle aller Schönheit. Der Maler sollte die Natur so genau wie möglich nachahmen, und dazu musste er die Natur kennen und sich nicht auf die Fantasie verlassen. Den Romantizismus hinter sich lassend, schloss er sich früh dem Stil der Pleinairmalerei an und arbeitete mit vorbereitenden Skizzen aus dem Freien, die anschließend im Atelier fertiggestellt wurden. Technisch gesehen weisen seine Pinselstriche impressionistische Konnotationen auf, obwohl ihm die Behandlung von Licht und Farbe fehlt und er sich von der Spontaneität und Unmittelbarkeit dieser Kunstrichtung entfernt. Gegen Ende seiner Karriere entwickelte er einen lockereren und direkteren Stil, der mit der Schule von Barbizon verbunden ist. Die besten Werke seines umfangreichen Schaffens (viertausend Bilder und Notizen) sind im Carmen-Thyssen-Museum in Málaga, im Museum von Lleida und im Museo del Prado zu sehen, das 183 Werke von Haes erhielt, die vom Museum of Modern Art gespendet wurden. Sein Werk wurde unter anderem von Rubén Darío dokumentiert.