Carlos de Haes

1826 - 1898 Spanish

Pionier van het Spaanse realistische landschap

Carlos Sebastián Pedro Hubert de Haes was een Spaanse schilder uit België. Hij stond bekend om het realisme in zijn landschappen en werd beschouwd als "de eerste hedendaagse Spaanse kunstenaar die in staat was iets van een bijzonder Spaanse 'essentie' in zijn werk vast te leggen". Hij wordt samen met Jenaro Pérez Villaamil en Aureliano de Beruete genoemd als een van de drie grote Spaanse meesters van de landschapsschilderkunst, waarbij de laatste zijn leerling was. In de jaren 1850 was Haes betrokken bij de opkomst van de realistische landschapschool. Toevallig vielen zijn landschaps- en wildschilderijen van het klooster Monasterio de Piedra samen met een academische opening voor de schilderafdeling van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando, waarbij de selectie plaatsvond via een landschapsconcours. In 1857 werd hij de eerste hoogleraar landschapsschilderkunst, de eerste in Spanje die schilderen direct uit de natuur onderwees. In 1860 werd hij lid van de Koninklijke Academie. In 1876 exposeerde hij op de Nationale Tentoonstelling La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa ( Haes werd geboren in Brussel in een familie van bankiers. Het gezin verhuisde naar Spanje, vestigde zich in Málaga in 1835, waar Haes studeerde bij de neoklassieke portretschilder Luis de la Cruz y Ríos [es]. In 1850 besloot Haes zijn kunstopleiding voort te zetten door te studeren bij de grote Vlaamse landschapsschilders. Zijn ontmoeting met Joseph Quinaux, die hem van 1850 tot 1855 begeleidde, beïnvloedde zijn buitenschilderkunst en definieerde zijn artistieke werken als geheel. In Brussel kwam hij in contact met andere opmerkelijke Europese schilders tijdens de jaarlijkse tentoonstelling van de Brusselse Salon. Hij reisde door Nederland, Frankrijk en Duitsland. Na zijn terugkeer naar Spanje nam hij deel aan de Nationale Tentoonstelling van Schone Kunsten en won een derde-prijsmedaille voor landschappen die rond Brussel waren gemaakt. Haes was betrokken bij de opkomst van de realistische landschapschool in de jaren 1850. Het toeval wilde dat Haes' landschaps- en wildschilderijen van het Monasterio de Piedra samenvielen met een academische opening van de Schilderschool van de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, waarbij de selectie zou plaatsvinden via een landschapsconcours. Hij ontving de academische benoeming in 1857, werd hoogleraar landschapsschilderkunst en was de eerste in Spanje die schilderen direct naar de natuur onderwees. Tot zijn studenten behoorden Jaime Morera, Aureliano de Beruete en Darío de Regoyos. Haes nam zijn studenten mee naar het platteland om daar te schilderen; onder zijn onderwijs „vermeerderden de schilders zich en maakten ze gebruik van het nieuwe spoorwegsysteem om de verste hoeken van de topografie van het land te verkennen.” Hij beïnvloedde de Spaanse romanschrijver Azorín, die zijn schrijftechniek verfijnde door herhaaldelijk Haes' werken in het museum te bekijken. Naast zijn onderwijsactiviteiten zette hij zijn schilderkunstige productie voort en ontving Haes in 1858 de eerste medaille op de Nationale Tentoonstelling. In 1860 werd hij lid van de Koninklijke Academie en ontving een medaille voor zijn *Herinneringen aan Andalusië*. In 1862 won hij opnieuw een medaille met zijn landschap *Vista del Lozoya*. In 1876 stelde hij opnieuw tentoon op de Nationale Tentoonstelling met *La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa* (« Het kanaal van Mancorbo in de Picos de Europa »); het voorbereidende schets was ter plaatse gedateerd in 1874. Hoewel het geen prijs won, werd het door de Spaanse staat aangekocht om deel uit te maken van de collectie van het Museo del Prado, vanwege zijn betekenis als realistisch Spaans landschapschilderij. Hij werd ziek in 1890 en overleed in 1898 in Madrid. Volgens de idealen van een academicus geloofde Haes dat het eindresultaat van kunst de waarheid moest zijn die gevonden wordt in de nabootsing van de natuur, de bron van alle schoonheid. De schilder zou de natuur zo nauwkeurig mogelijk moeten nabootsen, en daarvoor moest hij de natuur kennen en niet op verbeelding vertrouwen. De romantiek achterlatend, omarmde hij vroeg de stijl van pleinair schilderen, werkend vanuit buiten gemaakte voorbereidende schetsen die binnen een atelier werden voltooid. Qua techniek hebben zijn penseelstreken impressionistische connotaties, hoewel hem de behandeling van licht en kleur ontbreekt en hij zich verwijdert van de spontaniteit en onmiddellijkheid van deze kunststroming. Aan het einde van zijn carrière ontwikkelde hij een losser en directer stijl die geassocieerd wordt met de school van Barbizon. Het beste van zijn uitgebreide werk (vierduizend schilderijen en notities) is te zien in het Carmen Thyssen Museum in Málaga, het Museum van Lleida en het Museo del Prado, dat 183 werken van Haes ontving die geschonken waren door het Museum of Modern Art. Zijn werk is gedocumenteerd door onder anderen Rubén Darío.