Charles Angrand

1854-1926 French

Neoimpressionistischer Vorstadt-Poet

Charles Angrand war ein französischer Künstler, der für seine neoimpressionistischen Gemälde und Zeichnungen bekannt wurde. Er war ein wichtiges Mitglied der Pariser Avantgarde-Kunstszene in den späten 1880er und frühen 1890er Jahren. Charles Théophile Angrand wurde in Criquetot-sur-Ouville, Normandie, Frankreich, als Sohn des Schuldirektors Charles P. Angrand (1829–1896) und seiner Frau Marie (1833–1905) geboren. Er erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Académie de Peinture et de Dessin in Rouen. Sein erster Besuch in Paris fand 1875 statt, um eine Retrospektive der Werke von Jean-Baptiste-Camille Corot an der École des Beaux-Arts zu sehen. Corot beeinflusste Angrands frühe Werke. Nachdem er von der École des Beaux-Arts abgelehnt worden war, zog er 1882 nach Paris, wo er begann, Mathematik am Collège Chaptal zu unterrichten. Seine Wohnräume lagen in der Nähe des Café d'Athènes, des Café Guerbois, des Le Chat Noir und anderer Etablissements, die von Künstlern frequentiert wurden. Angrand trat in die künstlerische Welt der Pariser Avantgarde ein und wurde Freund mit einflussreichen Mitgliedern wie Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Signac, Maximilien Luce und Henri-Edmond Cross. Seine avantgardistischen künstlerischen und literarischen Kontakte beeinflussten ihn, und 1884 gründete er gemeinsam mit Seurat, Signac, Odilon Redon und anderen die Société des Artistes Indépendants. Anglands impressionistische Gemälde aus den frühen 1880er Jahren, die allgemein ländliche Motive darstellen und durch gebrochene Pinselstriche sowie lichtdurchflutete Farbgebung gekennzeichnet sind, spiegeln den Einfluss von Claude Monet, Camille Pissarro und Jules Bastien-Lepage wider. Durch seine Begegnungen mit Seurat, Signac und anderen in der Mitte der 1880er Jahre entwickelte sich sein Stil weiter zum Neoimpressionismus. Ab 1887 waren seine Gemälde neoimpressionistisch, und seine Zeichnungen integrierten Seurats tenebristischen Stil. Angland besaß „die Fähigkeit, selbst aus den banalsten Vorstadtszenen Poesie zu destillieren“. Im Jahr 1887 traf er van Gogh, der einen Bilderaustausch vorschlug (der letztlich nicht stattfand). Van Gogh wurde von Anglands dicken Pinselstrichen und der japanisch inspirierten asymmetrischen Komposition beeinflusst. Ebenfalls 1887 wurde L’Accident, sein erstes Divisionistisches Gemälde, im Salon des Indépendants ausgestellt. Angland schloss sich Seurat beim Freiluftmalen auf der Insel La Grande Jatte an. Angrands Umsetzung der Pointillismus-Techniken unterschied sich von einigen ihrer führenden Verfechter. Er malte mit einer gedämpfteren Palette als Seurat und Signac, die helle, kontrastreiche Farben verwendeten. Wie in „Paar auf der Straße“ zu sehen ist, nutzte Angrand Punkte verschiedener Farben, um Schatten zu verstärken und den richtigen Ton zu liefern, während er die intensive Farbgebung vieler anderer neoimpressionistischer Werke vermied. Seine monochromen Conté-Kreidezeichnungen, wie sein oben gezeigtes Selbstporträt, die ebenfalls seine feine Handhabung von Licht und Schatten demonstrieren, wurden von Signac wie folgt bewertet: „... seine Zeichnungen sind Meisterwerke. Es wäre unmöglich, eine bessere Verwendung von Weiß und Schwarz vorzustellen ... Dies sind die schönsten Zeichnungen, Gedichte des Lichts, von feiner Komposition und Ausführung.“ Angrand stellte seine Werke in Paris bei den Indépendants, in der Galerie Druet, der Galerie Durand-Ruel und bei Bernheim-Jeune sowie in Rouen aus. Seine Arbeiten waren 1891 in Brüssel in einer Ausstellung mit Les XX zu sehen. Anfang der 1890er Jahre gab er die Malerei auf und widmete sich stattdessen Conté-Zeichnungen und Pastellen mit Themen wie ländlichen Szenen und Darstellungen von Mutter und Kind, ausgeführt in dunkler, symbolistischer Intensität. In dieser Zeit schuf er auch Illustrationen für anarchistische Publikationen wie Les Temps nouveaux; weitere Neo-Impressionisten, die zu diesen Publikationen beitrugen, waren Signac, Luce und Théo van Rysselberghe. Im Jahr 1896 zog er nach Saint-Laurent-en-Caux in der Oberen Normandie. Um 1906 begann er erneut zu malen und ahmte die Stile und Farben von Signac und Cross nach. Angrand entwickelte seine eigenen Methoden des Divisionismus mit größeren Pinselstrichen. Da dies zu einer gröberen optischen Mischung als kleine Punkte führte, ausgeglichen durch intensiveren Farben. Einige seiner Landschaften aus dieser Zeit sind fast nicht gegenständlich. Vor dem Ersten Weltkrieg lebte er ein Jahr in Dieppe. Dann kehrte er nach Rouen zurück, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. In seinen letzten dreißig Jahren war er sehr zurückgezogen, blieb aber ein engagierter Korrespondent. Angrand starb am 1. April 1926 in Rouen. Er ist auf dem Cimetière monumental de Rouen begraben. Das Werk von Angrand ist in zahlreichen Museumsammlungen vertreten, darunter das Ateneum (Finnische Nationalgalerie), das Cleveland Museum of Art, das Hecht Museum, das Indianapolis Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art, das Musée d'Orsay, das Museum of Fine Arts, Boston und die Ny Carlsberg Glyptotek. Im Jahr 2010 gründete LAVA den Charles-Angrand-Preis (Kunstwerk), der seit 2011 jährlich verliehen wird. Die LAVA-Preise werden jährlich veranstaltet, um die Exzellenz in Büchern zu ehren, die sich mit den Prinzipien der Freiheit befassen, wobei der Charles-Angrand-Preis der Hauptpreis für Kunstwerke ist.