Carlos de Haes

1826 - 1898 Spanish

Pionero del paisaje realista español

Carlos Sebastián Pedro Hubert de Haes fue un pintor español de Bélgica. Se destacó por el realismo en sus paisajes y fue considerado como "el primer artista español contemporáneo capaz de capturar algo de una esencia particularmente española en su obra". Fue citado junto con Jenaro Pérez Villaamil y Aureliano de Beruete como uno de los tres grandes maestros españoles de la pintura de paisaje, siendo este último su alumno. En la década de 1850, Haes participó en el auge de la escuela realista de paisaje. Coincidentemente, sus pinturas de paisajes y fauna silvestre del Monasterio de Piedra coincidieron con una apertura académica para la sección de pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, cuya selección se realizó mediante un concurso de paisaje. En 1857, se convirtió en el primer profesor de pintura de paisaje, siendo el primero en España en enseñar pintura directamente de la naturaleza. En 1860, fue nombrado académico de la Real Academia. En 1876, presentó en la Exposición Nacional La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa («El canal de Mancorbo en los Picos de Europa»), que más tarde fue adquirida por el Estado español para formar parte de la colección del Museo del Prado, debido a su importancia como pintura de paisaje realista española. Haes nació en Bruselas en una familia de banqueros. La familia se mudó a España, estableciéndose en Málaga en 1835, donde Haes estudió con el pintor de retratos neoclásico Luis de la Cruz y Ríos [es]. En 1850, Haes decidió continuar su formación artística estudiando con los grandes maestros flamencos del paisaje. Su encuentro con Joseph Quinaux, quien lo mentorizó desde 1850 hasta 1855, influyó en su pintura al aire libre y definió sus obras artísticas en general. En Bruselas, entró en contacto con otros pintores europeos notables en la exposición anual del Salón de Bruselas. Viajó por Holanda, Francia y Alemania. Tras regresar a España, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes, obteniendo una medalla de tercer lugar por paisajes creados alrededor de Bruselas. Haes estuvo implicado en el auge de la escuela realista del paisaje en la década de 1850. Coincidió que las pinturas de paisaje y fauna salvaje de Haes sobre el Monasterio de Piedra ocurrieron en el momento de una apertura académica de la Escuela de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, cuya selección debía hacerse mediante un concurso de paisaje. Recibió el nombramiento académico en 1857, convirtiéndose en profesor de pintura de paisaje, y fue el primero en España en enseñar pintura directamente de la naturaleza. Entre sus alumnos estuvieron Jaime Morera, Aureliano de Beruete y Darío de Regoyos. Haes llevaba a sus alumnos a pintar al campo; bajo su enseñanza, «los pintores proliferaron y aprovecharon el nuevo sistema ferroviario para explorar los rincones más alejados de la topografía nacional». Influyó en el novelista español Azorín, quien perfeccionó su técnica de escritura observando repetidamente las obras de Haes en el museo. Además de su labor docente, continuó con su producción pictórica y, en 1858, Haes recibió la primera medalla en la Exposición Nacional. En 1860, se convirtió en académico de la Real Academia y obtuvo una medalla por sus *Recuerdos de Andalucía*. En 1862, fue galardonado con una medalla por su paisaje *Vista del Lozoya*. En 1876, presentó nuevamente en la Exposición Nacional *La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa* (« El canal de Mancorbo en los Picos de Europa »); su boceto preparatorio estaba fechado in situ en 1874. Aunque no ganó un premio, fue adquirida por el Estado español para formar parte de la colección del Museo del Prado, debido a su importancia como pintura realista española de paisaje. Enfermó en 1890 y falleció en Madrid en 1898. Siguiendo los ideales de un académico, Haes creía que el resultado final del arte debía ser la verdad hallada en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza. El pintor debía imitar la naturaleza lo más fielmente posible, y para ello era necesario conocerla y no depender de la imaginación. Dejando atrás el romanticismo, se adhirió tempranamente al estilo de pintura al aire libre, trabajando a partir de bocetos preparatorios realizados en exteriores que se completaban dentro de un taller. En cuanto a la técnica, sus pinceladas tienen connotaciones impresionistas, aunque le falta el tratamiento de la luz y el color, y se aleja de la espontaneidad e inmediatez propias de este movimiento artístico. Hacia el final de su carrera, desarrolló un estilo más suelto y directo asociado a la escuela de Barbizon. Lo mejor de su extensa obra (cuatro mil cuadros y notas) puede verse en el Museo Carmen Thyssen de Málaga, en el Museo de Lleida y en el Museo del Prado, que recibió 183 obras de Haes donadas por el Museo de Arte Moderno. Su trabajo ha sido documentado por figuras como Rubén Darío.