Carlos de Haes

1826 - 1898 Spanish

Pionnier du paysage réaliste espagnol

Carlos Sebastián Pedro Hubert de Haes était un peintre espagnol originaire de Belgique. Il est connu pour le réalisme dans ses paysages et a été considéré comme « le premier artiste espagnol contemporain capable de capturer quelque chose d'une essence particulièrement espagnole dans son œuvre ». Il est cité avec Jenaro Pérez Villaamil et Aureliano de Beruete comme l'un des trois grands maîtres espagnols de la peinture de paysage, ce dernier étant son élève. Dans les années 1850, Haes a participé à l'essor de l'école réaliste de paysage. Par coïncidence, ses peintures de paysages et d'animaux sauvages du Monasterio de Piedra ont eu lieu au moment d'une ouverture académique pour la section peinture de l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando, la sélection devant se faire par un concours de paysage. En 1857, il est devenu le premier professeur de peinture de paysage, le premier en Espagne à enseigner la peinture directement d'après nature. En 1860, il est devenu membre de l'Académie royale. En 1876, il a présenté à l'Exposition nationale La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa (« Le canal de Mancorbo dans les Picos de Europa »), qui fut plus tard acquise par l'État espagnol pour intégrer la collection du Musée du Prado, en raison de son importance en tant que peinture de paysage réaliste espagnole. Haes est né à Bruxelles dans une famille de banquiers. La famille a déménagé en Espagne, s'installant à Malaga en 1835, où Haes a étudié avec le portraitiste néoclassique Luis de la Cruz y Ríos [es]. En 1850, Haes a décidé de poursuivre sa formation artistique en étudiant auprès des grands maîtres flamands du paysage. Sa rencontre avec Joseph Quinaux, qui l'a mentoré de 1850 à 1855, a influencé sa peinture en plein air et a défini ses œuvres artistiques dans leur ensemble. À Bruxelles, il a été en contact avec d'autres peintres européens notables lors de l'exposition annuelle du Salon de Bruxelles. Il a voyagé à travers les Pays-Bas, la France et l'Allemagne. De retour en Espagne, il participa à l'Exposition nationale des Beaux-Arts et remporta une médaille de troisième place pour des paysages réalisés aux alentours de Bruxelles. Haes fut impliqué dans l'essor de l'école réaliste du paysage dans les années 1850. Il coïncida que les peintures de paysage et de faune sauvage de Haes sur le Monasterio de Piedra eurent lieu à l'époque d'une ouverture académique de l'École de Peinture de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la sélection devant être faite par un concours de paysage. Il obtint cette nomination académique en 1857, devenant professeur de peinture de paysage, et devint le premier en Espagne à enseigner la peinture directement d'après nature. Parmi ses élèves figuraient Jaime Morera, Aureliano de Beruete et Darío de Regoyos. Haes emmenait ses élèves peindre à la campagne ; sous son enseignement, « les peintres proliférèrent et profitèrent du nouveau système ferroviaire pour explorer les coins les plus reculés de la topographie nationale. » Il influença le romancier espagnol Azorín, qui perfectionna sa technique d'écriture en regardant à plusieurs reprises les œuvres de Haes au musée. Outre son enseignement, il poursuivit sa production picturale et, en 1858, Haes reçut la première médaille à l'Exposition nationale. En 1860, il devint académicien à l'Académie royale et obtint une médaille pour ses *Souvenirs d'Andalousie*. En 1862, il remporta une médaille avec son paysage *Vue du Lozoya*. En 1876, il présenta à nouveau à l'Exposition nationale *La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa* (« Le canal de Mancorbo dans les Pics d'Europe ») ; son esquisse préparatoire était datée sur le vif en 1874. Bien qu'elle n'ait pas remporté de prix, elle fut acquise par l'État espagnol pour faire partie de la collection du musée du Prado, en raison de son importance en tant que peinture réaliste espagnole de paysage. Il tomba malade en 1890 et mourut à Madrid en 1898. S’inspirant des idéaux académiques, Haes estimait que le but ultime de l’art devait être la vérité trouvée dans l’imitation de la nature, source de toute beauté. Le peintre devait imiter la nature aussi fidèlement que possible, et pour ce faire, il fallait connaître la nature plutôt que de s’en remettre à l’imagination. Loin du romantisme, il adopta tôt le style de la peinture en plein air, réalisant des croquis préparatoires sur le site qu’il achevait ensuite en atelier. Sur le plan technique, ses coups de pinceau évoquent l’impressionnisme, bien qu’il manque le traitement de la lumière et des couleurs, et qu’il s’éloigne de la spontanéité et de l’immédiateté caractéristiques de ce mouvement artistique. Vers la fin de sa carrière, il développa un style plus lâche et plus direct, associé à l’école de Barbizon. Les meilleures œuvres de son vaste corpus (quatre mille tableaux et notes) sont visibles au musée Carmen Thyssen de Malaga, au musée de Lleida et au musée du Prado, qui a reçu 183 œuvres d’Haes données par le Musée d’Art Moderne. Son travail a été documenté par des figures telles que Rubén Darío.