Charles Angrand

1854-1926 French

Poeta neoimpresionista suburbano

Charles Angrand fue un artista francés que ganó renombre por sus pinturas y dibujos neopresionistas. Fue un miembro importante de la escena artística de vanguardia parisina a finales de los años 1880 e inicios de los 1890. Charles Théophile Angrand nació en Criquetot-sur-Ouville, Normandía, Francia, hijo del maestro escolar Charles P. Angrand (1829–1896) y su esposa Marie (1833–1905). Recibió formación artística en la Academia de Pintura y Dibujo de Ruan. Su primera visita a París fue en 1875, para ver una retrospectiva de las obras de Jean-Baptiste-Camille Corot en la Escuela de Bellas Artes. Corot influyó en las primeras obras de Angrand. Tras ser rechazado por la École des Beaux-Arts, se mudó a París en 1882, donde comenzó a enseñar matemáticas en el Collège Chaptal. Sus habitaciones estaban cerca del Café d'Athènes, el Café Guerbois, Le Chat Noir y otros establecimientos frecuentados por artistas. Angrand se unió al mundo artístico de la vanguardia parisina, haciéndose amigo de miembros influyentes como Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Signac, Maximilien Luce y Henri-Edmond Cross. Sus contactos artísticos y literarios de vanguardia lo influenciaron, y en 1884 cofundó la Société des Artistes Indépendants junto con Seurat, Signac, Odilon Redon y otros. Las pinturas impresionistas de Angrand de principios de los años 1880, que generalmente representan temas rurales y contienen pinceladas rotas y una coloración llena de luz, reflejan las influencias de Claude Monet, Camille Pissarro y Jules Bastien-Lepage. A través de sus interacciones con Seurat, Signac y otros a mediados de los años 1880, su estilo evolucionó hacia el neopunktonismo. Desde 1887, sus pinturas fueron neopunktonistas y sus dibujos incorporaron el estilo tenebrista de Seurat. Angrand tenía la “capacidad de destilar poesía desde la escena suburbana más banal”. En 1887 conoció a Van Gogh, quien propuso un intercambio de pinturas (que finalmente no ocurrió). Van Gogh fue influenciado por las gruesas pinceladas de Angrand y la asimetría compositiva inspirada en Japón. También en 1887, L'Accident, su primera pintura divisionista, fue exhibido en el Salón de los Independientes. Angrand se unió a Seurat para pintar al aire libre en la isla de La Grande Jatte. La implementación de las técnicas puntillistas por parte de Angrand difirió de la de algunos de sus principales defensores. Pintaba con una paleta más atenuada que Seurat y Signac, quienes utilizaban colores brillantes y contrastantes. Como se puede ver en Pareja en la calle, Angrand usaba puntos de varios colores para realzar las sombras y proporcionar el tono adecuado, evitando así la violenta cromática presente en muchas otras obras neoimpresionistas. Sus dibujos monocromáticos con lápiz conté, como su autorretrato arriba, que también demuestran su delicado manejo de la luz y la sombra, fueron evaluados por Signac: "... sus dibujos son obras maestras. Sería imposible imaginar un mejor uso del blanco y el negro ... Estos son los dibujos más bellos, poemas de luz, de fina composición y ejecución.". Angrand exhibió su obra en París en Les Indépendants, la Galería Druet, la Galería Durand-Ruel y Bernheim-Jeune, así como en Ruan. Su trabajo apareció en Bruselas en una exposición de 1891 con Les XX. A principios de la década de 1890, abandonó la pintura y comenzó a crear dibujos con lápiz Conté y pasteles sobre temas que incluían escenas rurales y representaciones de madres e hijos, realizados con una intensa carga simbolista oscura. Durante este período, también realizó ilustraciones para publicaciones anarquistas como Les Temps nuevos; otros neoimpresionistas que contribuyeron a estas publicaciones fueron Signac, Luce y Théo van Rysselberghe. En 1896 se mudó a Saint-Laurent-en-Caux, en Alta Normandía. Comenzó a pintar nuevamente alrededor de 1906, emulando los estilos y colores de Signac y Cross. Angrand desarrolló sus propios métodos del divisionismo, con pinceladas más grandes. Como esto resultaba en una mezcla óptica más tosca que los pequeños puntos, compensó usando colores más intensos. Algunos de sus paisajes de este periodo son casi no representativos. Antes de la Primera Guerra Mundial, vivió durante un año en Dieppe. Luego regresó a Ruan, donde vivió el resto de su vida. Fue muy recluido durante sus últimos treinta años, pero permaneció como correspondiente dedicado. Angrand murió en Ruan el 1 de abril de 1926. Está enterrado en el Cementerio Monumental de Ruan. La obra de Angrand se encuentra en numerosas colecciones museísticas, entre ellas el Ateneum (Galería Nacional Finlandesa), el Museo de Arte de Cleveland, el Museo Hecht, el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Orsay, el Museo de Bellas Artes de Boston y la Ny Carlsberg Glyptotek. En 2010, LAVA creó el Premio Charles Angrand (Obra de Arte), que se ha otorgado anualmente desde 2011. Los Premios LAVA se celebran cada año para reconocer la excelencia en libros relacionados con los principios de libertad, siendo el Premio Charles Angrand el premio principal para obras artísticas.