Charles Angrand

1854-1926 French

Néo-impressionniste poétique des banlieues

Charles Angrand était un artiste français qui a acquis une renommée pour ses peintures et dessins néo-impressionnistes. Il fut un membre important de la scène artistique d'avant-garde parisienne à la fin des années 1880 et au début des années 1890. Charles Théophile Angrand est né à Criquetot-sur-Ouville, en Normandie, France, de Charles P. Angrand (1829–1896), instituteur, et de son épouse Marie (1833–1905). Il a reçu une formation artistique à l'Académie de Peinture et de Dessin de Rouen. Sa première visite à Paris eut lieu en 1875, pour voir une rétrospective des œuvres de Jean-Baptiste-Camille Corot à l'École des Beaux-Arts. Corot a influencé les premières œuvres d'Angrand. Après avoir été refusé à l'École des Beaux-Arts, il s'est installé à Paris en 1882, où il a commencé à enseigner les mathématiques au Collège Chaptal. Ses quartiers d'habitation étaient proches du Café d'Athènes, du Café Guerbois, du Chat Noir et d'autres établissements fréquentés par des artistes. Angrand a rejoint le monde artistique de l'avant-garde parisienne, devenant ami avec des membres influents tels que Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Signac, Maximilien Luce et Henri-Edmond Cross. Ses contacts artistiques et littéraires avant-gardistes ont eu une influence sur lui, et en 1884, il a cofondé la Société des Artistes Indépendants avec Seurat, Signac, Odilon Redon et d'autres. Les peintures impressionnistes d’Angrand du début des années 1880, représentant généralement des sujets ruraux et caractérisées par des touches fragmentées et une coloration lumineuse, reflètent l’influence de Claude Monet, Camille Pissarro et Jules Bastien-Lepage. Grâce à ses interactions avec Seurat, Signac et d’autres au milieu des années 1880, son style évolua vers le néo-impressionnisme. À partir de 1887, ses toiles devinrent néo-impressionnistes et ses dessins intégrèrent le style ténébriste de Seurat. Angrand possédait « la capacité de distiller de la poésie depuis les scènes suburbaines les plus banales ». En 1887, il rencontra Van Gogh, qui proposa un échange de tableaux (qui n’eut finalement pas lieu). Van Gogh fut influencé par les coups de pinceau épais d’Angrand et par l’asymétrie compositionnelle inspirée du japonisme. Toujours en 1887, L’Accident, sa première peinture divisionniste, fut exposé au Salon des Indépendants. Angrand rejoignit Seurat pour peindre en plein air sur l’île de La Grande Jatte. La mise en œuvre des techniques pointillistes par Angrand différait de celle de certains de ses principaux promoteurs. Il peignait avec une palette plus atténuée que Seurat et Signac, qui utilisaient des couleurs vives et contrastées. Comme on peut le voir dans Couple in the street, Angrand utilisait des points de différentes couleurs pour renforcer les ombres et fournir la tonalité appropriée, tout en évitant la coloration violente présente dans de nombreuses autres œuvres néo-impressionnistes. Ses dessins au crayon conté monochrome, tels que son autoportrait ci-dessus, qui démontrent également sa manipulation délicate de la lumière et de l'ombre, ont été évalués par Signac : « ... ses dessins sont des chefs-d'œuvre. Il serait impossible d'imaginer un meilleur usage du blanc et du noir ... Ce sont les plus beaux dessins, des poèmes de lumière, de composition et d'exécution fines. » Angrand exposa ses œuvres à Paris aux Indépendants, à la galerie Druet, à la galerie Durand-Ruel et chez Bernheim-Jeune, ainsi qu’à Rouen. Son travail fut présenté à Bruxelles lors d’une exposition de 1891 avec Les XX. Au début des années 1890, il abandonna la peinture pour se consacrer à des dessins au crayon Conté et des pastels traitant de sujets tels que des scènes rurales et des représentations de mères et enfants, rendus avec une intensité symboliste sombre. Pendant cette période, il réalisa également des illustrations pour des publications anarchistes comme Les Temps nouveaux ; d’autres Néo-impressionnistes ayant contribué à ces publications incluaient Signac, Luce et Théo van Rysselberghe. En 1896, il s'installe à Saint-Laurent-en-Caux, en Haute-Normandie. Il reprend la peinture vers 1906, imitant les styles et les couleurs de Signac et Cross. Angrand développe ses propres méthodes de divisionnisme, avec des coups de pinceau plus larges. Comme cela produisait un mélange optique plus grossier que les petits points, il compense en utilisant des couleurs plus intenses. Certains de ses paysages de cette période sont presque non figuratifs. Avant la Première Guerre mondiale, il vit une année à Dieppe. Puis il retourne à Rouen, où il réside jusqu'à la fin de sa vie. Très reclus durant ses trente dernières années, il reste un correspondant assidu. Angrand meurt à Rouen le 1er avril 1926. Il est enterré au cimetière monumental de Rouen. Les œuvres d'Angrand sont présentes dans de nombreuses collections muséales, dont l'Ateneum (Galerie nationale finlandaise), le Cleveland Museum of Art, le Hecht Museum, l'Indianapolis Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Musée d'Orsay, le Museum of Fine Arts de Boston et la Ny Carlsberg Glyptotek. En 2010, LAVA a créé le Prix Charles Angrand (Œuvre d'art), qui est décerné annuellement depuis 2011. Les Prix LAVA sont organisés chaque année pour honorer l'excellence dans les livres liés aux principes de liberté, avec le Prix Charles Angrand étant le grand prix pour les œuvres artistiques.