카를로스 데 헤스

1826 - 1898 Spanish

스페인 사실주의 풍경화 선구자

카를로스 세바스티안 페드로 위베르 데 하스는 벨기에 출신의 스페인 화가였습니다. 그는 풍경화에서의 사실주의로 유명하며, 그의 작품에서 특히 스페인적인 '본질'을 포착할 수 있었던 최초의 현대 스페인 예술가로 여겨졌습니다. 그는 헤나로 페레스 비야밀과 아우렐리아노 데 베루에테와 함께 세 명의 스페인 풍경화 거장 중 한 명으로 인용되었으며, 후자는 그의 제자였습니다. 1850년대, 헤스는 사실주의 풍경화파의 부상에 관여했다. 우연히도 그의 몬스테리오 데 피에드라에서의 풍경과 야생동물 그림은 산 페르난도 왕립 미술학교의 회화 과목에서 학술적 개방기가 이루어졌던 시기와 겹쳤으며, 선정은 풍경화 경연을 통해 이루어졌다. 1857년 그는 풍경화의 첫 교수가 되었고, 스페인에서 자연을 직접 대상으로 한 회화를 가르친 최초의 인물이 되었다. 1860년에는 왕립 아카데미의 회원이 되었다. 1876년 그는 국립 전시회에서 '피코스 데 에우로파의 만코르보 운하'(La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa)를 출품했으며, 이 작품은 나중에 스페인 국가에 의해 구매되어 프라도 박물관 컬렉션의 일부가 되었다. 이는 스페인의 사실적인 풍경화로서 중요한 의미를 지니고 있었기 때문이다. 헤스는 브뤼셀의 은행가 가정에서 태어났다. 가족은 1835년 스페인으로 이주하여 말라가에 정착했고, 그곳에서 헤스는 신고전주의 초상화가 루이스 데 라 크루스 이 리오스(Luis de la Cruz y Ríos)에게 배웠다. 1850년, 헤스는 예술적 훈련을 계속하기 위해 위대한 플랑드르 풍경화 거장들에게 배우기로 결정했다. 그는 조셉 키나우크스(Joseph Quinaux)와의 만남을 통해 1850년부터 1855년까지 그의 지도를 받았으며, 이는 야외에서의 작업에 영향을 미쳤고 그의 예술 작품 전체를 정의하는 데 기여했다. 브뤼셀에서는 브뤼셀 살롱의 연례 전시회에서 다른 저명한 유럽 화가들과 교류했다. 그는 네덜란드, 프랑스, 독일 전역을 여행했다. 스페인으로 돌아온 후 그는 국립 미술품 전시에 출품하여 브뤼셀 인근에서 제작한 풍경화로 3위 메달을 수상했다. 하에스는 1850년대 리얼리즘 풍경화 파동의 부상과 관련이 있었다. 우연히도 하에스가 피에드라 수도원(Monasterio de Piedra)의 풍경과 야생동물 그림을 그린 시기는 산 페르난도 왕립 미술대학 회화 학교가 학술적으로 개방되고 풍경화 경연을 통해 선발하는 시기였다. 그는 1857년에 그 학술 직위를 받아 풍경화 교수가 되었고, 스페인에서 처음으로 자연을 직접 대하고 회화를 가르친 사람이 되었다. 그의 제자에는 자비에 모레라, 아우렐리아노 데 베루에테, 다리오 데 레고요스 등이 있었다. 하에스는 학생들을 데리고 시골로 나가 야외에서 그림을 그렸으며, 그의 지도 아래 “화가들이 급증하고 새로운 철도 시스템을 이용해 국가 지형의 가장 먼 구석까지 탐험하게 되었다.” 또한 그는 스페인 소설가 아소린(Azorín)에게 영향을 미쳤는데, 아소린은 박물관에서 하에스의 작품을 반복해서 감상함으로써 글쓰기 기법을 완성해 나갔다. 교육 활동 외에도 그는 그림 제작을 계속했으며, 1858년 국립 전시회에서 첫 메달을 수상했습니다. 1860년에는 왕립 아카데미의 회원이 되었고, <안달루시아의 추억>으로 메달을 받았습니다. 1862년에는 풍경화 <로소야의 전망>으로 다시 메달을 획득했습니다. 1876년에는 국립 전시회에 <피코스 데 에우로파의 만코르보 운하>(The Canal of Mancorbo in the Picos de Europa)를 출품했는데, 이 작품의 준비 스케치는 1874년에 현장에서 작성되었습니다. 입상하지는 못했지만, 스페인의 사실주의 풍경화로서의 중요성 때문에 스페인 국가에 의해 구매되어 프라도 박물관 컬렉션에 추가되었습니다. 그는 1890년에 병에 걸렸고, 1898년 마드리드에서 사망했습니다. 학자의 이상을 따르며, 헤스는 예술의 궁극적 결과가 모든 아름다움의 근원인 자연을 모방함으로써 발견되는 진리라고 믿었다. 화가는 가능한 한 자연에 가깝게 모방해야 하며, 이를 위해서는 상상력에 의존하지 않고 자연을 잘 알아야 한다. 낭만주의를 떠나 그는 일찍이 야외 제작 스타일을 받아들여, 야외에서 완성한 준비 스케치를 작업실에서 마무리하는 방식으로 작업했다. 기법 측면에서 그의 붓터치에는 인상주의적 함의가 있으나, 빛과 색채의 처리가 부족하며 이 미술 운동의 즉흥성과 직접성으로부터 거리를 둔다. 생애 말기에는 바비종 파와 관련된 더 느슨하고 직접적인 스타일을 발전시켰다. 그의 방대한 작품(4천 점의 그림과 노트) 중 가장 뛰어난 것들은 말라가의 카멘 티센 박물관, 리에이다 박물관, 그리고 현대미술박물관으로부터 기증받은 183점을 받은 프라도 박물관에서 감상할 수 있다. 그의 작품은 루벤 다리오 등에 의해 기록되었다.